新艺科教育背景下接触即兴与身心学的跨学科融合探究——即兴舞蹈与身心互动

目前，随着高校舞蹈教学课程的设立，接触即兴（Contact Improvisation）逐渐成为一门独立的舞蹈课程，并广泛应用于舞蹈教育、表演、编创这三方面，以解决目前高校舞蹈教育的困境，舞者通过接触即兴来探寻身体，进而来关注到参与者的接受和感知。身心学中关于“身体”的观点能让人们重新反思自己身体的定位与意义，同时将“身体”作为一个出发点，来探寻人体“动作”的现象和意义。在人类命运共同体的趋势下，接触即兴与身心学的跨学科研究，突显出了舞蹈艺术与科学相结合的人本主义关怀，这为高校舞蹈课程体系的优化提供了建设性的启示以及理论和实践的支持。

一、接触即兴的概述

接触即兴（Contact Improvisation，简称CI）是一种舞蹈形式，其起源可以追溯到1972年，当时美国编舞家史蒂夫·帕克斯顿（Steve Paxton）在纽约约翰·韦伯画廊（John Weber Gallery）举办了一系列的表演，这些表演标志着接触即兴的正式诞生。接触即兴的发展与后现代舞蹈运动紧密相关。在1960年代，帕克斯顿是贾德逊舞蹈剧场（Judson Dance Theater）的活跃分子，这个剧场以其对舞蹈的重新定义和对艺术形式的新可能性的探索而闻名。帕克斯顿在1960年代的激进编舞提案中包括了他对即兴舞蹈的探索，无论是独舞还是群舞，尤其是在舞蹈剧场集体Grand Union（1971-1976）中，这个集体包括了多位后来对接触即兴有重要影响的舞者。接触即兴目前已经成为全球舞蹈实践和教育中不可或缺的一部分，并且在全球范围内产生了深远的多文化影响。

接触即兴是一种强调舞者之间通过身体接触来引发和推动舞蹈动作发展的舞蹈形式，其特点一在于“强调感知”，要求舞者敏锐地感知自己和他人身体的信息变化。这种感知不止于身体的感知力，更在于心里的感知力。其特点二在于“即兴性”，舞者的动作没有事先的排演与编创，动作的发生在于当下的感受，随心而舞动身体、随心而发展接触。其三是接触即兴的“身体性”，身体是接触即兴的主体，身体接触是接触即兴的核心要素，通过身体的接触引发和推动舞蹈动作的发展。

“身体接触”与“即兴舞蹈”是相辅相成、缺一不可的交融、支撑在接触即兴之中。身身体接触是即兴舞蹈的基石和核心动力。在接触即兴中，舞者们通过身体接触进行互动，这种接触不仅限于肢体上的触碰，更是心灵上的沟通和交流。舞者们依靠触觉的敏锐和当下的反应，感知彼此的身体状态和意图，从而共同创造出即兴的舞蹈动作。即兴舞蹈则是身体接触的表现形式和延伸，即关注当下的所思所想。没有即兴舞蹈，身体接触就失去了其表现和传达的载体。舞者们通过即兴舞蹈将身体接触转化为动态的、富有节奏感和表现力的艺术形式，让观众能够直观地感受到他们之间的默契和互动。

接触即兴的意义在于它是一种对于身心觉察和情感交流的艺术形式，通过身体接触和即兴舞蹈，舞者能够深入探索和理解自我、表达情感、激发创造力，并增进彼此之间的默契和联系，同时它也为跨领域的艺术融合与发展提供了新的可能性和思路。

二、新艺科教育背景下的接触即兴课程

（一）新艺科教育中的“艺科融合”理念

在数字化时代，人们多元化的思维方式和思想观念推动了当今艺术的发展，使传统的艺术创作方式、表现形态和传播媒介都发生了巨大的变化，艺术学科与其他学科之间的联系越来越紧密，尤其体现在艺术教育、艺术创作等领域。“新文科”建设语境下的“新艺科”立足于当下高等教育新形势和艺术学发展趋势，它基于新时代的艺术与科学技术之间打破边界、交叉融合的创新发展，聚焦于“艺术为体”、“科学为用”的“艺科融合”理念，将人文艺术学科与严谨理性的科学逻辑结合起来，通过学科间的交叉互融，旨在培养新时代学生的综合创新能力，最终实现学科互融、教学创新。“新艺科”的“新”更是体现在形式、理念和实践之中，也是一种适应大众更高精神文化需求和艺术学科不断自我突破、打破自身壁垒的学科自新。目前，“新艺科”建设和“艺科融合”理念为舞蹈这一门艺术学科指出了一条高质量、高水平的创新发展方向，也为新时代舞蹈学科体系建设和高等舞蹈美育建设提出了新的课题思路。

（二）接触即兴与身心学的跨学科融合

目前，在一些学校中的舞蹈教育教学上，还是受限于一些因素而被束缚在某种思维典范和迷失中，相对缺乏科学性和创新性，传统的教育模式是通过第三视角去纠正问题提出问题，使学生的身体一直处于一种固定的动作模式和思维惯性下，而身心学的理论与实践则更强调舞者的个性化发展，发挥学生自身的“主体性”和创造性，主张从第一视角去认识、感知身体。基于“身心一元论”的框架下，学习舞蹈知识便意味着身体和意识需要共同产生作用，两者相互依存、相互关联，不能与之分离甚至脱离，因此舞蹈教育应该坚持“从身体出发”的理念，应该注重身体的主体性，它不应该是主观、被动的，而是客观、主动的，通过身体来进行“思考”，通过舞蹈去认知身体，在这一过程中便可以感知到更多的自己、他人和世界。舞蹈学科与身心学的融合主要是针对目前舞蹈教育的弊端，并且从身心学的基本概念“身心一元论”出发，改变以经验论为主的教学模式，主张关注身体、顺应身体自然运动规律的运动模式，同时，接触即兴与身心学的跨学科融合也使舞蹈本体的表现形式更为丰富。因此在身心学的启发下，在接触即兴课程中研究“身体”则是一个基本的而又必不可少的课题——旨在关注于两个舞者彼此身体之间的接受和给予、感受和回应。

（三）即兴舞蹈与身心互动的多元融合

即兴作为一种影响当代舞蹈至巨的后现代身体探索，是欧美各大当代舞团入团必备之技。即兴舞蹈没有既定的动作范式和美学体系，它具有着不确定性、随机性以及抒发当下情感的特质，即兴的身体是一种会“思考”的身体，在于人们当下的“选择”。在即兴的当下，舞者会感受到身体的存在与内在意识的互动，在这一过程中来思考身体的各种可能性。因此，在接触即兴的课堂中，即兴舞蹈与身心互动的多元融合，体现在学生们可以自由地通过接触、对抗、环绕、滚动等方式来与他人建立联系，或者以此来关注自身、解放自我、释放情绪，通过这种即兴舞蹈的形式，通过身体和心灵的互动，以达到自我发现、疗愈身心、与人交流的作用。

因此，高校舞蹈教育应该把握住当今时代的艺术发展趋势，不断探索在跨学科、跨专业、跨领域的创新发展路径，探索舞蹈美育的新语言形态，“艺科融合”理念下的接触即兴课程，是舞蹈理论与实践结合的一次创新，也是舞蹈学科与身心学结合的一次突破，使得高校舞蹈教学体系和课程设置得到更加全方位的拓展。

三、“新艺科”教育中接触即兴课程的教学路径

（一）即兴舞蹈实践与身心学理论的联合教学

身心学视角下的接触即兴课程，运用即兴舞蹈实践与身心学理论相结合的教学方式，既关注舞蹈理论知识自身的融合，注重舞蹈自身知识间的结构关联，同时又关注舞蹈理论、实践知识与其他学科知识的结合，实现舞蹈综合应用能力的提升。该课程通过系统的理论与方法，进行身与心的对话，它重视人的身体感觉和自我觉察，并帮助人们了解到自我与外在世界的各种互动关系；同时认知时间、空间、力量等元素，探寻身体与内在知觉等不同的主题模块，由浅至深、循序渐进式的，由主题启示思考，以内在引发动作，从动作探索世界，从世界找到自我的原则。该课程主要分为三个部分：

第一部分是理论讲授，这部分主要是讲授关于身心学理论和接触即兴的历史发展，并且通过播放一些舞蹈影像内容，让学生们初步了解和思考身心学与接触即兴课程的内在关联。第二部分是接触即兴实践，该部分是以舞蹈实践为主，但也会贯穿一定的理论讲授作为内容支撑，课程是以身体知觉、身体架构、空间探索、身体重心、支持放弃、即兴舞蹈这几个主题来展开的，循序渐进，从增强学生的感知力、脊椎核心的感知开始，使他们感受身体的重心、重力、重量的变化，对内外空间、多元空间的探索，再到运用空间即兴、主题即兴、音乐即兴等方式，来开展接触即兴课程教学实践。第三部分是融合编创，该部分主要运用综合艺术的形式并结合课堂当中学习的各种元素作为动机发展，以多种艺术形式为切入点进行融合编创舞蹈小品。使学生以身体为媒介，围绕不同的主题，通过肢体的表达，以此显化其内在世界。

（二）以开发学生创造性舞蹈思维为主的引导教学

正如仲呈祥所说，“长期用语言思维去统领各种艺术复杂的视觉思维、听觉思维、视听综合思维以及形体表现思维，艺术思维就会被弱化，甚至被取代。”传统的“灌输式”教学方式对于接触即兴课程来说并无意义，因为接触即兴所呈现的状态过程是注重于人们当下所产生的动作与构思，接触即兴的训练过程能够让学生们更加了解自己的身体，使身体变得更加灵活、敏捷并具有一定的控制力，同时，在与对方动作的借力、支撑、惯性等等力的使用中，也能为彼此打开更多思路，引发学生的思考和想象，激发其更大的创造力。该课程教师从引导式教学入手，旨在开发学生的自主创造性及强化舞蹈思维，不仅升级优化了传统的教学模式，提升了舞蹈教学的质量和效率，还增强学生们的艺术思维和对接触即兴的探索性和积极性。

（三）充分发挥学生身体“主体性”的建构式教学

“接触即兴正是一种回归舞蹈，回归自我身体的一种方式；接触即兴通过身体与身体间的接触使得我们在与他人的关系中反观自我，在自我打开的过程中感知对方。”接触即兴作为一种将“身体接触”与“即兴舞蹈”相融合的一种艺术表现方式，是极具实验性质的，建构式教学是一种全面性的教学策略，更加注重学生的主体性，它使学生由被动变为主动，以互动启发为主导，打破传统的“以教师为中心”的舞蹈教学模式，而是让每个学生将自己发挥“主体性”去思考，可以有效实现学生主动建构自身舞蹈知识体系的目的，激发学生对舞蹈知识的自主建构，通过身体来进行“思考”，通过舞蹈去认知身体，并在这一过程中便可以感知到更多的自己、他人和世界。

因此，这些教学路径不仅使舞蹈教育课程跳出了传统的教—授模式，还更加注重学生的主体性，由被动变为主动，开启了学生的自我生产过程，有利于学生们创造思维的开发，更加符合当代舞蹈艺术的教育意义，该课程顺应了新时代高校舞蹈教育的科学创新发展，有助于构建多元融合、全面开放、面向未来的“新艺科”建设。

四、“新艺科”教育中接触即兴课程的理论与实践意义

（一）推动舞蹈艺术与身心学的跨学科思考

对于舞蹈艺术来说，舞蹈应该从身体出发，再回归到身体本身，将“身心学”理论引入接触即兴课程中十分具有启发性，因为身心学是一门探究身心关系和体悟身体智慧的经验科学，通过系统的理论与方法，进行身与心的对话，它重视人的身体感觉和自我觉察，并帮助人们了解到自我与外在世界的各种互动关系，帮助人们自我反省、认识自我、适应环境、发挥潜能等。与此同时，一个人的舞蹈理念是由他对自身身体的认知来决定的，并同时影响着舞蹈教学、训练、表演等活动的效果，身心学与舞蹈的结合则是让舞者与舞蹈的身体回归“初心”，即身体遵从内心真实的情感波动并以此做出相应的反应，最终目的则是充分调动舞者身体的感知能力，提升身体表达的深层化。

（二）进一步优化丰富高校舞蹈课程体系

对于舞蹈教学实践来说，接触即兴课程丰富了高校舞蹈课程内容的多样性，构建了具有多元性、创造性的舞蹈课堂，它不同于其他的舞蹈形式，它是一种融汇“艺术性”和“运动性”的多元复合训练模式，是一种身体的“探索”和“冒险”。接触即兴更注重当下动作的松弛性和过程中自己与他人的交互感受，学生们通过独立完成自身动作的基础上，尝试关注与搭档之间自然松弛的协作与关联，从对抗、自主选择、随机不确定的动态中试图找到一种内在的平衡。该课程不仅拓展了舞蹈教育研究领域的视野，同时又优化了舞蹈专业课程体系，建构出一套更科学合理、具有发展性的课程体系，为专业舞蹈教学丰富了新的发展路径。

（三）培养身心多元发展的创新型舞蹈人才

对于舞蹈学生来说，接触即兴拉近了人与人之间的关系，他们之间通过身体感受达成的相互交流，便成为了对接触即兴探索的兴趣和灵感所在。勒普塞克指出了接触即兴最重要的社会意义，即“每个人都应该同样重要”，体现了接触即兴中平等、互相尊重的文化价值观，应该要充分发挥每个学生自身的主体性，从自身出发，学生要有意识地去运用自己的身体，感受和观察自己和他人身体的信息变化，以达到身心合一的效果和探索身体的更多可能性。同时，在接触即兴与身心学的共同影响下，舞蹈教育应当注重学生的身心多元发展，以科学的人体动作理论出发，关注于舞蹈学生的自我感觉、自我意识和自我创新，将其身体、情绪、思维一同带动起来，该课程不仅有利于拓展学生的艺术创作思维，有利于促进学生对舞蹈本身的深刻思考，还促进了学生身体潜能的开发以及进一步地增强了学生学习舞蹈的能动意识。

因此，“新艺科”教育中接触即兴课程要加强艺术与科学技术的共同体意识，不断突破创新，促进舞蹈艺术的跨学科思考，既要立足舞蹈学科自身的课程体系建设，又要推动理论、实践型、创新型舞蹈人才的培养，以此更好地推动舞蹈美育教育理论和舞蹈艺术实践的发展。

结语

本研究立足于“新艺科”的教育理念，从身心学视角和接触即兴教学出发，开展丰富的课程专题，关注舞蹈与身心学的跨学科研究，关注舞蹈与其他艺术的跨界合作，以多种主题联想进行创意编排的课堂实践，这为高校舞蹈课程体系的优化提供了建设性的启示以及理论和实践的支持。在“新艺科”的教育理念中，艺术创作的最终目的不是以科技为本，而是以人为本，在人类命运共同体的趋势下，身心学与舞蹈的跨学科研究，突显出了舞蹈艺术与科学相结合的人本主义关怀，接触即兴不仅是一种舞蹈形式、一种身体语汇，更重要的是其背后哲思与肢体观，作为非表演性质的自然肢体艺术，在运动、疗愈、舞蹈等诸多领域均发挥着重要的作用，也为当代社会进程中的人际关系交往和身心疗愈提供了有效的方法。

文章来源：  《尚舞》   https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html