中国民族舞蹈与现代舞元素的融合研究

俄国文艺理论家车尔尼雪夫斯基曾言：“没有生活原形或者现象就没有艺术创作的源头和灵感”。一个民族若想实现进一步发展，并且使其民族文化得到传承与弘扬，那么就需要使其民族文化与现代文化融合，在保留自身特色的基础上实现创新发展。中国民族舞蹈历经千年，早已形成其独特的艺术风格和表现技法。中国民族舞蹈若想永葆活力，需要在现代舞等其他舞种中汲取营养，以实现创新发展。因此，对中国民族舞蹈与现代舞元素的融合研究具有重要意义。

1.中国民族舞蹈与现代舞概述

1.1中国民族舞蹈

中国民族舞蹈，泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。它是中华民族文化的重要组成部分，蕴含着丰富的历史、文化和民俗内涵，其最突出的特点是具有鲜明的民族风格和地域特色，不同民族的舞蹈在动作、节奏、服装和音乐等方面都有着独特的表现。例如，蒙古族的舞蹈豪迈奔放，傣族的舞蹈婀娜多姿，维吾尔族的舞蹈热情欢快。此外，中国民族舞蹈还注重身体的韵律和线条的美感，通过优美的姿态和动作传达出深刻的情感和内涵。中国民族舞蹈不仅展现了各民族的生活方式、信仰习俗，还反映了其审美情趣和社会价值观。

1.2现代舞

现代舞，是一种起源于西方且相对较为新兴的舞蹈形式，相对于古典芭蕾而言，现代舞强调个性、创新和自由表达，追求更加自然流畅的身体运动。其核心理念在于突破舞蹈形式的局限，强调创新与个性，以丰富且极富张力的肢体语言反映现实生活、社会现象，表达人类对社会、人生和自我的思考和感悟。现代舞在发展过程中吸收了戏剧、音乐、视觉艺术等多种不同艺术形式的元素，形成一种综合性的艺术表现形式。

2.中国民族舞蹈与现代舞元素融合的意义

2.1丰富民族舞蹈表达形式

中国民族舞蹈以其鲜明的地域特色和文化象征性见长，如蒙古族舞蹈豪迈奔放、藏族舞蹈神秘灵动等。然而，中国民族舞蹈在长期的发展过程中，其表现手法相对固定，创作空间存在一定局限性。现代舞则以其高度的灵活性和抽象性打破了传统舞蹈的框架，鼓励舞者通过身体语言传达内心情感和思想。将中国民族舞蹈与现代舞元素相结合，使其在保留民族舞蹈独特韵味的同时被注入现代舞的创新因子，有利于丰富中国民族舞蹈的表现形式，提高其感染力和表现力，使其更加现代化、国际化。例如，在中国民族舞蹈中加入现代舞的动作技巧和节奏感，可以使舞蹈更富动感和张力；借鉴现代舞的编舞手法和空间运用技巧，可以为中国民族舞蹈创造出更加新颖独特的舞蹈构图和舞台效果，这样不仅能够吸引更多观众的目光，还能够为中国民族舞蹈发展注入新的活力。

2.2促进中华传统文化传播

随着国际交流的日益密切，如何让中国文化更好地走向世界成为一个重要课题。中国民族舞蹈是中华传统文化的瑰宝，其作为传承和弘扬中华文化的重要载体，蕴含着丰富的民族文化内涵和价值观。现代舞作为一种具有广泛影响力的舞蹈形式，在全球范围内受到了众多观众的喜爱和关注。推动民族舞蹈与现代舞元素相结合，可以借助现代舞的传播渠道和影响力，将民族舞蹈所蕴含的文化内涵传递给更多人，使世界各地的观众对中国民族文化有更深入的了解和认识，不仅有助于提升中国民族文化的国际影响力，也有利于中华传统文化传承与发展。

2.3推动舞蹈艺术创新发展

从长远来看，任何形式的艺术都需要不断推陈出新才能保持活力，中国民族舞蹈亦是如此。推动中国民族舞蹈与现代舞元素融合并非两种不同舞蹈形式的简单拼接，而是中西方舞蹈艺术的创新发展之路。随着民族舞蹈与现代舞不断对话、融合，中西方舞蹈艺术边界将会被不断打破和重塑，这也会促使年轻一代舞蹈创作者不再单纯模仿传统，而是突破程式化的窠臼，立足于时代背景、植根于民族文化进行创新性表达，以赋予传统民族舞蹈新的灵魂，其不仅有利于培养大批现代化、创新型舞蹈人才，为民族舞蹈艺术发展提供强大的智力支持，还能够通过新颖的、独特的舞蹈作品吸引更多观众观赏，推动民族舞蹈艺术的蓬勃发展。

3.中国民族舞蹈与现代舞元素融合的策略

3.1融合现代舞音乐元素，碰撞灵动韵律

音乐作为舞蹈的灵魂，直接影响舞蹈的动作类型及表现张力。中国民族舞蹈多采用传统民乐，曲调优美婉转，但却存在节奏单调、表现形式单一等局限。现代舞音乐以其丰富的节奏型态和多元的声效能够赋予舞蹈更具张力的空间感和更强烈的情感表达。因此，在推动中国民族舞蹈与现代舞元素融合发展的过程中，可以将两者的音乐元素进行融合，使中国民族音乐与现代舞音乐在保持各自特色的基础上形成独特的音色图谱，实现传统文化的感官记忆与现代音乐前沿特性的完美融合，真正达到“歌舞一体”。

第一，借鉴现代舞音乐的创作手法。现代舞音乐常采用电子合成器、采样技术和多轨混音等技术手段创造出富有层次感和空间感的声音效果。音乐制作人可以尝试将现代音乐创作手法应用于传统民乐之中，使创作出来的传统音乐曲目更加贴合当代审美需求。例如，音乐制作人可以将四川羌族传统的笛子独奏曲《云朵上的梦》与现代电子音乐相结合，通过对《云朵上的梦》原曲旋律进行分解重构，并加入低频鼓点和环绕声效，营造出一种既保留羌族特色又充满未来感的听觉体验，这样不仅能够提高传统音乐的表现力，也能够为中国民族舞蹈编排提供更多想象空间。

第二，引入现当代音乐作品。中国民族舞蹈通常以传统古典乐、民族歌曲、民歌等作为背景音乐，在推动其与现代舞元素融合的过程中，可以尝试采用现当代音乐作为中国民族舞蹈的背景音乐，这样不仅可以丰富中国民族舞蹈的音乐形式，还能赋予舞蹈更广阔的表达空间。比如，蒙古族民间舞蹈传统上多以马头琴演奏的悠扬曲调为背景，展现草原的辽阔与蒙古族人民的豪情，可尝试选用一首具有强烈节奏和电子音效的现当代音乐作品作为蒙古族民间舞蹈的背景音乐，使舞者在活泼激烈的节奏中，突破传统动作的幅度和力度限制，更夸张地展现蒙古族舞蹈中肩部、手臂的动作，赋予舞蹈一种现代力量感，使蒙古族舞蹈在表现传统草原文化的同时展现出新时代的活力与激情，拓宽中国民族舞蹈在情感和意境上的表达空间。

3.2融合现代舞动作技术与编排理念，平衡传统与创新

舞蹈动作是舞蹈的核心表现形式。中国民族舞蹈动作有着深厚的文化根基，以程式化的舞蹈动作和鲜明的民族特色著称，例如维吾尔族舞蹈的“摇身”、藏族舞蹈的“颤膝”等。然而，过分强调动作的规范性会削弱舞蹈的表现力和可塑性。现代舞强调打破传统舞蹈的固定范式，通过个性化的动作表达情感。在推动中国民族舞蹈与现代舞元素融合发展的过程中，可以将现代舞蹈的动作或者技巧融入到中国民族舞蹈的编创之中，也可以将古典动作进行解构后重新组合，提高中国民族舞蹈的张力和活力，创造出既保留东方审美神韵又具有现代视觉冲击力的舞蹈语言，使其更符合现代年轻人的偏好。

从动作技术层面来讲，可以通过解构传统舞蹈动作、融合现代舞技术和借鉴现代舞编排理念等推动中国民族舞蹈与现代舞元素的融合发展。首先是解构传统舞蹈动作，即舞蹈编导分析传统舞蹈动作的内在逻辑和空间变化，提取其本质规律和审美特征，同时结合现代舞的技巧和表现力对传统动作进行解构和重构，赋予中国民族舞蹈新的生命力。其次是融合现代舞技术，舞蹈编导可以尝试将现代舞地面技术、舞动组合、即兴发挥等技巧应用于中国民族舞蹈创作中，以丰富中国民族舞蹈动作的表现层次，提高舞蹈的质感和空间张力。最后，借鉴现代舞编排理念。舞蹈编导可以尝试将现代舞编排理念等融入到民族舞蹈之中，以期在打破舞种界限的基础上，构建多元动作体系，使民族舞蹈的动作语言更加丰富。例如，国家一级演员兼编导李青于2012年编排的舞蹈《心之翼》，不拘泥于传统模式，结合现代编排理念，将古典韵味与现代舞元素巧妙结合，使整个作品在形式和内涵上都实现了质的飞跃。具体来讲，在舞台呈现方面，舞蹈演员熟练地运用手臂的翻转及指尖的细微变化，精准地捕捉并传递情感的微妙波动，充分展现出青春浪漫的真实动态，这种表现方式既保留东方舞蹈特有的含蓄之美，又从节奏、力量、舞姿等方面融入富含张力与活力的现代舞元素，形成一种独特的视觉冲击力，为中国民族舞蹈注入了新的生命力。可以说，《心之翼》之所以能够成为艺术典范，并且荣获“香港国际青年艺术节双金奖”及“艺术青年金奖”，根源在于其成功地平衡了传统与创新之间的关系，即《心之翼》吸收了部分西方现代舞元素，但其核心依然坚守着中华民族的文化根基，保持鲜明的本土特色，同时为民族舞蹈创编发展提供新的思路和方法。

3.3融合现代舞叙事逻辑和视觉元素，探索多维度表达

中国民族舞蹈往往注重通过具象化的动作和情节来讲述一个完整的故事或主题思想，而现代舞则更倾向于采用抽象化和象征性的表达方式来凸显情感或主题。在中国民族舞蹈与现代舞元素融合发展的过程中，可以尝试打破原有的叙事逻辑，结合两种舞蹈的各自表达特色及叙事特点，创造出全新的故事叙述方式，带给观众更深刻、更新鲜的体验。

第一，解构传统叙事，探索多维度表达。民族舞蹈创新发展过程中，可以借鉴现代舞的“碎片化”“非线形”“拼贴”等叙事手法，打破时间、空间的限制，将单一的故事线索分解、重组，以更加开放、多元的方式表达主题。例如，将神话故事、民间传说、历史典故等传统元素与现代生活、社会问题相结合，以“意象”而非“情节”推动叙事，激发观众联想和思考。例如，在创编一支描绘古代丝绸之路的民族舞蹈时，舞蹈编导可以用一段穿越古今的旅程来呈现舞者从古代商队的形象逐渐演变为今日跨国交流的新面孔，同时融入当代科技感十足的灯光效果，提高民族舞蹈的感染力，让观众更深刻地感受到历史与现实交织的魅力。

第二，融合现代视觉元素，丰富舞台呈现。现代舞蹈注重舞台效果，强调灯光、音响、服装、道具等元素的综合运用，以丰富舞蹈的内涵，提升舞蹈表达张力。中国民族舞蹈在创新融合发展过程中，可以引入现代舞台技术、多媒体技术，以更具视觉冲击力的方式呈现中国传统文化。例如，在民族舞蹈演绎中，借助投影技术展示传统书法、绘画作品，或将现代装置艺术与传统舞蹈相结合，营造独特的舞台氛围，增强舞蹈作品的表现张力及艺术感染力。

3.4融合现代舞主题，丰富思想内涵

随着社会的不断发展及工业化进程的持续推进，很多传统元素逐步退出历史舞台，消失在现代化社会的发展中，这既为民族舞蹈作品创作提供了重要的素材，也为民族舞蹈作品演绎提供了强大的情感基础。

在民族舞蹈与现代舞元素融合发展的过程中，民族舞创编者可以将现代舞的社会元素融入到民族舞蹈的创作中，形成以现代主题为核心的民族舞蹈作品，使民族舞蹈更加贴近现实生活，生动形象地反映当代人的思想和情感。例如，在创编表现汉族传统农耕文化向现代工业文明转变的舞蹈中，创编者可以设置强烈情感对比，一方面，用整齐划一、节奏明快且充满力量的舞蹈动作，配合激昂的电子音乐，表现现代工业生产场景，传达出工业文明带来的高效与活力；另一方面，以舒缓、柔和且带有怀旧感的动作，搭配传统丝竹音乐，展现传统农耕生活中人与土地的深厚情感和宁静祥和，旨在通过两者对比，凸显社会变迁中人们情感的巨大转变，引发观众对时代发展与情感传承的思考。

3.5 融合现代舞技法，提升情感张力

中国民族舞蹈注重情感的表达，但其表现方式大多含蓄内敛，强调“形神兼备”。现代舞强调个性化的创作自由和多元化的情感传递，注重通过抽象的形式表现出复杂多样的内心世界，这种灵活性使现代舞具备了跨越文化和语言障碍的能力，更容易引起不同背景观众的共鸣。与此同时，现代舞还善于利用空间关系、时间节奏及非线性叙事结构来构建视觉冲击力极强的作品，这对于增强中国民族舞蹈的表现力具有重要参考价值。因此，中国民族舞蹈在创编及演绎过程中，可以通过借鉴现代舞的情感表达方式技巧，使其情感表达更真挚、更饱满，带给观众更深刻的观赏体验。

具体来讲，在创编中国民族舞蹈时，创编者可以借鉴现代舞中对身体极限状态的运用来表达情感。例如，在表现藏族人民对信仰执着追求的舞蹈中，舞者可以做出身体极度扭曲、伸展至极限的动作，配合低沉、庄重的音乐，营造出一种在信仰驱使下超越身体束缚的氛围，使现代舞手法与藏族舞蹈传统动作中对神灵敬畏的情感表达高度融合，让观众更深刻地感受到藏族人民信仰力量的强大和情感的炽热。

4.结语

中国民族舞蹈与现代舞元素融合是使传统民族舞蹈焕发出新活力的重要途径，也是丰富现代舞文化底蕴的有效举措。在推动中国民族舞蹈与现代舞元素融合发展的过程中，我们一方面要以开放的姿态，秉持“取其精华，去其糟粕”的原则，将现代舞的创新意识、创作理念和技术手段融入到民族舞蹈的创作实践中，使其焕发出新的时代光彩；另一方面要注重保持民族文化的底蕴和根基，切不可一味迎合潮流而丧失自我，以此使得融合现代舞元素的民族舞动在丰富表达形式、提升表现张力的基础上迎来更加广阔的发展空间，在世界舞台舞出国粹新风采。

文章来源：  《尚舞》   https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html