冰雪舞蹈表演专业“艺体融合”人才培养模式与课程设置实践探索

摘要：随着冰雪运动在我国的蓬勃发展，冰雪舞蹈表演作为融合艺术与体育的新兴领域，对专业人才的需求日益迫切。文章以“艺体融合”为核心理念，聚焦冰雪舞蹈表演专业人才培养模式与课程设置的实践探索。通过分析冰雪舞蹈表演的专业特性与人才培养目标，提出身体素质与艺术表现力双重强化、创新教学理念与培养目标、构建多学科融合教学团队的核心培养路径。在此基础上，实践设计了舞蹈技巧与冰上表演、体能训练与艺术表现、理论与实践相结合的三大课程模块，旨在为冰雪舞蹈表演专业培养既具备扎实冰上运动技能，又拥有深厚艺术素养和创新能力的复合型人才，为我国冰雪文化事业的发展提供有力的人才支撑。

关键词：冰雪舞蹈表演；艺体融合；人才培养模式；课程设置

近年来，在“三亿人参与冰雪运动”的国家战略推动下，我国冰雪运动迎来了前所未有的发展机遇，冰雪文化产业呈现出蓬勃发展的态势。冰雪舞蹈表演作为冰雪运动与舞蹈艺术深度融合的产物，凭借其独特的艺术魅力和视觉冲击力，越来越受到大众的喜爱与关注。它不仅要求表演者具备高超的冰上滑行技巧、跳跃旋转能力等体育竞技素养，还需要深厚的舞蹈功底、情感表达能力和舞台艺术表现力，是对“力与美”的极致展现。然而，当前我国冰雪舞蹈表演领域的专业人才供给与快速增长的市场需求之间存在显著差距，现有人才培养体系在“艺”与“体”的深度融合、课程设置的系统性与实践性等方面尚显不足，难以满足行业对高素质复合型冰雪舞蹈表演人才的迫切需求。因此，探索并构建科学合理的“艺体融合”人才培养模式与课程体系，成为推动冰雪舞蹈表演专业健康发展、培养适应时代需求的专业人才的关键所在。

1.“艺体融合”人才培养模式的核心路径

1.1身体素质与艺术表现力的双重强化

冰雪舞蹈表演的核心在于将体育的竞技性与艺术的表现力实现完美融合。表演者需同时具备冰上运动的稳定性与爆发力，以及舞蹈艺术的肢体控制能力和情感表达能力。

在身体素质训练方面，需依据冰上运动的特殊性，设计一套科学且系统化的体能训练计划。力量训练应着重提升下肢的稳定性和核心部位的控制能力，可采用单腿深蹲和平衡板训练等项目，增强冰刀与冰面间摩擦力的控制能力。灵活性练习应结合瑜伽和芭蕾的柔韧性训练内容，扩大关节活动范围，以便更好地适应冰上旋转、跳跃等高难度动作。耐力锻炼可采用间歇性滑行训练的方式，模拟表演中体力分配的具体需求。以哈尔滨体育学院为例，其在体能课程中引入冰上动态平衡测试系统，通过传感器监测重心偏移和肌肉发力情况，进而生成针对个人情况的训练报告，使体能提升更具针对性。

艺术表现力的培养需突破传统舞蹈教学的局限，将表演技巧、情感表达与创新编排进行深度融合。表演技巧课程应强化冰上空间感知能力，例如借助冰面轨迹设计训练，让学生理解滑行路线与观众视角的关系。情感表达需融入冰雪文化背景，如将东北民俗中的萨满舞元素融入现代冰舞，增强文化认同感。创新编排应鼓励学生运用动作解构—重组方法，将滑雪的犁式转弯与舞蹈的云手相融合，创造新颖的动作语言。例如，北京体育大学通过举办冰雪舞蹈创编工作坊，聘请冬奥会编导团队指导学生，将体育赛事中的速度感转化为舞蹈中的张力，实现艺术与体育的审美共鸣。

人才培养的关键在于冰陆联动。冰上训练应注重动作的适应和表现力的激发，陆地训练则应着重舞蹈基础和体能储备的锻炼。例如，吉林体育学院采用双场景同步教学方法，学生先在陆地舞蹈室完成动作框架设计，随后立即到冰场进行滑行适应性调整，通过冰面动态捕捉技术分析动作与音乐、灯光的配合效果。这种陆地打基础、冰上提表现的模式，有效解决了传统舞蹈教学中地面训练对冰面重视不足的问题，使学生既能保持舞蹈的优雅美感，又能展现冰雪运动的活力与激情。

1.2创新教学理念与培养目标

冰雪舞蹈表演专业的独特性，决定了其教学理念必须摆脱艺术与体育的二元对立，转向跨界融合的思维模式。这种理念的核心在于培养学生的双核能力，既能用体育的逻辑构建动作框架，又能用艺术的审美优化表现形式。

创新教学理念的实施需从三个维度开展工作。构建以问题为导向的学习环境，旨在使学生在学习过程中遭遇各类挑战与难题，如怎样实现滑雪动作与民族舞蹈的完美融合，如何借助冰场灯光营造独特氛围，此类问题皆属跨学科难题，促使学生整合体育力学、舞台美术等多方面知识。推行以项目为核心的教学方式，上海体育学院与冰雪大世界合作开设沉浸式冰雪表演设计课程，要求学生从节目策划至现场执行完成整个流程，通过实际操作理解艺术表现须契合体育安全规则、体育动作须配合艺术叙事的融合原则。引入批判性思维的训练方法，组织一场关于传统冰舞与现代冰舞审美差异的辩论赛，引导学生深入思考如何在保留冰雪文化核心价值的基础上进行创新，避免陷入仅为融合而融合的表面化做法。

培养目标的设定必须体现动态平衡，短期目标聚焦技能掌握，大三之前完成冰上旋转360度及舞蹈跳跃这些复合动作；中期目标强调创新能力，鼓励学生参与冰雪数字艺术展这些跨界项目；长期目标则指向行业引领，培养能够制定冰雪舞蹈表演行业标准、推动冰雪文旅产业融合的领军人才。

1.3多学科融合背景下的教学团队建设

冰雪舞蹈表演专业所具有的艺术与体育融合的特点，决定了教学团队需突破单一学科背景的局限，构建涵盖舞蹈、体育、教育、科技等多学科知识的网络体系。团队建设的核心在于实现知识的共生，不同学科的教师通过开展合作教学，达成知识体系的相互渗透与重新整合。

团队组建应秉持优势互补的原则。舞蹈教师需具备现代舞编创经验，能够引导学生创作出契合冰雪运动特性的动作语言。体育教师应掌握运动生物力学知识，可对冰上动作的发力效率及损伤风险进行解析。教育学教师要精通体验式学习理论，能够设计出激发创造力的教学场景。科技教师需能够运用动作捕捉、VR仿真等技术，以提升教学的精准性与沉浸感。

团队协作需构建常态化的沟通机制。每周组织跨学科教研会，针对如何将滑雪的卡宾转弯转化为舞蹈动作等具体问题展开讨论。每月安排联合示范课，由不同学科的教师共同授课，展示体育训练与艺术审美融合、舞蹈编排兼顾体育安全等融合方法。例如，黑龙江冰雪体育职业学院借助教学创新工坊，鼓励教师跨学科组队申报课题，已研发出冰雪舞蹈运动损伤预防、冰面灯光与舞蹈情绪协同设计等特色课程。

团队发展需紧跟行业趋势。随着冰雪元宇宙、冰雪非遗等新事物的涌现，教学团队应及时引入虚拟制片、数字孪生等技术，更新教学内容。长春师范大学与腾讯合作开发冰雪舞蹈数字创作平台，学生可在虚拟冰场中测试动作效果，教师通过数据分析改进训练方案。这种产学研用相结合的团队建设模式，确保人才培养始终契合行业需求，为其提供核心动力。

2.冰雪舞蹈表演课程设置实践

2.1舞蹈技巧与冰上表演课程模块

冰雪舞蹈表演的核心在于把传统舞蹈的优雅和冰上运动的爆发力融合起来，课程模块的设计必须以艺术表现力和体育技术性的平衡作为出发点。舞蹈技巧课程是基础课程，必须打破地面舞蹈的限制，考虑到冰面摩擦力小、重心控制难的特点，对动作进行适应性的调整。在芭蕾基础训练中加入冰刀平衡练习，通过单脚滑行来保持重心稳定。在民族舞教学中加入冰上旋转加速技巧，利用冰刀刃口的调整来实现流畅的旋转。课程必须加强动作精确性与情感传达力的配合，例如通过冰面轨迹设计练习，让学生明白滑行路线和观众视角的关系，让每个动作既符合力学原理，又能传递艺术情绪。北京舞蹈学院和哈尔滨体育大学联合开发的冰上古典舞课程，把敦煌飞天舞的飘逸和冰上滑行的灵动结合起来，通过调整手臂摆动幅度和滑行速度，创造出凌空飞舞的视觉效果，成为这个模块的典型例子。

冰上表演课程就集中于冰雪场景适配性与独创性表达。课程必须安排冰面动态感知训练，例如让学生于不同温度、湿度的冰面上实现动作，锻炼对冰面摩擦力的敏感度。借助即兴冰舞创编环节，激励学生融合冰雪文化元素如极光、雪松设计动作，提高艺术创新能力。课程必须融入多维度表演训练，如利用冰场灯光变化模拟不同氛围，锻炼学生于强光、暗光等条件下的表情管理。借助观众互动表演实践，加强学生的舞台掌控力。上海戏剧学院与冰雪大世界合作的沉浸式冰上表演工作坊，规定学生依据现场音乐、灯光即兴创作，已培养出多名能驾驭大型冰雪实景演出的核心演员。该模块的实施不仅扩展了舞蹈表演的空间维度，更促进了冰雪舞蹈从竞技展示向艺术表达的提升。学生通过系统训练，既能实现冰上托举接旋转等高难度动作，又能通过肢体语言表达冰雪文化的独特魅力，为行业培养了兼具技术实力与艺术素养的复合型人才。

2.2体能训练与艺术表现课程模块

冰雪舞蹈表演对体能的要求明显超过传统舞蹈，其动作强度如连续跳跃、高速滑行，持续时间通常需完成15～20分钟的节目，都对运动员的身体素质造成非常严峻的挑战。体能训练课程必须把功能性训练作为核心，根据冰上运动的特殊性来制定专门的训练计划。力量训练重点放在核心肌群的稳定和下肢爆发力上，通过冰刀深蹲和平衡板硬拉等动作，提升学生在滑行时的稳定性。灵活性训练结合瑜伽冰上化的理念，把树式和战士式等体式与冰刀控制结合起来，提高关节的活动范围。耐力训练使用间歇性滑行法，模拟比赛中的体力分配需求，例如30秒高速滑行加上1分钟慢速调整的循环训练。吉林体育学院的冰雪体能实验室利用肌电测试仪来分析学生在动作时的肌肉发力顺序，来优化训练计划，提高学生的体能提升效率。

艺术表现课程需要通过文化浸润和实践体验来提升学生的审美能力。舞蹈历史课程需要结合冰雪文化背景，讲解北欧冰雪神话对现代冰舞编排的影响，或者分析中国东北萨满舞元素在冰雪表演中的运用。艺术鉴赏课程引入冰雪主题艺术作品分析，比较克里姆特绘画中的金色线条和冰上表演的服装设计，培养学生从多种艺术形式中汲取灵感的能力。实践环节通过跨界表演工作坊来完成，让学生尝试用现代舞表现冰川融化生态主题，或者用冰上动作演绎雪崩的动态美感。中央美术学院冰雪艺术创研班与国家花样滑冰队合作，把装置艺术中的空间切割理念融入冰舞编排，创造出具有视觉冲击力的表演形式。这个模块的跨学科设计打破了体能与艺术对立的传统观念，通过科学训练加上文化滋养的双重路径，让学生既拥有完成冰上三周跳等高难度动作的体能，又能通过肢体语言表达深刻的艺术内涵，成为冰雪舞蹈表演领域的全能选手。

2.3理论与实践相结合的教学安排

冰雪舞蹈表演的特殊性决定了教学必须按照理论指导实践，实践反哺理论的循环逻辑来开展。理论课程需要构建艺术体育科技三维知识体系，艺术理论包括舞蹈美学、表演心理学等内容，帮助学生理解通过动作传递情感。体育理论包括运动生物力学、损伤预防等内容，指导学生进行科学训练。科技理论引入动作捕捉、VR仿真等技术原理，为创新表演提供工具支持。北京体育大学的冰雪舞蹈科学基础课程，通过分析冰上旋转时的角动量守恒定律，让学生理解动作设计的物理依据，避免因为违反力学规律而受伤。

实践环节必须借助仿真真实竞赛三级训练体系达成能力提升。仿真训练运用冰上动作捕捉系统解析学生动作的规范性，如借助关节角度监测改正冰上大跳时的空中姿态。真实训练就在专业冰场进行，借助节目完整排练评估学生的体能分配和艺术表现力。竞赛训练就安排学生加入全国冰雪舞蹈锦标赛等赛事，于高压环境下加强心理素质和临场应变能力。沈阳体育学院的冰雪舞蹈竞赛模拟舱能仿真不同赛事的灯光、音效环境，协助学生提早习惯比赛节奏。

课程需要建立反馈改进机制，如通过观众满意度调查收集表演反馈，或者使用视频回放分析让学生自己发现动作缺陷。浙江大学冰雪舞蹈智能评估系统利用人工智能技术分析表情管理、动作流畅度这些指标，生成个性化改进报告，让教学变得更有针对性。这种理论实践反馈闭环模式，确保学生既能掌握扎实理论基础，又能通过持续实践把知识变成表演能力，最终成长为核心人才。

3.结语

冰雪舞蹈表演专业人才的培养，以体育与艺术深度结合的创新方法，超越了传统舞蹈教育的局限。借助构造理论、技能、体能、艺术表达四位一体的完整课程框架，提高了学生的身体条件与艺术感染力，体现了冰雪舞蹈的鲜明魅力，为行业培养了创新型人才。未来，需不断监测培养成果，跟随行业发展趋势，改进课程内容匹配度，同时加强教学资源与教师团队的考核评价，以科学、系统的培养体系，促进冰雪舞蹈表演领域走向更优水平的繁荣与发展。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html