从“行”到“知”：高校舞剧排演的育人价值与路径探究 ——以舞剧《黄河 阿里郎》为例

【摘要】高校始终以立德树人为根本导向，承担起为国家培育时代新人的重要使命。其中，培养“一专多能、德艺双馨”的复合型艺术类人才，既是需要也是目标。文章以原创民族舞剧《黄河 阿里郎》的排演实践为例，探究高校舞剧排演在育人层面的独特价值，梳理从实践参与到认知内化的育人转化路径，分析舞剧排演如何打破传统舞蹈教学的边界，实现从单一技能传授到综合素养培育的升级，为高校舞蹈教育发挥育人功能提供可参考的实践方向。

【关键词】高校；舞剧；舞蹈教育；价值研究

近年来，国家将教育的核心锚点置于“立德树人”，多次强调“将思想政治工作贯穿教育教学全过程，实现全程育人、全方位育人”。这不仅标志着传统教育迈向新的发展阶段，更为新时代育人体系的构建指明了方向。舞剧作为融合音乐、戏剧、美术等多种艺术形式的综合性舞台艺术，在中国素来承担着传达真、善、美以教化民众的重要功能。高校通过舞剧的创作与排演，一方面能够扩大学校的影响力与传播范围，有效推广了“地域IP”；另一方面，在育人实践中能够实现路径探索的新突破。学生不仅完整经历了舞剧创作的全流程，实现了专业知识向实用技能的转化，更在艺术形象塑造与故事演绎中，使地域文化内化于心，让团结精神外化于形。

1.舞剧排演的核心育人价值：从“技艺习得”到“精神塑造”

1.1专业成长：以综合实践提升舞蹈技能与艺术表现力

对于舞蹈专业学生而言，专业技能与艺术表现力二者缺一不可。通过舞剧的排演，舞蹈教学的“综合实训场”得以搭建，舞蹈专业的学生需完成从角色理解、肢体训练到舞台呈现的全流程实践。在这个过程中，动作是塑造角色的手段，表现力是情感传递的媒介，“身体技术标准化”与“艺术表达个性化”得以兼具。

以《黄河 阿里郎》为例，饰演战士的学生需掌握杖鼓的节奏韵律与战斗动作的力度，饰演朝鲜族角色的学生需学习刀舞的刚劲与民族服饰的肢体适配性。在朝鲜族舞蹈的红色精神赋予下，学生利用身体的能动性表达出革命人“奋勇、亲情、无畏、希望”等革命人的精神誓词，这种“技术+情感”的双重训练，能显著提升学生的专业表现力与舞台掌控力。当传统的呼吸化为时代的脉搏，当民族的舞步踏出革命的征程，学生便在身体技艺与情感共鸣中完成了对崇高价值的内心深化。

在排练过后，舞蹈动作不再停留在课堂，而是成为技能“长”在学生身上，成为一种语言。他们具备了以往讲授下需要掌握的舞蹈要领，能够尝试解构舞蹈动作实现新的表达。对于舞蹈道具的运用，也由以往的量化堆积训练，实现质的活用飞跃，经历了一次“知识”向“技能”转化的重要历程。

1.2综合素养：以团队协作培养责任意识与沟通能力

舞剧排演是典型的集体创作，涉及编导、演员、舞美、音乐的跨专业协作。学生们在共同目标与情感的维系下，在共同解读历史、磨合动作、塑造群像的过程中，自然而然成为了一个临时的共同体。学生需在“个人表现”与“整体效果”间找到平衡，学会倾听、妥协与配合，在“磨合”中培养全局观与责任感，这与高校剧目排练课程“增强综合素质能力”的核心目标高度契合。

例如舞剧《黄河 阿里郎》中，不仅需要完成创排上的协作并进，还要传递抗联战士之间战友深情与革命集体主义精神。这种对战友深情与革命集体主义精神的当代映照与切身体验，恰恰为学生之间建立起了紧密联结与集体情感。通过这场身与心共同投入的“亲述”，革命历程不再是书本上遥远的记载，而是经由自己的身体被再度激活、被真诚讲述的鲜活记忆。而在这个过程中，团队协作、责任意识等综合素养的培育也在无形中得以达成。

相较于课堂当中的集体意识培养，在舞剧排演这个需要磨合、沟通、包容的而呈现的群像载体之下，切实需要每一位同学都具备强大的责任感。这种根植于艺术实践的素养培育，脱离了空洞的说教引导，让学生在亲身实践中理解协作价值与综合素质的同步成长，助力高校培育出适配行业发展、德艺兼备的复合型舞蹈艺术人才。

1.3精神塑造：以艺术载体传递家国情怀与革命信仰

在人才培养过程中，学生思想道德品质建设是核心环节之一。为此，高校普遍开设思想政治教育课程及红色精神宣传讲座，旨在实现精神与思想的双重浸润。而舞剧排演为学生提供了亲身体验的语境，使其能够代入革命先辈的真情实感；通过综合性的体验感知，突破语言描述的局限，以身体叙事实现具身化的思想教育。学生以动作作为手段与媒介，亲身演绎革命先辈的奋斗历史，此时精神不再是“口头宣讲的道理”，而成为“身体践行的行动”。思想政治教育由此跳出单纯的理论灌输框架，进入更为深刻、更具感染力的体验与实践层面，真正达成“铸魂于无形、育人于深处”的效果。

《黄河 阿里郎》以“四季”为时间轴、以“黄河”为空间轴、以“阿里郎”为民族轴，通过四幕场景对应《黄河大合唱》的经典乐章，将革命征程中的牺牲精神（冬·《黄河船夫曲》）、家国诀别（秋·《黄河颂》）、民族拼搏（夏·《黄河愤》）、胜利绽放（春·《保卫黄河》）具象化为舞蹈语言。通过塑造舞剧中鲜活立体的人物形象，学生演员与所塑角色实现深层次对话，舞剧传递的精神内涵在动觉与情感双重维度中完成具身式浸润。这不仅助力角色塑造的完成，更使参演者在潜移默化中形成对英雄主义、牺牲精神的情感认同。

在舞剧排练过程中，学生首先从身体层面实现“理解”，体验从“含蓄”到“迸发”、从“个体”到“群像”的转化，从而真切感知革命情怀与集体精神的可触可感。更重要的是，他们参与了“传统的创造性转化”，认识到当代化阐释民间舞蹈的重要命题，这种体验远比理论讲授更为深刻。学生在排演中，通过肢体演绎战士的坚毅、亲人的守望、民族的团结，直观感受“平凡个体承载伟大使命”的精神内核，实现从“历史认知”到“情感共鸣”的升华。

2.高校舞剧排演的实践路径：从“课堂延伸”到“育人闭环”

2.1内容设计：以“文化+时代”双驱动构建育人载体

舞剧作为育人塑人的重要载体，表现内容的精准择定是必要的前提和基础。在“文化铸魂、时代赋能”的导向下，舞蹈创排要以“推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展”为指引，深植文化根脉，注重时代精神，将“文化+时代”双驱动看作核心逻辑，打造兼具艺术价值、文化内涵与思政属性的活态育人载体，能够为舞剧内容设计提供参考与借鉴。

首先，深挖地域与红色文化资源。高校可以着眼本土化的优质文化资源，将地域原生态舞蹈元素、红色革命文化故事等素材纳入舞剧编排的选题当中。借鉴陕西高校“扎根西部、传承红色基因”的经验，优先选择具有民族性、时代性的题材。既能实现地域民间舞蹈的传承与发展，又能区别于同质化舞蹈剧目，打造鲜活的舞剧品牌（如《黄河 阿里郎》的革命叙事、多民族文化融合），让舞剧成为“活态思政课”。

其次，强化“主题—情感—技术”的层级设计。高校的舞剧创排区别于舞蹈团体和剧院，其作为媒介和手段始终要强化育人塑人的根本目标。要在内容层面构建三维并行式教学闭环，强化从主题与情感中走出的技术训练需要。以《黄河 阿里郎》为例，先通过“四季”主题明确精神内核（牺牲、诀别、拼搏、胜利），再拆解为“战士呐喊”“亲人守望”等情感场景，最后匹配杖鼓、刀舞等技术元素，实现“文化传递—情感共鸣—技能提升”的闭环。

2.2教学模式：以“项目制+跨学科”推动实践创新

基于传统育人模式下常常存在的教学场景固化、实践环节薄弱等痛点，高校可以利用“项目制+跨学科”的新型模式，打破课堂教学与实践的壁垒，推动教学从被动教授向主动汲取转型。舞剧作为实践达成的形式之一，可以成为供学生选择的项目类型，在创排当中体验全流程、提高创造力。

第一，以项目制全流程实践，打破“课堂+舞台”的界限。学校可以将舞剧排演设为“学期项目”，纳入为学生毕业的实践考核分数。这便要求学生，以团队为单位，独立自主的完成舞剧创排的全过程。这不仅需要他们在编创初期进行剧本研讨、角色分配、动作设计，还需要对舞台合成阶段的舞美、灯光的安排控制。全程参与，以此达成“做中学、学中创”。

第二，跨学科融合教学，搭建“舞蹈+多样”的平台。舞剧作为一种综合性的艺术表演形式，学生在选题和编排时要广见闻洽，联合文学、历史、音乐等专业，开展“舞剧背后的文化解码”研讨，（如《黄河 阿里郎》中“阿里郎”符号的民族学解读），或邀请音乐家、舞美设计师参与创作。通过多学科、多领域的资源融合，构建起“艺术+人文+技术”的立体化跨学科育人生态，帮助学生打破专业局限，拓宽艺术视野，提升综合艺术素养与创新创作能力。

2.3协同机制：以“校企+校地”搭建实践平台

对于舞蹈教育应用型和实践性的需要，无论从入口端的人才培养，还是从出口端的社会需要而言，真实的实践平台搭建都是十分重要的。高校要立足“校内育人、校外赋能、双向赋能”的核心思路，搭建“校企协同、校地联动”的双向实践育人平台，实现人才培养、行业发展、文化传承的互利共赢。

其一，校企协同—对接行业需求优化人才培养。高校在舞剧创排的过程中，依托校企合作平台，对接专业剧院、舞蹈团体等行业主体，将行业标准与真实表演场景引入学生的创排过程中，以行业实景对学生提出要求。借鉴舞蹈剧目排练课程“贴合社会岗位需求”的思路，引入剧院、舞蹈团体的创作资源，开展“订单式”排演，让学生在真实舞台环境中提升职业适应能力。学生不仅能以此锤炼舞台表现力、临场应变能力与职业素养，还能在沉浸式行业践行中认知自身专业能力与行业需求的差距，深化对舞蹈专业的认知理解，实现从“校园技能实践”到“职业素养认知”的升级。

其二，校地协同：以舞剧服务社会反哺育人。在校地协同的引领下，舞剧创排接受着地方文化、精神等方面的滋养，再以演绎的方式回馈给观者。学生在实地走访、实地体悟的亲身实践中，能够真切读懂剧目背后的文化内核与精神要义，将抽象的精神理念转化为直观的个人感悟。舞台上的表演不再是单纯的肢体模仿，而是基于真实认知的情感表达。同时，高校依托校地合作平台，积极参与地方公益演出、文旅宣传等实践活动。在服务地方文化建设、面向大众传播艺术与文化的过程中，学生能够切实体会舞蹈艺术的社会功能与时代价值。实现“艺术服务社会、社会滋养艺术”的双向赋能。

2.4评价体系：以“过程+结果”双维度量化育人成效

科学的评价体系是舞蹈教育中的关键抓手，在传统的单一评价体系下，全方位、立体化的综合型评价模式搭建是不可或缺的。对于高校而言，围绕舞剧的创排能够达成“过程性评价（文化理解、团队协作、技能成长）+结果性评价（舞台呈现、社会反响）”的双维度体系构建。

其中，过程性评价随着舞剧创排贯穿的整个教学周期，属于常态化的学情考察方式。教师主要围绕学生的文化理解、团队协作与技能成长开展持续性观察，掌握学生对剧目文化内涵与精神内核的理解程度，观察学生在团队分工、排练配合中的责任意识与协作能力，同时动态跟踪学生的阶段性变化，掌握其成长优势与现存短板。

结果性评价则聚焦最终展演成效与外部反馈，是对学生整体学习成果的整体性评定，教师依托最终舞台呈现效果，考核学生的动作完成质量、角色演绎水平与舞台配合默契度，评定学生的专业实践能力，同时结合剧目对外展演、公益演出后的观众反馈与行业评价，综合考量学生的艺术素养与文化传播能力，全面检验舞剧排演的实际育人成效。例如，在《黄河 阿里郎》排演中，既考核学生的舞蹈技术完成度，也评估其对“革命精神”“民族文化”的理解深度，以及演出后观众的反馈，实现“以评促学、以评促育”。

3.结语

通过舞剧的创作排演，系统构建了“由课堂研习到舞台塑造、由知识技能到精神内化、由思想认知到行为习惯”的实践育人闭环。其价值不仅体现在舞蹈专业技能在舞剧特定文化语境中实现的升华与淬炼，更在于东北地域文化与民族意识通过身体实践在学生身上形成的认同与价值自觉。它打破了话语灌输下的理论言说，是由身体力行让民族精神成为刻在身上的“惯习”。这可以是一种具身化的浸润，更可以是一次深刻的洗礼。可见，舞剧可以是手段也可以是媒介，高校应发挥本校优势与利好，善用原创艺术实践这一育人路径，实现舞剧排演下的塑人“内化于心、外化于行、固化于习”。

文章来源：【尚舞】https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html