英国跨专业高等艺术教育经验及对中国的借鉴意义

摘要：跨专业艺术教育已成为当代高等教育重要趋势。本文把英国高等艺术教育当作研究对象，结合文献梳理以及作者在英国学习期间的实际观察，深入剖析其跨专业教育的理念根基与实践模式，并以皇家艺术学院“Across RCA”课程作为具体案例实施研究。英国的跨专业教育在促进学生创新能力、团队合作与社会责任感等方面有明显价值，同时也碰到专业壁垒等问题，在此基础，文章更进一步对我国的探索现状进行反思，提出未来应一边借鉴国际经验，贴合本土实际情形，逐步构建呈现自身特色的跨专业教育模式。

关键词：跨专业；高等艺术教育；课程实践；英国艺术教育

伴随着知识经济与创意经济的迅猛发展，不断增加的艺术类高校把人才培养目标由单一技能训练转向跨领域设计能力的培育，因此，跨专业研究课程逐步成为实现这一目标的重要路径。英国作为世界上首批设立设计高等教育的国家之一，早在多年前就已开始突出强调多专业协作项目。这一理念逐渐影响到国内各大高校，近几年都纷纷开设跨院系联合课程。尽管如此，国内在英国跨专业高等艺术教育研究上依旧成果有限，针对这一空白领域，本文以作者在英国刚结束学习后收集的第一手观察资料为基础，配合文献梳理与案例分析展开深度研讨，以此揭示社会对设计人才的实际要求，且为其人才培养模式提供可借鉴的思路。

一、英国高等艺术教育的基础条件与理念

（一）教育传统与发展背景

英国作为世界上最早设立设计与高等艺术教育体系的国家之一。1837年，伦敦政府设计学院的开设，标志着英国艺术与设计教育的系统化发展由此开始，这所学院在1896年把学院名换成皇家艺术学院（RCA）。第一次工业革命诞生的蒸汽机在各个行业得到广泛应用，因而各艺术院校着重强调工业美术跟产能需求的融合，主要目的就是为工业化社会供应设计相关人才，往后的几十年间，英国开始循序渐进地确立高等艺术教育在社会的特殊地位，越来越多的专业院校跟着逐步壮大。地方艺术院校在全国范围内全面普及，建立起了相对统一的办学标准与课程规划，到20世纪中后期，伴随文化创意产业的兴起，艺术教育不再局限于绘画与雕塑范畴，而是进一步延伸至设计、媒体等新兴区间，21世纪开端之后，高等艺术教育为了着重表现与社会、科技等的深度互动，相继开展跨院系、跨专业课程开设。

（二）跨专业理念培养的兴起

正如前文讲的，进入21世纪这个阶段后，知识经济凸显创新能力与跨领域知识的聚合，而创意经济要求学生能够在艺术、设计和市场的范畴内灵活转换，越来越多的高等艺术院校逐渐认识到，传统以单一学科知识为核心的人才培养模式已无法契合当代社会需求，需要对学生的能力进行有效整合，以此造就更为复合型的人才。基于这一背景的状况，部分艺术高等院校内部囊括艺术、设计、媒体等多种专业，具有天然的多专业资源综合优势，处于第二章里，本文将把皇艺Across RCA课程作为例子展开说明，实际上早在1948 年，时任校长的罗宾·达尔文（Robin Darwin）对学院进行了重大调整，扩大和重组了学校的专业，由原来的五个学院（设计、绘画、雕刻、雕塑、建筑）细化到十所学院，并按照美术、工业艺术、时尚、平面设计四大类别进行管理，这一改革为跨专业教育理念的初步孕育与后续实践筑牢了制度基础，像皇艺那样开展专业重组的学院数量可观，这不仅拉大了学院的专业边界跨度，也让不同领域相互交流与合作成为一种可能。

（三）理念向实践的转化趋势

理念朝实际转化的过程极其漫长，1948年，皇艺开展学科的重新组合，这从制度上为跨专业课程搭建了良好的起始基础，让学生有更多契机结识不同专业的同学，进而开展深层次沟通。为了把这一传统延续下去，学院在当代教学的阶段开设了大量跨专业工作坊，并且配置大量不同专业的老师来实施指导。大部分工作坊采用预约制来进行授课，因而学生有机会去参与学校开设的任一工作坊课程。在皇艺视觉传达学习期间，除本专业安排的课程外，还参加了囊括纯艺、交互设计及摄影等多个领域的工作坊，学习这些跨专业课程，不仅让笔者的知识面得到拓宽，还为后期Across RCA课程搭建了良好的基础。在这个进程里，学校还落实了不少教学方法和实践模式，其目的均是为推动跨专业课程的进步。

二、案例研究：皇家艺术学院Across RCA相关课程

（一）课程设计目标与定位

皇家艺术学院Across RCA课程覆盖了学校的各个专业，作为皇艺学习体验里的核心内容，Across RCA凭借校内外的专业知识，为各专业特定研究赋予了独特的拓展空间，处于跨专业团队当中，学生们将针对若干当代话题作出回应。以Across RCA 2025课程为例，学生们主要围绕下面说的四个主题展开：社会公正（Social Justice）、关怀社会（Caring Society）、数字生存（Being Digital）、气候危机（Climate Crisis）。这些主题大多从紧迫的现实问题切入，意在助力学生应对不断改变、不可预测的世界，该课程由多个不同专业构成的团队合作完成的，故而其鼓励学生多跟同伴交流互动，使自身可以跳出单一专业的语境范畴，学生也被激励去探索创新且富有想象力的研究方法，批判性地回顾创意实践者承担的职责，并说明创意实践是如何促进对世界的认识与体悟。

图1  Across RCA课程开课照片

（二）跨专业合作的学生体验

在Across RCA课程中，要求大家确认所选主题之后开展随机分组，故而学生需在短时间内简单知晓组内同学的专业，以便能更快地敲定后续的研究方向以及产出模式。此过程既考验沟通与协调能力，也促使学生熟悉不同专业的知识架构与研究手段，快速构建“学习共同体”。由此可见，跨专业合作让学生在团队中调和多元文化视角与创作理念，吸收他人专业优势，实现观念与实践的互补。据笔者周围的同学表示，虽说在这个过程里会产生“身份的不确定感”，但也能在不同专业的环境里提升自身的创造力与反思能力。由此看来，跨专业合作不光拓宽了学生知识跟技能的领域，同时也让他们感受到，创意实践者应当拥有跨专业视野并承担社会的责任。

图2  笔者合作项目完成图

（三）教学成效和实践价值

Across RCA在教学实践期间取得明显成效，课程为学生搭建了跨专业交流与合作的真实平台，让他们能够在探讨紧迫的现今议题里，稳步提升沟通、协作、创造与批判性思维能力，课程把关注核心集中到整体学习过程，故而最终产出的包容性极其强，这使学生越发关注研究与实践的转化，而不只是局限于自身单一学科的成果产出。在这一进程里面，无形之中提升了学生在面对未知和多维度问题时的应对能力及创造力。就实践价值方面而言，Across RCA的意义不只是开拓了学生的知识边界，更在于推动RCA整体的跨专业文化体系搭建，这种跨专业课程教学模式为艺术与设计教育赋予了可持续性的参考价值，同时还为学生今后的专业成长和社会实践筑牢了跨专业思维的根基。

三、英国跨专业高等艺术教育的优势与挑战

（一）理念落地的积极成效

根据Across RCA课程案例可察觉到，这些新专业项目跨越了传统设计学科内部的分科边界，致力于关注全球性议题及未来发展趋势，鼓励学生提出富有创新性的见解，并通过设计手段预见和解决各种复杂挑战[1]。积极的成效在多个维度有所呈现，譬如在2004年，学校开设了“创新RCA”项目，用以达成创意成果的转化，麦肯锡公司曾将“创新 RCA”评价为“世界级的企业孵化器和鼓舞人心的组织”。跨专业艺术课程一直为该平台源源不断输送人才，该平台的搭建也进一步燃起了学生创立跨专业创业团队的斗志，跨专业项目可进一步推动学校校友网络体系的构建，让学校可借助庞大的校友网络与各行业的广泛利益相关者构建起稳固的合作关系，造就互利共赢的理想局面。在这一实施过程中，学校依旧能给在校学生以及毕业生提供全方位援助，学生也可凭借校友网络跟各专业同学频繁沟通，最终取得学校跟学生共赢的成效，英国的跨专业教育在创新实践以及人才培养上成效突出，跨专业的协作与交流俨然成了推动艺术与设计教育革新的核心动力。

（二）案例实践中的现实困境

由于专业的壁垒依旧未打破，不同专业均拥有比较完备的知识体系与方法体系，这当中肯定存在着冲突跟矛盾，因此跟同专业学生合作相比照，跨专业的团队合作要投入更多时间成本去磨合。不少英国艺术类高校开展的跨专业合作项目实施时间较短，因而难以给予学生深入研究的支撑，这大概会影响到学生在跨专业课程方面的兴趣与专注度，进而影响之后相关项目的顺利开展，英国数量较多的艺术类高校空间资源有限，不容易保证每个团队都可获得均衡支持，这无形中给跨专业教育项目带来了较大的麻烦，诸多类似的困境同样存在，它们都在一定程度上束缚了跨专业教育的深入前行，同时也提示国内外各艺术高校在未来实践里要持续优化并解决这些机制问题。

（三）跨专业教育的辩证思考

英国境内跨专业艺术教育的发展有积极意义呈现，也碰到了现实约束，跨专业教育为学生搭建起多元交流平台，推动专业融合的步伐；处于跨专业合作的团队当中，可促进学生创造与思辨能力的培养，从而带动学校形成更开放的学术环境，加强学校跟学生以及社会的沟通联系。跨专业艺术教育在实践的过程中依旧存在无法忽视的问题，专业之间的障碍、学校资源情况以及项目的时长等问题，都在一定程度上对跨专业教育的发挥形成了制约。因此，跨专业艺术教育要被高度重视，又不能漠视其背后所面对的挑战。其价值在于促成学科融合、拓宽学生视野以应对现实问题，但仍需制度与资源保障，同时英国的跨专业艺术教育也为世界各国的艺术教育带来了借鉴意义。

四、对中国跨专业高等艺术教育的反思与启示

（一）国内跨专业教育的现状与困境

随着社会对复合型人才需求逐步提升，我国高等艺术院校也逐渐开始重视跨专业艺术教育的探索，众多院校于课程设定、工作坊实践等方面开展了积极尝试。然而，此类探索依然处在起步阶段，其在制度设立和教学实践里还面临着一系列挑战。正如有学者宣称：“总的来看，艺术类实践教学仍然面临专业分离、资源整合不足、实践创新能力较差等问题[2]。”这一判断也揭示了当下跨专业教育的核心困境：跟英国艺术教育类似，不同专业之间有着明显的学科壁垒，很可能会让跨专业合作沦为形式；学校对师资力量、硬件设施等方面的整合力度欠佳，不容易为学生提供较为条理化的合作平台，就这几个要点而言，英国的跨专业教育经验为我们提供了可借鉴的参考，需结合我国实际情况开展学习与反思。

（二）国际经验的适应性思考

上文已说明，英国在开展跨专业艺术教育进程中，同样碰到了专业壁垒、资源协调等诸多难题，但跟中国对比，英国的探索无疑开展得更早，且更成体系，早在1948年皇艺开展学科再组合的时候，跨专业教育于制度层面得到了支撑，此后又度过了七十多年的教学实践阶段，这让英国逐步构建起相对成熟的教学框架。从中国的角度看，跨专业艺术教育刚刚迈出第一步，这些经验的意义不是进行直接的复制，而是给出了可以拿来借鉴的方向，从很大程度上说，英国的跨专业教育经验也揭示了跨专业探索的长期性问题，它为中国提供了可参照的制度经验及实践路径，同时也提醒着我们任何跨专业教育模式都躲不开挑战与局限，这需结合我国的实际情形作出调整。

（三）未来发展方向与优化思路

针对英国跨专业艺术教育模式与中国实际状况进行的多重剖析，不难发现两者在理念、体系以及实践维度都呈现出明显差异，但依旧面临着诸多共同的困境，英国教育突出跨专业合作、项目驱动以及模块化课程，可让学生在这个进程中自主探索，进一步增进创新能力；而中国跨专业艺术教育开始的阶段比较晚，但在课程创新等方面已显露出一定的潜力。在此基础上，中国未来的发展走向与优化办法更要注重借鉴英国的成功经验，同时结合自身实际情形，实施本土化的革新变动，具体会体现在以下这些层面：课程体系建设可往模块化的方向去推进，引导不同专业的学生在共同项目积极合作；学校可尝试创办跨专业工作坊，让不同背景学生自主抉择与参与；师资方面应逐步引进有多教育背景的教师，助力课程可以更好地落地开展，并且给予更加多样化的学术方面支持。各高校还应进一步强化与国外知名高校的交流合作，及时借鉴他们的实践经验，这也会协助学生在实践里拓展国际视野。中国跨专业艺术教育未来发展应一边借鉴国际经验，一边结合本土实际，持续探索更开放融合的培养模式，以顺应社会与时代的发展诉求。

五、结束语

综上所述，跨专业艺术教育俨然成为当代艺术跟高等教育发展的重要趋势，前期深入探究英国经验，然后与中国实际进行对比，可以表明跨专业培养不只是教育改革的必然路径，也是契合社会多元化需求的有效途径。因此，未来发展的中国跨专业艺术教育，应不断探索并与本土实践相联合，慢慢形成带有自身特点的跨专业教育模式。其意义不仅是完善教育本身，更在于为社会的进步与文化的创新提供长久动力。

文章来源：《新美域》https://www.zzqklm.com/w/qk/29468.html