舞蹈表现性训练融入播音主持舞台体态语教学的实践探索

摘要：舞台体态语作为播音主持专业学生在传播过程中不可或缺的非语言符号，其规范性与表现力直接影响信息传递的效度与传播效果。然而，当前播音主持舞台体态语教学中存在训练内容表层化、情感表达分离化等问题，导致学生体态呈现僵硬、情感与动作脱节。文章基于舞蹈表现性训练与播音主持舞台体态语在身体感知、情感外化及节奏把控方面的内在关联，探索将舞蹈表现性训练融入播音主持舞台体态语教学的实施路径，包括身体感知与动作开发的融合训练、情感投射与动作表意的融合训练以及情境再造与舞台调度的融合训练，并提出融合教学中需把握“度”、尊重个体差异、强调情境意识等注意事项，旨在为提升播音主持专业学生的舞台体态语表现力提供实践参考。

关键词：舞蹈表现性训练；播音主持；学生；舞台体态语；教学

在新媒体环境下，播音主持行业对从业者的要求不断提升。在播音主持工作中，舞台体态语的重要性极为显著，它是辅助语言表达情感、塑造形象的关键手段，不仅能够增强语言文化的感染力，还能树立主持人的专业形象。传统播音主持教学多侧重于语言艺术表达，体态语训练方法存在不足，难以满足现场主持工作对主持人主持能力的要求。传统播音主持的体态语训练多着重于礼仪，强调站姿、手势等方面，表现较为刻板。在面对大型活动、舞台主持等场景时，学生往往难以正确应对，常出现舞台气场不足、无法与观众有效互动的情况，给人以念稿式主持的印象。舞蹈作为一门表现艺术，日常训练以提升舞者的形体表现力为主，这部分教学内容在很大程度上可弥补播音主持日常教学的短板。因此，探索将舞蹈表现性训练融入播音主持舞台体态语教学具有理论意义与参考价值。

1.舞蹈表现性训练与播音主持舞台体态语的内在关联

1.1身体感知的同源性

舞蹈训练一般是对身体进行全方位的开发，借助把杆训练、技巧打磨等方式，实现对肌肉、骨骼、韧带等的极致控制与延展，同时具备核心力量与平衡感，力求达成最完美的姿态，以此展现舞蹈这一形态艺术。相较而言，播音主持主要属于语言艺术，其教学内容大多聚焦于语言表达训练，对学生肢体表现力的训练有所欠缺。对播音主持的舞台活动加以分析，不难发现，在主持过程中，优雅的手势、移步、转身以及动作与口语节奏的配合等，均为优秀主持人应掌握的基本功。这些动作在很大程度上与舞蹈存在同宗同源的关联，开展舞蹈训练可使主持人对身体各部位拥有更强的控制力，进而让主持效果更具表现力。

1.2情感外化的共通性

舞蹈是以经过提炼与美化的肢体动作作为核心语言，借助人体的律动、姿态以及空间布局勾勒出完整故事以抒发情感的一种艺术形式。舞蹈表现性训练应秉持“感知”先于“动作”的原则。在舞蹈训练中，教师的指导皆从呼吸入手，要求以气带动身体，因为呼吸是连接情感与肢体的纽带。呼吸能够赋予动作节奏、质感以及情感表现力，正确的呼吸可确保动作优美且流畅，有助于深刻表达舞蹈的内涵。播音主持同样注重情感的表达，也需要掌握正确的呼吸方法，以确保语言在吐字、停顿、清晰度等方面的流畅性，为文字赋予灵魂，精准呈现文字所营造的语境。由此可知，舞蹈的以气带身与播音主持的舞台体态语具有异曲同工之妙，二者均为情感外化的重要手段。

1.3节奏把控的相似性

在表演领域，舞蹈艺术对演员的节奏把控有着极为严格的要求。从动作幅度的把握，到音乐节奏的掌控，再到演员之间的默契配合，均需做到整齐划一。播音主持工作同样对节奏把控有着较高的要求。以新闻报道为例，每一段报道都有明确的时间规定，若在播报过程中节奏把控不当，出现磕巴或反应迟钝的情况，导致在规定时间内无法完成内容播报，便会引发舞台事故。与此同时，主持过程中节奏过快也不可取，这会致使报道提前结束，给听众带来一段“真空期”。上述两种情况无论出现哪一种，都会对新闻报道产生负面影响，给听众带来不佳的体验。因此，一名合格的主持人，需具备对舞台时间的掌控能力，使语言表达与体态语言实现和谐流畅的配合。

2.当前播音主持舞台体态语教学的主要问题

2.1训练内容的表层化

当前，多数播音主持教学以语言艺术表达为核心，着重“语言传播”，而相对忽视“艺术传播”。教学通常从普通话规范、气息控制、共鸣调节等方面展开训练，且此类训练占据了大部分教学课时。至于外在表现性训练，仅局限于站姿需留意的角度、手势需调整的高度等内容，导致学生在发力、呼吸支撑等方面难以正确掌握，舞台呈现也易出现“背书式”主持的情况，节目显得生硬、不连贯，缺乏感染力，无法让观众产生感同身受的体验。而舞蹈训练往往追求核心力量与平衡感的极致完美，以展现绝佳的舞蹈形态艺术。播音主持可适度与舞蹈训练相结合，针对自身的体能、柔韧度及平衡感开展专项训练，从而更好地向观众呈现复合型全能播音主持人的形象。

2.2情感表达的分离化

在播音主持体态语训练领域，常出现这样的情况：学生虽能够完成镜头前或舞台上的动作，但动作与情感体验严重脱节，呈现出皮笑肉不笑、表演与意境不符的效果。舞蹈表现性训练的本质在于情感传达，其训练并非单纯的模仿，而是源于情感。例如，若要表现开心，可回想与好友久别重逢、首次收到鲜花或品尝到鲜美可口的饭菜等场景，使笑容从内心洋溢至脸上；若要表现难过，可联想亲人离世、遭遇命运捉弄的倒霉一日等情景，让悲伤由内而外地展现给观众；若要表现愤怒，可联想遭受不公平的歧视对待，感受肌肉紧绷、眉头紧锁等状态。通过情感记忆法，可使表演更契合当前舞蹈的真实意境。这种舞蹈表现性训练方法也可融入播音主持体态教学中，让播音主持运用同样的方式，实现正确的情感表达。

2.3节奏把控的相似性

舞蹈在节奏把控方面体现于舞蹈表演动作中。在舞台表演时，需做到动作的轻重缓急，把控好舞蹈动作的连贯性。舞蹈对节奏的把控，是实现音乐与舞蹈融合的重要桥梁，对情感传达起着至关重要的作用，它决定了舞蹈动作是否标准、精准。通常的训练方法包括寻找“节奏锚点”、口头数拍等。“节奏锚点”：初期练习时应选取鼓点清晰的音乐，寻找稳定的节拍标记，并随之打拍，从而使自身对规律节拍形成反射；口头数拍：在能够听清鼓点的前提下，便可开展口头数拍训练。对于最为常见的4/4拍音乐，既可以数“1-2-3-4”，也可以数“1-哒-2-哒-3-哒-4”等，通过多种方式训练以捕捉节奏。播音主持需要掌握语言节奏、节目进程节奏等，这与舞蹈对节奏的把控具有异曲同工之妙。舞蹈训练中对节奏的理解与把控，有助于主持人构建舞台时间的把控能力，促使语言艺术与体态语达成和谐表达。

3.舞蹈表现性训练融入播音主持体态语教学的实施路径

3.1身体感知与动作开发的融合训练

舞蹈基础训练中的把杆练习与呼吸练习，均可以帮助播音主持学生修养由内而外运气的身体意识。

3.1.1把杆训练感知

作为一种经典的身体开发手段，把杆训练通常被视作舞蹈演员最为基础的训练内容。通过系统化的把杆训练，可使播音主持专业学生聚焦于身体各部位的正确发力方式、动作精准度等方面，这对于后续舞台主持时语言发力的方式，以及走台动作的标准化和自然化均有极大助益，能够让舞台情境呈现与观众之间的交流更为顺畅。

3.1.2呼吸引导训练

呼吸引导训练在舞蹈表现性训练中处于核心位置，也同样适用于播音主持舞台体态语的教学实践。将舞蹈呼吸训练与播音主持教学相结合，可使播音主持专业的学生体会到呼吸对全身的带动作用，以及呼吸对语言语境的影响，从而掌握语言停顿的节奏，增强内在张力，从根本上解决体态僵硬的问题。例如，在舞蹈表演中，演员通常会在进行动作前做深呼吸，以确保动作能够充分延展。呼吸与动作的配合不仅能使动作更具连贯性，还能向观众呈现更为细腻的情感表达。将这种方法应用于播音主持教学，能够使主持人在舞台上呈现出轻松自如的状态。

3.2情感投射与动作表意的融合训练

在舞蹈表现性训练中，即兴编舞同样是一项关键训练。完美的舞蹈表演需与音乐相融合，在达成这种融合后，情感的释放往往会促使即兴编舞融入其中。这既是舞蹈得以升华与创新的进程，也是舞蹈演员走向成熟的标志。播音主持在舞台主持过程中并非毫无波折，需具备随机应变的能力，无论是增加时长还是缩短时长，都要能够应对裕如。即兴编舞同样可用于应对时长的增减，其灵活性与创造性有助于播音主持更好地适应各类压力，凭借快速反应和创意发挥，更契合新时代对主持人的要求。在传统舞蹈教学中，教师通常会开展即兴编舞教学，此类教学旨在引导学生有效借助肢体动作抒发情绪。在现代播音主持工作中，亦可适度引入即兴编舞的教学内容。即兴编舞的动作表意能够更充分地展现舞蹈的情感表达。播音主持专业的学生在学习即兴编舞课程时，可深化对动作表意技巧的学习。

3.3情境再造与舞台调度的融合训练

在舞蹈层次训练中，存在低空、中空、高空的空间层次理论。舞蹈生在表演期间，不同的空间层次会带来不同的表演体验。对于播音主持而言，同样会有不同的感受。例如，在乘坐升降台时，从高处向下移动，需克服恐高心理；从低处向上移动，则要把握好发言时间。具有变化性的舞台，对播音主持的能力构成挑战。此外，舞台的形态丰富多样，有长方形、圆弧形，还有多种形态组合而成的。在舞蹈训练中，会针对这些情况进行有针对性的训练，这对于播音主持的走位设计以及如何更有效地利用舞台空间与观众互动，均有极大的助益。

4.融合教学的注意事项

4.1把握融合的“度”

融合教学，其关键在于融合，需做到取长补短。融合的意义在于将舞蹈表现性训练融入播音主持所需的方向。主持人的体态语仍应以传播信息、沟通情感为核心，围绕主持工作展开学习。应避免播音主持人因进行标准化的舞蹈学习，导致在舞台主持过程中出现“舞蹈化”现象，即动作过度修饰、行为严重脱离实际情境需求。这不仅无法展现主持人在舞台与观众间的沟通作用，还会对整体演出效果产生喧宾夺主的影响。例如，在新闻播报或历史访谈类节目中，若主持人采用较为夸张的肢体动作或行为，会使受众难以感受到报道内容的严肃性，进而产生“报道不实”的错觉。因此，在融合教育中，应引导学生将舞蹈训练的优势服务于播音主持的实际需求，不可简单照搬以充实自身。

4.2尊重个体差异

舞蹈对于学生的体重、身高、身材、柔韧性等方面均有较高要求，此并非歧视，而是专业所需。相对而言，播音主持对学生的要求较低，在融合教育过程中，应避免采用强制性标准要求。例如，部分播音主持专业的学生因身体不协调，无法完整呈现舞蹈，在标准化考核过程中遭受嘲笑，给其心理造成负担与挫败感。还有个别学生不适合练习舞蹈，其体质为先天形成，如长期拉伸身体仍无法提升柔韧性等情况。此外，部分学生在学习舞蹈基础时，进步速度和适应性存在差异，导致无法跟上教师的教学进度，进而影响并打击学生的积极性。因此，需避免对学生提出强制性训练要求，不能以统一标准衡量不同学生。同时建议教师因材施教、个别指导、积极沟通，保护学生的身心健康，使每位学生都能在自身适应范围内适度提升自我。

4.3强调情境意识

舞蹈与播音主持在情境表现方面存在一定差异。舞蹈作为形态艺术，主要通过优美的舞蹈动作向观众呈现表演内容。在个别表演情境中，基于情境需求，其表现动作可进行高度抽象化处理，以更好地表达情感，使观众产生身临其境之感，从而获得更好的观赏体验。播音主持工作需保持基本的严肃性，在主持过程中，主持人的体态语不应抽象化，必须确保节目情境与传播对象相契合。主持时的动作应是对主持人所传递信息的强调，而非借助抽象动作来传达具体信息。在实际课堂教学中，教师可选取不同情境，让学生完成不同的主持任务，采用小组形式营造与观众互动的真实场景，通过反复的情境模拟训练，使学生能够快速掌握更多技能，保证其动作表达始终契合多样的情境需求。

5.结语

将舞蹈表现性训练融入播音主持舞台体态语教学，是对传统教学模式的有益补充与创新探索。它立足于身体感知、情感外化与节奏把控的内在关联，通过身体感知与动作开发、情感投射与动作表意、情境再造与舞台调度的融合训练路径，有效破解了当前教学中训练内容表层化、情感表达分离化等问题。在实践过程中，教师需精准把握融合的“度”，充分尊重学生的个体差异，并始终强调情境意识，引导学生在规范化的体态语基础上，赋予动作更丰富的情感内涵与艺术表现力。未来，随着教学实践的不断深入，还需进一步优化训练方法、完善评价体系，使播音主持专业学生的舞台体态语既能符合职业规范要求，又能展现出独特的个人魅力与艺术感染力，为其未来在播音主持领域的可持续发展奠定坚实基础。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html