影视音乐艺术特征探究

影视音乐从属于影视艺术，为特定的场景、人物及主题服务，是影视艺术表现的重要因素。欧纳斯特·林格伦曾经说过，“虽然我们习惯地说1927年前的电影是‘无声的’，可是就这三个字的完整意义来说，电影从来就没有无声过，从最初起音乐就被认为是一种必要的辅助品。”在影视作品演绎中，受众总是习惯于在音乐的发生下理解影视内容与情感。多元而丰富的音乐素材植入，为影视作品不断注入活力。

一、影视音乐的艺术形态及功能

（一）基本形态

影视音乐作为影视剧作品中的有机构成，具有十分鲜明的形态特性。与其他形态的音乐艺术不同，影视音乐更多的是作为配乐出现，所能留余的演绎时间一般只控制在十五秒至几分钟，因而不具备完整的音乐曲式结构和连续旋律。正是由于影视音乐对几个音节、短小乐段的展示，更具有间隔性、片段性、动机性以及不完整性等艺术特点。这对于编导而言，可充分发挥自身想象力和创造力，将具有典型性、代表性的音乐片段进行自由剪辑黏贴，完成特定场景的配乐。在此过程中，以一个中心思想为指导，根据配乐需求，将不同时代、体裁、风格的音乐片段巧妙拼接在一起，有利于突出某种思想亦或情感表达，继而引起受众共鸣。因此，在影视音乐制作时，应精准把控影视主题，结合场景、画面以及人物心理活动等要求，合理选择音乐片段，并经过压缩提炼，构成完善的影视作品整体，才能提升其艺术感染力。

（二）基本功能

影视音乐的基本功能就是为影视作品演绎服务，对深化背景、渲染剧情作用显著。以场景的定位与剧情发展需求为基点，影视音乐通过听觉刺激，有效激发了受众联想力，加以外部环境烘托，进一步增强了背景氛围，影响了受众主观体验。例如，剧情危险紧张时，可配以快节奏音乐，打破原有画面和谐，营造怪异的氛围；剧情美好时，则可以拉宽音乐节奏，使旋律变得优美舒展，先场景而动，有利于受众心理活动铺垫。著名导演王家卫如是说，“音乐成为生活的一部分，于是音乐成为一种提示，提示你身处于什么样的环境、什么样的时代。”此外，影视音乐还具有揭示人物内心活动、强化人物演绎形象的功能，往往是影视作品的点睛之笔。通过影视音乐的感染，受众主观上对塑造人物的了解更近一步，并通过或喜或厌、或爱或憎的判断，产生了与人物情感的共鸣，这对演员而言无疑是如虎添翼，使之演绎精髓深入内心，也更利于影视作品主题思想的表达。

二、影视音乐的艺术特征

（一）以声塑形

众所周知，艺术创作是基于某种特殊艺术手段处理塑造艺术形象的过程。严格意义上，影视作品是空间艺术与时间艺术相融的产物，在时空延展下塑造了丰富多样的影视造型。信息化时代背景下，影视作品将声音元素与画面元素更加完美的整合起来，对受众视听感觉的刺激，进一步强化了影视形象。在此过程中，影视音乐可以说是声音元素的担当。音乐作为一门纯粹的时间艺术时，其所依赖的媒介是声音，而声音又可以按照不同节奏、旋律、调式等进行重组，所塑造的形象自然十分多样。尽然音乐意境与现实事物之间的联结关系并不能准确定位，但它却能有效唤起受众情感体验上的呼应。而影视音乐则不同，它在失却了画面的支撑时，也塑造的形象也瞬间崩塌，对于受众的影响也自然索然无味。因此，影视音乐并不能脱离于影视画面而独立存在，其功能价值的发挥必须要保持视听统一。

（二）风格多样

影视音乐与影视作品主题相得益彰，风格多变，时而俏皮幽默，时而严丝不苟。这要求作曲家，不单单要深入体会编剧创作的深刻意蕴，还要认真研析音乐特点及功能，通过特殊的声音处理表达剧作家思想情感，进以达到“捶字坚而难移，接响凝而不滞”的效果。影视音乐正是在特定的节奏下通过一定调式、句形成旋律主线，进而深化影视作品主题思想，更接近完美的传达情感。如小说、书法一般，影视音乐同样需要遵循有主有辅的基本原则，切勿为了突出自身而破坏了影视作品的整体性，否则势必喧宾夺主。就具有表现形态而言，影视音乐要随着场景的变化而变化。例如，呈现温馨祥和的场景时，主要考虑大调式的音乐，配以弦乐器组和木管乐器，以演绎柔美舒展的旋律。中国文化历史传承悠久，为影视音乐艺术创作提供了丰富的运用素材。以影视作品主题为基本格调，合理选用不同风格的音乐，其艺术品格自然提升。

（三）富有特色

影视音乐作为艺术的一个门类，其重要的特征还体现为富有民族性。尤其是多元文化生态背景下，影视事业发展必须要力担社会责任，注重优秀民族艺术的植入探索与尝试，以发挥其固有文化传播功能。学者李德普表示，“从具体的表达功能来看，富有民族特色、文化韵味的影视音乐，能够最大限度地丰富作品表现手法，有效地提升作品质量品味，以强烈的感染力、震撼力，刺激收视欲望，强化收视效果。”例如，电视剧《大清粮仓》的音乐旋律中就植入了锣、鼓、钹等传统民族乐器，加之童声合唱引入主题，形象烘托了热天、热地、热太阳的效果。因此，只有富有民族特色的影视音乐才是发展的，更符合国民审美趣味。同时，扎根于民族土壤的影视音乐创作，往往富有超越时空的审美价值及意义，它不仅塑造了浓郁的民族风情画面，还激发了深藏于受众心中的民族认同感和归属感，这种“接地气”的演绎，大大提升了影视作品的天然亲和力。

（四）奇气恒生

古人有云，“奇气最难识，大约乎起乎落，其来无端，其去无迹…”。“奇气”在音乐艺术领域的表达即是指，因节奏快慢变化、用色浓淡反差等对比形成的受众心理落差现象。在现实的视听感觉体验中，这种强烈的心理落差能够带给人以超乎寻常的新鲜感、新奇感，审美享受油然而生。因此，奇气恒生的影视音乐艺术，最容易带给受众审美的心理效果，使作品演绎直抵人心。例如，影视作品《康熙王朝》中的尾曲-《向天再借五百年》，其就是“奇气”的典型代表，它恨生命之苦短、忧人生之抱负，深深震撼了受众心灵，对康熙的人物理解更加深刻，同时亦引起了自我反思。就具体实践而言，作曲家要充分展开想象、勇于拓取，通过音乐旋律对比变化的大胆运用，使作品结构鲜明、跌宕起伏。又如影视剧《四世同堂》的主题曲，虽然已下架银幕十余载，但其慷慨激昂、荡气回肠的音乐旋律依旧回荡耳畔，它既提炼和升华了整部剧情，又激发了特定时期的民族情绪，是为后世人所应积极学习和借鉴的。

三、结语

总而言之，在这个信息技术快速革新的年代，影视音乐艺术发展尤为重要，其所表现出的艺术特征将越发明显。由于个人能力有限，本文作出的研究可能存在不足。因此，作者希望学术界的大家广泛参与此课题研究，综合剖释影视音乐艺术特征，结合当代受众审美需求，提出更多有效影视音乐艺术创作建议，以增强影视作品的可观性、艺术性以及审美性，为人们的精神娱乐生活汇入更多新奇色彩。

本文来源：《视听》：http://www.zzqklm.com/w/qk/9501.html