中华礼文化的千年变迁与当代诠释 ——舞剧《四序·流觞》为例

中华礼文化源远流长，自西周时期形成完整的礼乐制度以来，历经春秋战国、汉唐盛世、宋明理学等历史阶段的演变，逐渐形成了独具特色的文化体系。礼文化不仅涵盖了祭祀、婚丧、朝聘等具体礼仪，更深入到了社会伦理、政治制度、文化教育等各个方面，成为维系社会秩序、规范人际关系的重要准则。

党的十八大以来，以习近平同志为核心的党中央高度重视传统文化的传承发展，中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》等政策文件，有力增强了中华优秀传统文化的凝聚力、影响力、创造力。在这样的时代背景下，舞剧《四序·流觞》应运而生。该剧以四季更迭为叙事线索，将中华礼文化的千年变迁融入舞蹈语汇，创造出富有诗意的舞台意象。舞剧通过四季的变化象征礼文化的不同发展阶段，展现了礼文化从古至今的传承与演变。

1.文化基因的舞台重构

1.1文化基因是舞台重构的精神内核

文化基因承载着民族历史积淀的核心价值观与审美意识，为舞台重构提供“根与魂”。如中国古典戏曲就通过“陶情”与“风教”两大功能，将忠孝节义、家国情怀等文化基因融入表演体系，形成“以情动人、以理服人”的美育范式。

中国是礼仪之邦。礼是中华文明的典型符号，是区别于其他国家和民族的明显标志，成为中华优秀传统文化的重要组成部分，在中国国家活动、社会生活、百姓日常中发挥着不可替代的作用。以礼待人，以礼服人，礼行天下，是构建人类命运共同体、培植人类共同价值的中国智慧和中国方案。舞剧《四序·流觞》正是秉承礼的文化基因，表达“礼”的千年传承与赓续跌宕，以此理解中国人的价值创造和伦理秩序，以此深层次地理解中国人的家国天下理念、治国理念和人文情怀。

1.2文化基因推动舞台重构的身份认同构建

舞台作为文化记忆的集中展演空间，通过重构文化基因符号可强化群体归属感。这种重构不仅是对传统的复现，更是通过将抽象文化基因转化为可感知的舞台审美体验，从而进一步巩固文化自信。

舞剧《四序·流觞》的主题深刻而多元，共分六个篇章，通过《序：礼敬天下》《第一幕：礼堂崇功》《第二幕：礼乐济世》《第三幕：礼壮戎威》《第四幕：礼和共生》《尾声：礼行天下》，全剧共14个舞台场景，9段群舞、3段双人舞、1段五人舞、1段三人舞、1段独舞，将“礼”在千年中国历史的宏大叙事视角中予以艺术呈现，从先秦、春秋战国、盛唐、宋、当代为历史时间主轴线，提取秦灵公、孟子、李白、岳飞、张旭等典型人物的形象特征，将冠礼、婚礼、合卺礼、结发礼等中国传统文化元素与舞台艺术有机融合，展现“礼”在个人成长的不同阶段，以及对家庭、社会和国家层面的责任和担当。它不仅是对中华礼文化的致敬，更是对传统文化现代转化的探索，深刻表现礼文化的诞生、发展、嬗变与传承，每个篇章都以独特的舞蹈语言和舞台设计，展现了礼文化在不同历史时期的特征与精神内涵。

2.文明对话的当代转译

2.1传统美学符号的现代演绎

舞剧通过对传统文化符号的提炼与创新，赋予其当代生命力。在中国传统文化的深远脉络中选择典型的美学符号表达礼的赓续延宕是非常不易的。

舞剧《四序·流觞》创造性地选择了“银杏树”作为贯穿全篇代表“礼”的物质形象载体。该剧以银杏树的独特意象，作为每一幕的幕间投影内容呈现，绿叶之下，花蕾顶破微寒，一夜春风，萌动盛开的喜悦，从此奔向成熟。周而复始，生生不息，从不悖离向往，关山万里，璀璨夺目，隐喻传统文化中礼与自然、礼与人、礼与万物之间的紧密联系。

在自然的宏大舞台上，银杏树作为古老树种，与周遭环境默契相融，和谐共生。它伸展枝干，为众多生灵提供栖息之所；奉献果实，成为其他生物的食物来源，构建起一个充满生机的和谐生态小系统。这与礼所追求的和谐理念不谋而合，生动地象征着世间万物在一定的规范和秩序之下，彼此依存、和谐共处的理想状态。

从外在形态来看，银杏树树形规整大气，树干笔挺向上，树叶有序排列，宛如遵循着某种天然的秩序规则。这种有序的生长态势，恰恰与“礼”所蕴含的规范秩序遥相呼应，仿佛是自然以树为笔，书写着秩序的篇章。

因此，礼与银杏树之间隐匿着千丝万缕的象征关联。穿越漫长岁月的古老使者。自远古而来，承载着厚重的历史记忆。它以顽强之姿，历经无数风雨洗礼，依然傲然挺立，生命力坚韧不拔 。这份坚韧与沉稳，恰似礼所倡导的品德修养，在时光中沉淀，于无声处彰显内在的美好品质，引人追寻与敬仰。

除了贯穿全篇的“银杏树”美学符号，舞剧《四序流觞》还巧妙地运用了“饕餮纹”这一美学符号。作为中国古代艺术宝库中的璀璨明珠，饕餮纹淋漓尽致地展现了古代工匠登峰造极的艺术造诣与独树一帜的审美理念。其以极具想象力的夸张、变形艺术手法，雕琢出神秘且威严的独特形象，扑面而来的强烈视觉冲击力，瞬间便能抓住观众的目光。饕餮纹线条流转自如，刚劲处如斧劈刀削，尽显力量感；柔和处似潺潺溪流，满含灵动之美，刚柔并济间尽显和谐。图案布局严格遵循对称法则，严谨有序，疏密得当，于规整之中蕴藏变化，完美演绎了古代艺术对形式美与韵律美的极致追求，为后世探究古代文化、艺术风格及审美观念的演变历程，提供了不可多得的珍贵样本 ，价值非凡。

在深厚的文化寓意层面，饕餮纹堪称威严、神秘与权力的象征符号。在古代，它常现身于青铜器之上，而青铜器大多作为礼器，在祭祀等关乎家国社稷、传承信仰的重大仪式里扮演着关键角色。饕餮纹附着其上，宛如为器物注入了灵魂，极大地增强了庄重肃穆之感与神圣不可侵犯的气场，有力彰显出使用者尊崇的社会地位与至高无上的权威。

基于此，舞剧《四序·流觞》在序章《礼在四序》的祭祀场景中，选用饕餮纹作为投影部分的核心文化符号。借助现代光影技术，将饕餮纹进行重复排列与层层叠加，进一步放大、强化其与生俱来的威严感与神圣感。光影交错间，舞台上的视觉效果极具震撼力，让观众仿若穿越时空，沉浸式地领略到传统文化的厚重底蕴，使观众在历史与现实的碰撞交融中，感受古老文化跨越岁月的独特魅力。

2.2技术与艺术的共生叙事

通过现代技术手段，舞剧能突破传统舞台的物理限制，构建跨文化理解的“超现实场域”。舞剧《四序·流觞》不以一时一地一事为通篇表达，运用舞蹈艺术来传递中华礼文化。作品采用诗与剧融合的体裁，既带有浓烈的抒情诗意，又以“时空更迭式”的叙事结构，将礼的发展历程进行戏剧化的情节编排，既体现当下“国风”盛行的艺术思潮，以舞蹈的方式带领观众从不同视角体会“礼”，合乎新时期的时代潮流，用中式美学观念与中国艺术精神去建构当代艺术内涵，提升作品的文化格调与审美品位。

在舞剧《四序·流觞》里，舞台美术设计别出心裁地选用了可推拉的窗框式景片作为关键载体。这些景片通过推拉变换，将偌大的舞台巧妙地分割成无数个独具特色的小场景，为观众带来了丰富多元的视觉体验。

在第一幕《礼堂崇功》中《冠礼》的舞段，舞台上场口缓缓拉开一扇门，这扇门瞬间幻化为堂屋的象征，演员们在这个被赋予特殊意义的空间里，庄重地演绎着“冠礼”的传统仪式。而在其他尚未推开的窗框式景片上，投影出古代殿堂的影像，这些细腻的投影作为极具代表性的符号式意象，恰到好处地强化了朝代的特征，让观众能够更直观地感受故事所处的时代背景；在《婚礼》舞段。舞台中央的两扇门徐徐拉开，一个温馨的婚房空间随之呈现，演员们在此进行着寓意深远的“合卺礼”与“结发礼”。与此同时，其他未开启的窗框式景片上投射出床幔的图案，以这样的巧妙设计，不着痕迹地强调了场景的转换，使观众仿佛置身于热闹而甜蜜的婚礼现场；在《谦敬知礼》舞段，舞台上场口三扇门一同拉开，构建出一个虚拟的公共场景。演员们在这个空间中完成一段展现女子行为规范的五人舞。而在周边未推开的窗框式景片上，不仅有窗格的投影，还搭配了描述古代礼仪的文字，这些元素相辅相成，全方位地辅助舞台呈现，完美契合导演的表达诉求，让观众更深入地领略到舞剧中所蕴含的传统礼仪文化内涵。

3.文化认同的仪式唤醒

3.1身体展演与集体记忆激活

仪式性动作体系本质上是对族群文化基因的编码与解码。舞者作为礼文化的传承者、演绎者、传播者、见证者，用舞蹈的方式将核心内容进行意象化表达。舞剧通过程式化肢体语言将抽象文化符号具象化，使观众在视觉与动觉共情中唤醒文化记忆。这种源于中国古典舞身韵的文化印记，通过导演的动作解构，赋予了古典舞身韵的当代表达。

舞剧《四序·流觞》舞台风格简约、并有多空间切割，营造强烈仪式感，强调意境的创造。通过舞蹈动作、表情、服饰、音乐、道具、舞台布景、灯光、多媒体技术构成的联合表意体，形成“编码—解码”的动态过程，将文明基因编码为身体符号、空间叙事与技术景观，再通过观众的文化背景解码为意义网络，将传承千年的礼文化通过多个历史时空进行具体呈现。

在第二篇章《礼乐济世》的舞段中，以李白作为舞蹈核心主体，将《明皇幸蜀图》设定为背景环境。16 位女舞者融入《明皇幸蜀图》的情境之中，她们在舞蹈意象上幻化为山、水、清风、流云等自然元素。在动作设计方面，演员的动作元素基于古典舞身韵原型进行剥离与解构，旨在达成舞台呈现、音乐风格与作品表达的高度统一。

中国古典舞中应用广泛且基础的“圆场步”，分为“慢圆场步”与“快圆场步”，导演选用“快圆场步”作为脚下动作的基本步法，以呼应音乐的情绪和风格。作为“身韵”的关键构成，“快圆场步”具备相对独立的表现价值，通过速度、节奏、方向及不同组合方式的变化，时而具象为画中的山水景致，时而外化人物主体的心绪情感，与背景深度交融，在视觉上营造出“动、静相宜”的效果，形成有机统一的舞台呈现。这一呈现方式实现了浪漫主义诗歌与写意风格青绿山水的艺术碰撞，彰显出中国传统“天人合一”理念下的山水之美与诗意聚合，进而完成中国古典舞的当代表达。

3.2仪式场域与情感共同体的建构

舞剧通过舞台空间设计营造庄严神圣的仪式场域，形成情感共振。舞剧《四序·流觞》以“天人合一”的哲学思想为根基，通过“祭天之仪”的恢宏群舞构建神圣传统文化场域。《礼敬天地》舞段中舞者组成的方阵以八字阵型展开，肢体语言融合甲骨文“礼”字的象形特征，在空间调度中形成流动的正方形、圆形、长方形。这种编排不仅复现了《周礼》“以玉作六器，礼天地四方”的仪式规程，更通过现代编舞技法对跪拜、稽首、顿首等传统礼仪进行解构重组，使千年礼制在舞台上获得新的生命形态。同时，在《礼堂崇功》的篇章中，导演运用投影技术，将《礼记·冠义》的经典文本转化为可视化的数字水墨。青年舞者通过身体轴线的前倾后仰，模拟古代冠冕的平衡之道，其动作轨迹暗合《周易》“中正”之道的空间美学。这种身体叙事突破了礼仪程式的表象复刻，深入挖掘“礼者，天地之序也”的文化内核，

舞剧《四序流觞》仪式场域与情感共建还更加深刻体现在第二篇章《礼乐济世》与《古道向远》舞段中，导演选用四辆满载商品的推车作为关键道具，借其实现了舞台小场景的切割与转换。起初，四辆推车被置于一道幕的位置，巧妙地将演员的表演空间限定在舞台一道幕之前。刹那间，一个熙熙攘攘的集市“卖家”贩卖商品的热闹场景跃然眼前。此时，对于观众而言，这犹如一个被极限放大的特写镜头，每个人都仿若化身为虚拟的“买家”，沉浸式地感受着那扑面而来的市井烟火气。转瞬之间，推车的排列方式发生变化，竖向整齐地变为两列。就在这一变换之际，其他演员从舞台后区自然地融入表演场景之中，视角也随之悄然切换，观众仿佛摇身一变，成为围观集市热闹的普通群众，从另一个角度感受着集市的喧嚣与活力。紧接着，推车再次变化位置，时而围成圆圈，时而排列成扇形。每一次推车位置的改变，都如同开启了一扇通往不同场景的大门。观众的视角也随之不断更迭，舞台空间在这一次次的切割与转换中，变得愈发丰富多样、精彩纷呈。通过这样的设计，舞剧力求精准地展现出盛唐时期市井文化的丰富内涵与包容万象，带领观众穿越时空，领略那个时代独特的文化魅力。

4.结语

  舞剧《四序·流觞》通过对中华礼文化的解构与重构实践，展现了传统精神内核与现代艺术语汇的共生可能。该剧以身体为媒介，在时空交错的叙事中完成礼文化的动态转译，不仅印证了传统文化基因在当代艺术场域中的生命力，更通过符号重组与价值重估构建起跨时代的文化对话机制。其创新实践昭示着传统文化的当代转化并非简单的形式移植，而需在尊重历史逻辑的基础上，以创造性转化激活其精神实质。这种艺术探索既为文化遗产的活态传承提供了方法论启示，也为构建具有中国特色的现代美学体系开辟了新的实践路径，其示范意义或将辐射至更广泛的文化创新领域。

文章来源：  《尚舞》  https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html