科技变革下舞蹈批评的挑战与策略 ——从当代舞蹈创作谈起

摘要：在科技不断变革的时代，舞蹈批评者面对着诸多挑战，但同时也迎来了前所未有的机遇。文章从当代舞蹈创作谈起，围绕创作产生的作品呈现方式变革、传播途径拓宽以及批评互动性增强等科技融合的新现象，分析指出目前科技的加入让舞蹈批评面临着诸多挑战。其中主要包括：批评者素养的高要求、舞蹈信息传递的真假性以及舆论压力和网络暴力等；并通过问题分析提出相应的应对策略，如促进舞蹈批评者自我能力的提升、推动舞蹈批评的跨学科合作以及加强政策法规管理的内外联动。希望通过文章的讨论能够真实有效解决科技时代下舞蹈批评面临的困境，进一步促进舞蹈事业的发展。

关键词：科技；舞蹈批评；舞蹈创作

在21世纪，科技已深入人类生活的各个领域，标志着全球进入“科技时代”。据中国互联网络中心（CNNIC）第57次报告显示，截至2026年2月，中国网民数达11.25亿，互联网普及率为80.1%，互联网应用不断发展。这表明，在当今世界，人们的生活和全球信息互联密不可分，离开数字媒介几乎无法生活。特别是在舞蹈艺术领域，科技不仅改变了舞蹈的创作手段和表现形式，同时也挑战了传统舞蹈批评的范式。随着数字媒体和虚拟现实技术的应用，舞蹈作品可以以全新的形式呈现，增加了观众体验的沉浸感，这要求批评者在评价时考虑科技对作品表达和观感的影响；同时，互联网和社交媒体的普及也使得舞蹈批评能够更广泛、更快速地传播，从而改变了批评的传播途径。这些变革不仅促进了舞蹈艺术的发展，还为理解和批评舞蹈作品提供了新的维度。本文主要以当代舞蹈创作为中心，分析科技变革对舞蹈批评的影响与带来的挑战和机遇，探讨批评者如何应对这些变化，为舞蹈艺术的发展提供深刻的洞见和有效的评价。

1.科技变革对舞蹈批评的影响

1.1作品呈现方式变革

科技的加入，拓宽了舞蹈艺术的呈现方式，从而为舞蹈批评者提供了更多的思考空间和审美视角。首先表现为科技打破传统的舞蹈演出形式。在过去，观众需要进入剧场观看舞蹈演出；随着互联网平台的建立，观众如今可以在线观看各种感兴趣的舞蹈作品。这种演出形式的诞生促使舞蹈批评者去思考科技在为观众带来欣赏便利的同时是否也削减了舞蹈艺术本身的完整度与感染力。其次，科技为舞蹈呈现方式的赋能使舞蹈传达时打破时空场域的限制，诞生了一批电视舞蹈作品。如河南卫视《七夕奇妙游》的开场作品《龙门金刚》，以龙门石窟为文化背景，在实景拍摄的基础上，借用AR、三维建模以及360度环绕定格拍摄等新兴技术手段将精妙绝伦的石窟艺术展现在观众眼前，演员则在绿棚内完成舞蹈拍摄，后期剪辑将演员的舞动和搭建的虚拟空间融为一体，整体极具视觉冲击感，带给观众精妙绝伦的艺术体验。这种舞蹈呈现方式的出现也为批评者提供了全新的审美视角，脱离了单一动作、情节、舞美的欣赏角度，以更加综合的视角对舞蹈作品做出合理的分析与评价。

1.2作品传播途径拓宽

在西方，舞蹈作品的传播途径已经发生了巨大的变革，互联网和社交媒体的普及使得舞蹈视频能够迅速传播到世界各地。例如，YouTube、Instagram等视频分享平台成为舞蹈作品发布和分享的主要渠道，观众可以通过网络观看来自全球的舞蹈作品，这也为批评者提供了更广泛的作品观摩和分析的机会。在中国，随着移动互联网的普及，舞蹈作品的传播途径也发生了巨大的变化。一些舞蹈团体和舞蹈艺术家通过微博、微信等社交媒体平台发布舞蹈视频，吸引了大量的关注和观众，使得舞蹈作品的传播范围不断扩大。如四川大剧院线上直播的舞剧《醒·狮》，以票价1元的方式吸引了高达340万人次在线观看。这种借助网络媒介演出的方式不仅带来了巨大的经济效益，还让更多观众了解和喜爱舞蹈艺术，为舞蹈艺术实现“破圈”带来了不可估量的科技力量。与此同时，一些在线舞蹈教学平台也开始兴起，为广大舞蹈爱好者提供了学习舞蹈的新途径。这种传播途径的变革为舞蹈批评者提供了更多样化的作品观摩和分析的可能性。

1.3作品批评互动增强

在科技渗透的今日，传统的舞蹈批评已经经历了重大转变。以往，舞蹈批评主要通过纸媒方式，如报纸、期刊和教材，发表评论和观点。然而，随着互联网的兴起，舞蹈批评的主要阵地已经转移到了新媒体平台上。从批评的写作者身份以及发表的平台来看，网络艺术批评可大致分为两类：一是在网络平台上展开的自由艺术批评活动，二是将网络媒介作为学术发表平台之一的专业艺术批评。前者属于广义的舞蹈批评，包括普通的评论与鉴赏，并不要求其专业性与严谨性；后者则属于狭义的舞蹈批评，更强调专业的学科训练以及严肃的学术分析态度。网络平台的产生为狭义的理论批评提供了更为广阔的发表渠道，如学术刊物的订阅号与公众号或各类媒体的官方网站。这样的平台使信息的获取更为便捷，也带来了更多相关的读者。而广义的舞蹈批评正是在网络话语平台的搭建下才逐渐成为大众广泛参与的评论活动。例如，在微博、微信、哔哩哔哩、抖音等网络媒体的评论区，视频发布者在该平台上上传相关的舞蹈视频与信息，大众接收到之后将在评论区留下个人的观点和意见，随着点赞、评论、转发的次数上升，该信息的热度也会上升，从而带来更多的流量关注。如舞剧《杜甫》中的《丽人行》舞段，因其整齐划一的动作、设计精良的舞美服饰颇受大众的喜爱，不少网络冲浪者在评论区留下赞赏，流量一度飙升，最后甚至在网络上引发了模仿热潮，不仅有专业的舞者，更有兴趣班的小朋友、繁忙的上班族，甚至爱跳广场舞的阿姨们都在争相模仿，让舞剧艺术被更多除专业人士之外的其他社会各圈层所熟知与接受，为舞蹈行业带来一大批流量。当然也存在一些不同看法的接受者在评论区留下自己的意见，但是无论是好是坏，大众的评论能够增强批评的互动性，有助于舞蹈的再创作，以及让编导更了解现实社会的需要以及回应大众的需求。

2.科技变革下舞蹈批评面临的挑战

2.1批评者素养的高要求

近年来，舞蹈界越来越重视舞蹈批评的作用及影响，但舞蹈创作与舞蹈批评之间有所脱节的现象依旧很普遍，这必然会导致舞蹈理论难以达到高标准的质量要求。因此，舞蹈批评者应主动追随时代发展的脚步，主动提升自我文化与专业素养，并与作品创作者进行有效的交流，从而提升舞蹈批评的质量，加大舞蹈批评的力度。如慕羽在舞剧《深AI你》热度正旺时及时对该舞剧作出了有参考价值的舞蹈批评，从“为何舞”“舞什么”“如何舞”“谁来舞”“舞给谁看”“谁因何/如何看”等方面对舞剧的“现代性”和审美深度的追求进行分析，指出《深AI你》这部作品实现了“数字中国”的舞剧文化叙事、情感叙事和舞剧本体叙事的融合。这才是有时效性、有理论性、有高度的舞蹈批评文章。与此同时，科技与舞蹈艺术的交融趋势，也要求批评者应具备更广泛的知识和技能，不仅要掌握舞蹈专业的知识，还需及时补充传媒理论的学习、数字媒体的应用、舞蹈技术的理解等。只有批评者不断学习和提升自己的素养，才能够对科技变革引发的舞蹈创作新现象进行及时且有意义的评论，从而打破舞蹈创作与舞蹈批评之间的脱节状态。

2.2舞蹈信息传递的真假性

随着互联网和社交媒体的普及，舞蹈作品的相关信息呈爆炸式增长。多元网络平台的建立为舞蹈信息传达提供便利的同时也带来了舞蹈信息混乱、品质良莠不齐的现象。大众面对鱼龙混杂的舞蹈信息通常无法分辨其真实性与有效性，经常会被错误的信息所误导。因此，舞蹈批评者需要花费大量的时间与精力对海量信息进行筛选和分析，并及时对错误的信息加以指正与监督。但即便如此，舞蹈批评者的能力也有限，无法从根源上阻止虚假信息的发布，因此舞蹈创作与舞蹈批评的生态环境面临巨大的挑战。面对此现象，只能从其他视角切入去尝试缓解。例如从舞蹈信息发布者的角度切入，增强发布者对舞蹈行业发展现状的了解、提高对获取舞蹈信息的判断能力以及对自身言论发表的谨慎度等，在确认好信息准确无误后再进行发表，能够有效减少错误信息的传播。

3.科技变革下舞蹈批评的应对策略

3.1批评者自我能力的提升

批评者应不断提升对科技的理解和应用能力，学习掌握数字媒体工具和技术，以更好地适应科技发展带来的变化，并有效利用科技手段进行舞蹈批评。与科技领域的专业人士或团队合作，共同开展跨学科研究与实践项目，利用科技手段进行舞蹈作品的创作、呈现和批评，以获得更深入、更全面地理解和评价。批评者应不断提升自身的舞蹈专业知识和批评技能，加强对舞蹈艺术理论、历史、技术等方面的学习，以确保批评的准确性、深度和专业性。近年来，以传统非遗文化为题材的创作非常火热，如第十三届桃李杯的获奖作品《塑骨》借“泸州分水油纸伞”的制伞工序，通过解构伞骨的塑造过程，以此彰显竹与人的气节。面对这种类型的舞蹈，批评者必须首先对当地非遗文化有所了解，才能够反推至舞蹈本体去评价其承载文化内的形态创作的好坏。同时，批评者应坚持秉持专业、客观、公正的态度，坚持批评的原则和规范，坚决杜绝“红包批评”“人情批评”等片面、偏激、有目的性的言论，自觉维护舞蹈艺术的品质和声誉。面对舆论压力和网络暴力的困扰，批评者应加强自我保护意识，学会有效应对和排解压力，如通过心理辅导等方式提升心理健康水平，保持良好的心态和情绪状态。批评者应提升科技素养和舞蹈专业知识，结合传媒理论加强自我保护和心理辅导，以应对信息过载、舆论压力等挑战。

3.2舞蹈批评的跨学科合作

在教育改革的过程当中，跨学科改革是教育改革的重要部分。2018年，教育部颁发《关于高等学校加快“双一流”建设的指导意见》”，明确指出“双一流”高校的建设要以学科建设为核心，整合相关传统学科资源，促进基础学科、应用学科之间的交叉融合。换言之，跨学科教育模式成为我国高校的主要发展趋势，而舞蹈艺术领域的跨学科教育亦不容忽视。在“科技时代”下，各个行业都与科学技术有着深度的融合，舞蹈艺术也不例外。对于舞蹈批评学科建设而言，加强舞蹈批评与其他相关课程的联动设置，推动舞蹈团体与科技企业、数字媒体平台等的合作，共同开展数字化舞蹈作品的创作和批评是当前时代发展状况下亟待实施的一部分。特别是经历了疫情时代的云课堂后，高校各专业和各高校之间的跨学科交流合作与融合发展需求提升，以更好地实现跨学科教学。舞蹈专业在进行文理学科融合，完善课程体系的过程中，一方面要保持自身领域的独特性与完整性，同时也要融合其他学科，保持专业的创新性和延展性，才能让学生系统学习，成长为一名具备高素养、实现全面发展的复合型人才。对于舞蹈批评者而言，面对层出不穷的跨界舞蹈作品以及跨界创作的舞蹈团体，也需主动建立跨学科视野。如林怀民编创的《行草》系列让舞蹈艺术与书法艺术实现跨界融合，尝试将书法与舞蹈在“力”的轨迹中巧妙融合，形成书法意蕴的舞蹈美呈现。同时，陶身体剧场与服装设计品牌JNBY结合进行的编舞，展现了草的强烈生命力，既符合陶身体剧场的舞蹈理念，也象征着JNBY的东方精神。对于这种跨界融合的舞蹈作品以及产生的舞蹈现象，批评者也需要及时关注。与此同时，舞蹈批评者与相关领域学者如若能共同开展跨学科研究与实践项目的推进，也是促进当前舞蹈批评事业发展的有效途径。

4.结语

在科技不断变革的时代，舞蹈批评者面临着诸多挑战，但同时也迎来了前所未有的机遇。对于科技赋能舞蹈艺术的发展趋势，笔者也同样期望能在“明古今之变，察中西之机”的基础上，反思从何处来往何处去。未来，科技与舞蹈艺术之间的界限会愈加模糊，但绝不会消失。舞蹈艺术仍是舞蹈艺术，但它必将会迎来另一个高峰。对于这种现象，要求舞蹈活动环节的每一位参与者都要紧随时代变化的趋势，并且寻找到最为贴切的舞蹈参与方式。特别是舞蹈的批评者，必须担负起“掌舵者”的重任。面对新理论的学习、信息过载等挑战时，舞蹈批评者需要保持敏锐的洞察力和扎实的专业知识，在不断提升自己舞蹈批评素养和舞蹈专业技能的同时也不要忽略跨学科的合作与交流，从更广阔的视角来分析当前舞蹈活动中产生的各种现象，透过现象看本质，及时提出问题、解决问题，主动承担起行业与社会的责任，引领舞蹈生态的正向循环发展。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html