高中“音乐与舞蹈”模块教学中渗透学科核心素养的策略探究

引言：

音乐是一门人文科学，既有深厚的理论基础，也有广泛的应用实践价值，在高中阶段开展“音乐与舞蹈”模块教学，是缓解学生沉重学业压力的有效方式，能够陶冶学生情操。对此，高中音乐教师应明确教学意义，创设教学情境，融入合理想象与传统文化知识，深挖教材中的育人价值，将教学内容与培养学生核心素养有机结合，切实培养学生音乐学科核心素养。

一、高中开展“音乐与舞蹈”模块教学对学生发展的意义

第一，有利于塑造学生良好体态。在舞蹈训练中，身体各部位配合，可以增强学生肌肉力量，提高学生肢体协调能力，并展现良好的精神面貌。同时，舞蹈涵盖抬头挺胸、收腹提臀等动作，以及步伐、跳跃类练习，能够有效帮助学生纠正坐姿、站姿与走姿，改善探颈、驼背等现象，改善不良体形，塑造良好形体；第二，有利于丰富学生内心情感。音乐与舞蹈有着很强的社交功能，也是表达学生个人情感的重要方式。学生用肢体动作表达情感，寻找内心的平衡感。同时，学生在舞蹈中不断挑战自我，避免社交焦虑，增强自信心；第三，有利于促进学生身心健康。在“音乐与舞蹈”模块学习中，学生认识美、感受美、体验美，享受艺术的乐趣，同时起到锻炼心肺功能、提高学生身体素质的作用，从舞蹈中排解消极情绪，展现个人风采；第四，有利于培养学生合作意识。舞蹈涵盖独舞、双人舞与群舞三种形式，需要与其他舞者紧密配合。教师组织学生分组练习，分工合作，感受集体的力量，也在一定程度上激发学生合作意识，提高学生音乐舞蹈学习主动性。

二、高中“音乐与舞蹈”模块教学中核心素养的内容与渗透现状

（一）教学内容

从《普通高中音乐课程标准（2024年版）》来看，开展“音乐与舞蹈”模块教学，能够为学生带来丰富的艺术体验，要求学生具备较强的音乐素养、音乐技能，培养学生合作能力与创造能力，并将音乐学科核心素养总结为如下三点：第一，审美感知素养。掌握音乐与舞蹈基础理论知识，具备鉴赏中外音乐舞蹈作品的能力，突破听觉审美限制，感受不同的人文内涵；第二，艺术表现素养。用舞蹈的形式表现美，掌握艺术表演、音乐舞蹈创编的能力，从音乐舞蹈创作背景的角度调整肢体动作，表达作品情感内涵；第三，文化理解素养。学生学习不同国家、地区、民族的舞蹈，了解多种舞蹈形式，从中了解到更多与文化相关的知识，认识到音乐舞蹈与文化之间的内在关系，继承与发扬优秀文化。

（二）教学问题

第一，音乐与舞蹈融合度不高。部分高中音乐教师并未接受过系统的舞蹈教育，导致二者之间衔接不畅，体现在偏重于音乐鉴赏、音乐演奏上，或者停留在浅层舞蹈教学上，学生舞蹈练习时间较短，很难实现音舞融合；第二，教学方式较为传统。受到长期传统音乐教学理念的影响，教师多采用“教师教，学生学”“填鸭式”教学法，要求学生紧随教师的思维，一步步完成学习，限制学生思维发散，长期下来，学生出现厌倦、抵触音乐与舞蹈学习的情况，降低学习效率；第三，课程设置不当。部分高中为了提高学生文化课成绩，减少音乐学科课时量，导致音乐教师需要在有限的时间内将零散的音乐舞蹈知识点整合起来，构建知识网络，对教师教学能力与知识归纳能力要求较高，导致学生出现理解偏差，也不利于学生建立长期记忆，最终丧失学习兴趣；第四，教学内容缺乏地域特色。“音乐与舞蹈模块”中涵盖汉族民间舞、中国少数民族舞、中国古典舞、芭蕾舞、外国民族民间舞、现代舞、社交舞七个大类，而在实际教学过程中，教师忽略了不同舞蹈种类的地域特色，教学实践性与学生体验感不强，很难提高学生文化素养，降低教学质量。

三、高中“音乐与舞蹈”模块教学中渗透学科核心素养的策略

（一）激发学生兴趣，吸引学生注意

兴趣是最好的老师，在高中阶段“音乐与舞蹈”教学中，教师应结合学生年龄结构与性格特点，从学生感兴趣的问题入手，并考虑到学生的接受能力与认知发展规律，用温和幽默的语言与趣味化教学内容吸引学生注意，调动学生学习热情。具体可以从如下几个方面入手：

第一，制定科学的教学目标，由浅入深。使学生明确“音乐与舞蹈”相结合的目的、感知舞蹈。例如，针对“走进舞蹈”单元，首先，利用多媒体设备为学生展示关于音乐与舞蹈的绘画作品，伊图里诺的《节日舞蹈》、德加的《舞蹈教室》、马奈的《西班牙芭蕾舞》、雷诺阿的《红磨坊舞会》，并展示和舞蹈有关的甲骨文、文物；其次，播放纪录片，向学生讲解舞蹈的起源，以及中西方舞蹈之间的异同点，感受舞蹈的节奏与韵律，能够准确分辨生活舞蹈与艺术舞蹈。

第二，选择与舞蹈匹配度高的音乐，符合学生现有水平。部分学生舞蹈基础较差，教师应立足这一点，突出动作的清晰简明。比如，在学习中国汉族民间舞山东鼓子秧歌时，首先，教师播放关于山东鼓子秧歌的音视频，从商河县鼓子秧歌发展背景讲起，介绍鼓子秧歌的出场、基本点、托鼓跑等知识，强调趣味性；其次，为学生展示山东鼓子秧歌的持鼓基本手型，教师演示直立抻鼓子、大蹲裆部抻鼓子、海底捞月、回头望月、跨腿端鼓等动作，并在每一个动作完成后指出学生动作不规范的地方，合理运用表扬；最后，小组练习，教师播放音频，从动作练习中思考山东鼓子秧歌的发展史，在头脑中形成画面感，点燃学生学习热情。

（二）基于体态律动，实现音舞结合

从古至今，音乐与舞蹈之间便相互交织，是舞者抒发情感的工具，其艺术表现形式有着一定的互通性，二者相互依存，相互影响。对此，高中音乐教师应寻找音乐与舞蹈之间的平衡，具体可以运用达尔克罗兹提出的“体态律动”，使学生能够运用听觉器官与身体的不同部位作为乐器来表达音乐，强调感受力，将音乐这一抽象概念变得更加形象，表现音乐的节奏、音调。具体可以从以下几个方面入手：

第一，用重复性动作把控节奏。例如，2/4拍的规律是一强一弱，主要表现活泼、热烈的情景，在体态律动上可以用原地跑步的方式，根据强弱节奏做出反应。在4/4拍时，规律是强、弱、次强、弱、弱，节奏相对舒缓，想象自己在原地跑步转变为行走或者优雅地移动身体，移动时注意强弱之间的变化。在6/8拍时。规律是强、弱、弱、次强、弱、弱，可以用身体摇摆来表现，在摇摆时注意把控节奏。一方面，能够锻炼学生的肢体协调能力，另一方面，增强学生空间意识，为接下来的舞蹈教学提供帮助。

第二，在体态律动的基础上调整教学方案，探寻音舞规律。例如，在中国古典舞学习中，首先，教师为学生介绍《踏歌》《飞天》《春江花月夜》等舞蹈，讲解男女生古典舞动作组合，学习“提襟”“兰花手”等手型，并掌握中国古典舞的几种律动元素。在“提”与“沉”中，以腰部为中心，引导学生将腰间想象为气球，“沉”为气球撒气的过程。在“腆”和“含”中，“腆”时用腰部发力，肩部展开，想象自己探身闻花香，“含”时相反，沉气向后，尾骨着地，想象自己怀中抱着圆球等；最后，教师选择中国古典舞典型旋律，引导学生完成体态律动练习，增强学生音乐舞蹈感知力。

（三）创设教学情境，体现人文内涵

创设教学情境，可以使学生准确把握学习内容，在具体的情境中收获情感体验，引起学生情感共鸣。同时，真实的教学情境可以提高学生学习主动性，促进学生理论知识向实践能力方向转化，达到启发学生思维的目的。

例如，在学习芭蕾舞《斗笠舞》时，首先，教师根据革命现代芭蕾舞剧《红色娘子军》，播放视频资料，为学生创设一个真实的情景，视频介绍20世纪30年代丫鬟琼花从恶霸南霸天府中逃出来，急速奔跑来到红军队伍，加入红色娘子军后的种种故事，斗笠舞是该舞剧的第四场，介绍了老乡们为红军队伍送荔枝和斗笠的，军民联欢的情景，只有掌握《斗笠舞》的时代背景，才能真正理解舞蹈动作所表达的情感，理解文化语境；其次，师生共同分析舞蹈动作，指导学生根据舞蹈动作体会作品内涵，体会“党育英雄，军民一家”，用单簧管与小号营造气氛，衬托欢快的舞蹈节奏；最后，学生在欣赏、练习《斗笠舞》基本动作后，教师继续播放《北风吹》，介绍《北风吹》的时代背景，二者有着一定的共通性，用芭蕾语言展现中国韵味，塑造不屈不挠的人物形象。此外，还可以为学生播放《出水芙蓉》《红菱艳》等影片，根据《沂蒙颂》《大红灯笼高高挂》《葛蓓莉亚》等剧目继续练习，培养学生核心素养。

（四）融入合理想象，展现课堂灵动

音乐学科教学是培养学生想象能力、创造能力的主要途径，音乐与舞蹈的创意来自每一位学生，教师应为学生提供一个展现自己能力的空间，鼓励学生自由创作、共同探讨，认识不同的音乐风格与舞种，积极参与音乐舞蹈创意活动，打造优质音乐教学课堂。具体可以从以下几个方面入手：

第一，从音乐舞蹈鉴赏中提高学生想象能力。教师可以利用网络，搜索经典舞蹈作品，并下载视频供学生观看。首先，作品对比，将同一类型与音乐节奏的舞蹈作品归为一类，例如，将《跃动的铃声》与《黄河》相结合，前者用“铃声”贯穿整个作品，节奏热烈奔放，后者加入斗牛舞技术，同样使用强烈的动作，有着较高的表现力；其次，学生在观看视频后，在头脑中构建艺术形象，从审美的角度影响学生，激发学生想象、创造能力。

第二，立足教材，体会与创编。首先，学习芭蕾舞《四小天鹅》，在轻松活泼的音乐中，教师引导学生想象四只小天鹅在湖畔嬉戏玩耍的情景，用“击脚跳”“轻步行进”等动作表达情感，突出舞蹈主题；其次，教师提出问题：“为什么小天鹅会跳起快乐的舞蹈？”“在湖畔嬉戏玩耍的小天鹅之间还会发生哪些故事呢？”鼓励学生用肢体表现快乐的情绪；最后，开展舞蹈创编活动。教师按照学生学情，将学生分为四人小组，各组学生自由开展即兴表演与舞蹈创编活动，在原有音乐舞蹈中加入想象剧情内容，乐趣十足。

（五）融入传统文化，培养文化素养

中华优秀传统文化源远流长，历久弥新，在高中音乐学科教学中，应体现人文性，将音乐舞蹈与传统文化相结合，将其内化为学生的个人修养，也为中华优秀传统文化传承与发展贡献一份力量。同时，在二者结合的过程中，应从民族音乐舞蹈方面入手，了解我国不同时期、不同民族的音乐舞蹈形式，培养学生文化自信，激发民族自豪感。具体可以从以下几个方面入手：

第一，体现传统文化特色。例如，在学习现代群舞《水月》时，教师可以为学生讲解《水月》创作的灵感由来，即“镜花水月毕竟总成空”，用“空”字贯穿全舞，在动作设计时，融入传统文化中的太极，虚实结合，营造一种纯粹空灵的环境，结合大提琴独奏的缓慢音乐，富有禅意；其次，教师播放舞蹈视频，引导学生模仿练习，并即兴表演一段现代舞；最后，表演结束后，师生共评，教师鼓励学生各小组分享舞蹈感受，说一说太极与舞蹈之间的关系。

第二，体现民族特色。例如，在学习蒙古族舞蹈时，首先，教师为学生讲解蒙古族舞蹈的特点，提出问题：“蒙古族舞蹈的风格与舞者的生活习惯之间的关系？”学生畅所欲言，蒙古族是马背上的民族，骑马时习惯松弛肩部，展现手腕的灵活性与腰部的控制力，舞蹈整体动作松弛，气势豪放。在服饰上也遵循了这一特点，追求色彩鲜艳，以及头饰、首饰、腰带与靴子的巧妙搭配，能够满足大幅度动作的需求；其次，注意文化保护与传承上，鼓励学生了解少数民族舞蹈背后的故事，采用开设校本课程、组织社团活动等方式，使学生了解更多民族舞蹈知识，在潜移默化中影响学生，培养学生文化素养。

（六）理论联系实际，主动探索实践

实践是认识的来源，教师在“音乐与舞蹈”模块教学时，应注意平衡理论与实践的比重，认识到音乐与舞蹈不仅是简单的结合，还具有鲜明的动态性、立体化特征，应引导学生主动探索，积极实践，更好地感受音乐与舞蹈的魅力。

例如，在社交舞“华尔兹”学习中，部分学生动作放不开，存在害羞情绪，首先，教师应为学生做示范，播放音乐，随音乐舞动身体，逐步加入舞蹈动作。起初为分解动作与慢动作，在邀请与保持动作时，要求男生将右脚作为中心，抬起左臂并张开右臂，女生则左脚向前一步，抬右臂握持并张开左臂，准备向男生的身体右侧前进，继续讲解如何运用滑步、跟、掌、尖的脚法完成舞蹈动作，保持挺胸收腹目视前方；其次，可以在多媒体设备上展示“华尔兹”步法流程，以及如何跟随音乐节奏变换脚法，必要时可以在地板上绘制步法图案，进行辅助练习，熟练后将分解动作串联起来，在多次练习中不断熟练；最后，教师组织学生分组展示，由其他小组学生指出问题，一方面体现教学与练习的针对性，另一方面促进学生反思，达到消除学生害羞、紧张情绪的目的。此外，在学习华尔兹标准步的过程中，也可以主动了解华尔兹特定舞步，如翼步、纺织步等，拓宽学生视野。

（七）彰显艺术创造，培养创新能力

新课程要求高中音乐教师应重点培养学生的创造能力，培养艺术思维，能够在原有舞曲的基础上完成创编，从而规避模式化的音乐舞蹈作品，促进学生个性发展，体现育人价值。具体可以从以下几个方面入手：

第一，教授学生基本的舞蹈创编技法。综合考虑各方面因素，如动作因素、时间因素、空间因素，根据舞蹈作品的风格确定主题，加入音乐，这是舞蹈创编的核心点。同时，根据学生音乐与舞蹈学情，基础一般的学生可以先从改编他人的舞蹈作品开始，调整音乐节奏，根据主题要求逐步完善舞蹈作品。也可以与其他学生合作完成，自由分配任务，主动查询作品相关资料，在沟通与讨论中激发灵感，学习更多创编技巧。

第二，拓宽灵感获取渠道。首先，音乐与舞蹈的来源是日常生活，并在生活中变得内容丰富、类型多样。对此，教师应培养学生观察能力，为舞蹈作品赋予活力；其次，应不断积累专业知识，包括舞蹈理论与舞蹈技能，或者阅读文学作品，观看音乐剧、歌剧表演，从中积累舞蹈创编素材；最后，积极参与舞蹈创编实践，创编不同类型的舞蹈，积累创编经验，从而提高艺术理解力，达到培养学生创新能力的目的。

四、结语

综上所述，在高中音乐学科“音乐与舞蹈”模块教学时，教师应了解当前教学中存在的问题，围绕培养学生核心素养这一目标展开教学。立足学生学情，将零散的教学内容融合为一个整体，为学生提供一个开放、自由的音乐舞蹈学习空间，从中感受美，加深学生文化底蕴，提高艺术创造与小组合作能力，在理论与实践相结合下为学生今后的音乐与舞蹈学习指明正确前进方向。

文章来源：  《尚舞》  https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html