跨界：近几年喜剧竞演类电视节目成功之道再探——以《欢乐喜剧人》《喜剧总动员》《笑傲江湖》等为例

近几年，以搞笑为目的的喜剧类电视节目层出不穷，诸如东方卫视的《欢乐喜剧人》《今夜百乐门》《笑傲江湖》，浙江卫视的《喜剧总动员》《中国喜剧星》《谁笑到最后》，北京电视台的《喜剧世界》《跨界喜剧王》《笑动》《笑星撞地球》，以及央视和其他地方电视台的《我们都爱笑》《都市笑口组》《我为喜剧狂》《一起来笑吧》《开心麻花街》《喜剧者联盟》《大腕喜乐汇》《笑星大联盟》等。然而，好景不长，自2014年开始遭遇寒流很多喜剧类节目逐渐淡出电视屏幕，只有《欢乐喜剧人》《笑傲江湖》《喜剧总动员》《跨界喜剧王》等数个电视节目有着较好的收视率和品牌效应，尤其是《喜剧总动员》和《跨界喜剧王》仍然活跃于2017的电视荧屏。细究之下，它们大都属于“喜剧竞演类”电视节目。所谓喜剧竞演类电视节目，即“以季播的形式，将喜剧作为栏目的主要评判内容，放置于层层选拔的激烈比赛中，并运用先进的技术手段，以真实为原则对过程加以记录的具有观赏性的电视节目形态”^[1]。此类节目的成功之道，当前也是众说纷纭，或认为是其大众性强、或认为是有较深的文化内涵、或认为是利用了新的网络媒体、或认为是恰当利用了明星效应、或以为是规则新颖。但笔者以为，“跨界”才是此类节目成功之道，这可以从以下三个方面看出来。

一、传播媒介的跨界及其作用

近些年，由于网络、手机媒体等新媒体在我国的快速发展，QQ、微博、微信等网络信息交流平台正在不断改变着人们的生活。与传统的广播、电视、报刊等媒体比较起来，网络、手机等新媒体有着两个优点：首先是提高了与观众的互动性，其次是信息的传播速度和传播能力成倍增高。因此，要提高电视节目的收视率、提高电视节目的品牌效应，以及吸引更多的广告投放，仅仅依靠传统的电视媒体已经远远不够了，而应该进一步利用新媒体，形成“传媒跨界”式的“全媒体”传播态势。纵观近几年火爆的《欢乐喜剧人》《喜剧总动员》《笑傲江湖》等喜剧竞演类电视节目，大都如此。

《欢乐喜剧人》在采用电视黄金时段播放的同时，还通过网络延迟循环播放，以满足不同受众在不同时间、通过不同途径收看到节目内容。与此同时，《欢乐喜剧人》在播放节目的同时，还开通了官方微博、微信等平台，以便于观众在观看节目时与节目互动。此外，节目播完后，节目组还将节目的精彩片段制作成专属视频，通过美拍、小咖秀等网络传播平台传播，从而提高受众对节目的好感和关注度。同《欢乐喜剧人》一样，《喜剧总动员》也善于利用新媒体，而且又有新的创意：在节目尚未正式播放之前，节目组就积极利用微博、微信的“舆论领袖”之力量，通过一些大V的微博、微信转发一些节目中的片段视频，并让大V进行一些有利于节目、倾向性非常明显的评论，从而让关注大V微博、微信的人群对节目产生好感和收看欲，进而转化为节目的受众群体。不夸张地说，《笑傲江湖》、《跨界喜剧王》等这两年收视率较高的喜剧竞演类节目，大都与积极利用新媒体有着不可分割的关联。

根据目前网络发展态势来看，这种传媒跨界式的电视节目传播方式，对于提高收视率和品牌知名度极为有利。据CNNIC发布的《第38次中国互联网络发展状况统计报告》显示：截至2016年6月，我国网民规模达7.10亿，互联网普及率达到51.7%；截至2016年6月，我国手机网民规模也达6.56亿。^[2]所以说，正是基于网民、尤其是手机网民数量之庞大，电视节目通过网络新媒体传播便能够吸引更多的受众人群，这是电视、广播、报刊等传统媒体传播节目无法达到的优势。实际上，通过电视和新媒体结合的“传媒跨界”方式，《欢乐喜剧人》《喜剧总动员》等节目也确实收到了良好的收视效果和品牌效应。比如，《欢乐喜剧人》制作推出的专属视频在网络、手机上传播后，旋即俘获了大量观众，它们推出后三天的点击播放量就超过150万次，尤其是宋小宝的点击量更是高达80万次，文松的也达到了40万次；甚至文松作品中的“后宫佳丽三千偏偏宠我一人”已经成了年度网络热语。同样，《喜剧总动员》也是如此，该节目一个突出的特点就是邀请了许多明星参与节目演出，而利用新媒体则可以让“明星效应”更为明显。在广播电视、报刊等传统的传播中，明星的身份和形象较为单一，而在全媒体网络中，媒介与媒介之间会形成一种互动、互通的相互协作关系，明星也会在不同的媒介中呈现出不同的身份和形象，这种复杂的身份和形象更容易满足观众的“窥视”“观看”心理，故而也更容易吸引观众。所以，通过传播媒体的跨界，《喜剧总动员》可以放大“明星效应”，并借此提高节目的收视率。

二、主持人、评委和演员的跨界及其作用

近些年来，混搭与跨界日益流行，传播业界亦是如此。传播者角色的跨界、传播渠道的跨界、传播内容的跨界、产业资源的跨界、媒介市场的跨界等屡见不鲜。^[3]所以，近几年收视率高的喜剧竞演类电视节目不但“媒介跨界”，在主持人、评委和演员选用上也常采用跨界之法。

首先看主持人的跨界。比如《欢乐喜剧人》，选择了“明星大腕”来担当节目主持人，其第一季聘请的是“国民萌叔”吴秀波，第二、三季聘请的则是著名相声演员郭德纲。《笑傲江湖》也是如此，其第一季真正的主持人是东方卫视的“大鹏”，但第二季则换成了第一季节目的冠军孙建宏，而大鹏则退居后台掌控节目。《喜剧总动员》的外场主持人为浙江卫视的“亚丽”，但其实该节目还有内场主持人——著名的影视明星吴秀波和笑星郭德纲，甚至笑星宋丹丹也临时客串过几期。可见，主持人跨界在近几年的喜剧竞演类电视节目中并非少见。

其次看评委的跨界。比如《笑傲江湖》，其第一季的评委是宋丹丹、冯小刚、刘仪伟、吴君如，其中宋丹丹和吴君如均是喜剧专业人或职业人，刘仪伟也可以算作喜剧人吧，但冯小刚则并非如此，这可以说有一些跨界；第二、三季则邀请冯小刚、宋丹丹、郭德纲担当评委，冯小刚依然略微有些跨界。相较之下，《欢乐喜剧人》采用500位大众评委打分来决定竞演者的去留，这身份、职业各异的非专业的500位评委显然是不折不扣的跨界。其实，现在很多电视节目中流行的大众评委打分，就是一种评委跨界现象。

再看演员的跨界。近几年喜剧竞演类电视节目邀请的演员，大都不局限于专业喜剧从业者，而呈现出明显的跨界倾向，具体来说又可分为两类。第一类，邀请影、视、歌明星跨界参加喜剧节目演出，最为典型的是《跨界喜剧王》，由小沈阳出任“喜剧召集人”，高晓攀、白凯南、黄小蕾、李菁、杨树林等作为“喜剧经纪人”，策划协助邓亚萍、费玉清、乐嘉、秦岚、周杰、孙楠、李玉刚等25位影视歌明星表演喜剧；同样，《喜剧总动员》也采用了这种跨界方法，邀请刘涛、蒋欣、袁姗姗、李晨、陈赫等参演节目，只不过他们都配上了专业的喜剧从业人作为合演人，形成“明星主演+喜剧人主演”的跨界、混搭组合形式。第二类，参演的演员既非明星，也非专业的喜剧表演者，如《笑傲江湖》的演员有老师、主持人、工人、个体商贩、淘宝店主、剪辑师、舞蹈演员等，三教九流的“素人”均有参加，像第一季的冠军孙建宏，原本是一名地方戏演员。此外，即便是以专业喜剧演员为主体的《欢乐喜剧人》，有时也会请一些明星大腕来助演，比如第二季总决赛“开心麻花”团队演出的《大圣归来》，就有京剧艺人裘继戎跨界助演；宋小宝演出的《美人鱼》则请来主持人谢娜、大鹏助演。

主持人、评委和演员的跨界，其主要作用和功能依然是提升收视率和品牌效应。首先，这种跨界让节目的主持和评点环节也笑声不断。像《欢乐喜剧人》的“刚纲丹”评委组合，冯小刚主要是比较专业的点评，但也时不时来几句“冯氏幽默”以活跃气氛；而宋丹丹也主要是专业点评，但她经常会和冯小刚有见解冲突，甚至“故意”跟冯小刚拧着干，这就让观众觉得很好玩；而郭德纲本身就是笑星，张嘴闭口间“包袱”一个接着一个，同时他还在冯小刚和宋丹丹之间“和稀泥”，这都使得评点环节充满笑意。其次，明星跨界参与节目主持或演出，能够充分发挥明星的效应，将明星的粉丝吸引到节目上来，像邓亚萍、费玉清、乐嘉、秦岚、周杰、孙楠、李玉刚等粉丝群众，会有很多粉丝为了一睹偶像的喜剧表演风采而关注《跨界喜剧王》；同样，吴秀波和郭德纲的粉丝也不免看一看偶像的主持风采，这也会让更多粉丝关注《欢乐喜剧人》。如此一来，节目的受众量必定得以提高。其三，素人跨界参演节目，能够充分调动观众的参与度，进而提升收视率和节目的认可度。像《欢乐喜剧人》的大众评委打分决定竞演选手的去留，虽然评判的专业度有所降低，但无疑更能让受众群体认为“公正公平”、“没有黑幕操作”；而《笑傲江湖》让大量素人参与节目竞演，并且取得好的名次（如孙建宏获得第一季冠军），这就会给受众群体一个“心理暗示”——非专业喜剧表演者也能在《笑傲江湖》的舞台上展现自己，这无疑会提升数量庞大的素人参与节目的冲动，并因而获得更多关注度和认可度。

三、演出节目的跨界及其作用

所有的电视节目要取得成功，节目内容才是核心竞争力。同样，以《欢乐喜剧人》《笑傲江湖》《喜剧总动员》等为代表的喜剧竞演类电视节目，最终还是要在节目内容上别出心裁，所以节目内容的“跨界”也是其别出心裁的结果。

首先，节目的体裁类型不受明确的限制，非严格的喜剧节目也可以参演，这体现出浓浓的跨界风。像《笑傲江湖》，其喜剧体裁既有“狭义喜剧”所涵盖的小品、滑稽戏、哑剧、舞剧等“代言体”为主的作品，也有现在流行的“广义喜剧”所包括的相声、脱口秀等“叙述体”为主的作品，还有学理上说并不属于喜剧范畴的歌舞、模仿秀、音乐、魔术、舞蹈、特技等。也就是说，它们只要具备同一个标准——“能让观众笑”，就可以获得舞台表演机会。这都体现出明显的体裁跨界特征。

其次，表演方式常常突破写实性戏剧表演的束缚，将戏剧时空和现实时空打通，从而形成表演方式的跨界。写实性戏剧常常遵循“斯坦尼斯拉夫斯基表演体系”，舞台和观众之间存在着“第四堵墙”，舞台上的演员及其表演存在于戏剧世界，而观众则存在于现实世界，两者属于不同的世界。但《欢乐喜剧人》的一些喜剧表演则打破了这个限制，像文松在表演《我是演员之武侠剧》时，他饰演的东方不败看完“葵花宝典”后，将其扔向观众，并操着“娘娘腔”嗲声说：“你们也练练”，观众立刻因这种打通戏剧世界和现实世界的跨界表演而哄然大笑。此类的例子还有贾玲的小品，她表演时向观众仍道具帽子、太阳镜和假装扔道具小熊等。事实上，《欢乐喜剧人》的舞台台口伸出了一个弧形的平台，既可作为喜剧节目表演的“副台”，又方便和观众交流互动，有利于跨界表演的生成。

再次，节目的内容常常因为“戏仿”经典小说、影视、动漫、戏曲等文本，让演出的喜剧文本同被戏仿的经典文本之间的呈现出“互文性”，即“文本跨界性”。像这种文本跨界在《欢乐喜剧人》的节目中非常多，如节目《我是演员之武侠剧》就借鉴戏仿了《倚天屠龙记》《笑傲江湖》《水浒传》《西游记》的一些文本片段；其他如《铡美案》之于戏曲《秦香莲》，《上海新滩》之于影视《上海滩》，《我不是歌手》之于电视节目《我是歌手》，《超能英雄》之于动漫《乐高漫威超级英雄》，《甄嬛后传》之于影视《甄嬛传》，《四大才子》之于影视《唐伯虎点秋香》，《神灯》之于神话小说《阿拉丁神灯》，《寻宝决》之于电影《寻龙诀》，《白蛇前传》之于戏曲《白蛇传》，《赤壁》之于小说影视《三国演义》，《黄金猎人》之于电影《西部牛仔》等等，无不体现出浓浓的文本跨界特征。

从功能上看，《欢乐喜剧人》《笑傲江湖》等节目采用的这些跨界，同样有助于提升收视率和品牌效应。首先是，表演方式的跨界有助于节目和观众的相互交流，演员不再是封闭在戏剧的世界里，而是经常可以和观众交流互动，这有助于提高观众的参与度和亲近感，进而引发观众的自我满足感并使得他们更喜欢这个节目，因为“伴随着电视媒介日益高度‘娱乐化’的征程，电视观众渴望在娱乐中凸显自我的价值，表现了‘本我意识’的亚文化的觉醒”^[4]。其次是，演出节目体裁的跨界，除了能形成“大喜剧观”外，还可以让更多从事不同艺术、技艺门类的人群参与到节目中，也能让喜欢不同艺术、技艺门类的“潜在观众”成为“显在受众”，从而提高节目的参与度和收视率。此外，文本跨界则可以让电视受众快速进入剧情，以及因为喜欢被戏仿的文本而“爱屋及乌”、喜欢上演出的喜剧作品，这确实不失为吸引观众提高收视率的良策。

四、结语

总之，正是通过传播媒介的跨界，主持人、评委和演员的跨界，以及演出节目的跨界，以《欢乐喜剧人》《喜剧总动员》《笑傲江湖》为代表的喜剧竞演类电视节目近几年颇为火爆。但不可否认，电视节目的这种“跨界式”发展之道也存在着一些潜在的问题：一是演员的跨界导致很多专业性不强的演员频繁登上舞台，这有可能导致节目专业性降低；二是体裁的跨界会让“喜剧”类节目无所不包，最终让“大喜剧”成为“泛喜剧”，从而可能加速此类节目变成“大杂烩”之趋势，从而降低节目的“个性”和“区分度”。

不过，只要“有度”，只要电视节目制作方平衡好跨界之“度”、处理好业余和专业之间的微妙关系，这些节目的成功之道——跨界，无疑可以作为今后类似电视节目借鉴的经验。

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