美育导向的数字媒体艺术人才“技艺融合”培养模式研究

摘要：数字媒体艺术人才培养的突出问题在于技术与艺术脱节，脱离数字媒体艺术人才发展的具体需求，造成人才教育培养的传统做法难以适应社会对于人才发展的迫切需求。本文基于美育思想，构建美育导向的“技艺融合”育人模式，该模式通过在育人过程中全程融入美育，围绕美育构建数字媒体艺术“技艺融合”人才培养体系，通过优化重构培养方案、教学手段和评价制度等，实现技术融合与艺术融合的高度统一，达到提升育人质量的现实教学效果。美育导向的“技艺融合”培养模式能够达成双重育人效能，是符合当前数字媒体艺术发展特点与实际需求的一种数字媒体艺术人才培养新机制。

关键词：美育导向；数字媒体艺术；技艺融合

前言：随着数字经济时代的到来，数字媒体艺术产业得到迅速发展，也对从事相关工作的人员提出了更新、更高的要求。传统的人才培养模式与企业人才需求之间的缺口变得十分明显，很多院校所实施的数字媒体艺术专业建设存在着重技术轻艺术、重技能轻创作的弊端，培养出的艺术人才技术单一、没有艺术视野、缺乏创新精神。美育是一门培养学生发现美、欣赏美、创造美的活动。因此，探究美育背景下数字媒体艺术人才的“技艺融合”式培养模式，既是教改的需要，也是产业的需要。

一、美育导向下的课程体系重构

（一）构建立体化美育课程框架

实现数字媒体艺术专业教育美育导向的数字化方向，打造融美育通识课程体系、技艺融合专业课程体系和综合实践拓展课程体系的立体交叉模式（“3+2+1”），即3个层次（美育通识课程层+技艺融合专业课程层+综合实践拓展课程层）、2条主线（贯穿美育与技艺融通的课程线、贯穿循序渐进的实践教学线）、1个评价体系[1]。美育通识课程层开设《中国传统美学思想》《西方艺术史与美学理论》《数字时代美学新观念》《文化创意产业概论》四门必修课，各48学时，以理论+案例结合的方式夯实学生的美学知识理论素养。技艺融合专业课程层对教学中所有的技术类课程都进行了全流程改造，《数字绘画技术与色彩美学》课程中不仅要教会学生Photoshop、SAI等各类图形图像相关软件的使用方法，还要讲解色彩中的情感、色调的文化涵义、色彩搭配规律，通过具体的“色彩情绪板制作”“传统色彩在数字设计中的使用”“色彩心理学试验”等项目实践教会学生在体会和理解审美过程中完成对技术知识的掌握。综合应用拓展层推出跨专业工作坊如“传统工艺与数字应用工作坊”，让学生成为传统工艺传承的媒介，如剪纸、刺绣等审美特征的学习，再运用3D建模、动画制作等数字技术加以数字改编，进而提升学生文化传承和媒介化表达的能力。

（二）重塑专业核心课程内容

构建专业基础课的“美学概念+影像技术+社会语境”三位一体重构教学内容[2]。如影像课程《数字影像制作与视听美学》，原课程以教学技能为主，包括掌握各种型号摄像机的功能以及各类后期制作软件。因此，针对“《数字影像制作与视听美学》课程中图像的形态呈现效果是学生普遍困惑的问题之一”，对该门课程教学内容重构后设计如下：任务一“视觉构图美学”（教学时数16小时），包括金钥匙、三分法、对称与平衡，要求学生拍摄一张100幅构图不同的静物照片，体会构图美学；任务二“光影美学”（教学时数24小时），包括伦勃朗光、蝴蝶光等布光方式，探究色温和色调对心理、情绪的影响，体验各种光线对物象立体感的表现力，要求学生完成“观察一天四个时段的光影变化”的任务；任务三“视听美学”（教学时数16小时），视听觉方式的音乐的节奏、旋律、和声如何应用于影片中，并能够运用节奏、旋律和和声进行音乐创作。要求学生运用音乐对无声影像进行音效创作和背景音乐设置；任务四“剪辑美学”（教学时数32小时），包括蒙太奇、剪辑节奏、叙事结构等学习，如何对影片进行重新剪辑和编排等。三维动画制作与造型美学课程将雕塑造型原理引入建模学习中，一方面教会学生Maya、3dsmax等软件应用技术，另外一方面教会人体比例、动物造型、建筑造型等造型美学知识，通过“古典雕塑数字复原”“动物体造型美学分析”“建筑装饰数字造型设计”等相关课程项目，培养学生的造型审美与文化感知能力。

（三）强化实践环节的美育功能

美育实践环节构建“审美实践——艺术表达——文化传承”递进式美育实践体系[3]。审美实践阶段布置“美学田野调查”美育实践活动，鼓励学生走出校门，到博物馆、艺术馆、历史文化街区开展摄影、录像和手绘等的“美学田野调查”，建立个人的美学档案，学会发现生活的美感，提升自身的审美能力。艺术表达阶段布置“艺术形式数字再创”美育实践活动，选择中国传统绘画、雕塑、戏曲、民间手工艺等艺术形式，加以现代数字技术阐释，如运用交互式数字技术把传统的山水画作为数字装置、制作动态的京剧脸谱表情包、制作剪纸动画片等，实现传统艺术的现代技术表达，体会中国传统文化之美。文化传承阶段布置“地方文化数字保护”美育实践活动，选择地方的非物质文化遗产传承地区，和民间手艺人一起，运用现代数字技术记录、保存、传承地方文化，制作文化纪录片、地方文化创意产品、文化创意展示系统等，提高美育实践能力。每个阶段均落实美育导师制，专业教师与艺术家参与组织、指导学生的美育实践活动，有效保障实践教学质量；实践成果建立成果展示平台，如“美育实践成果展”，在全校师生中展览及交流、互相学习，增强美育氛围。

二、项目驱动式教学模式创新

（一）项目选择的美育导向原则

项目驱动教学强调建构以美育为导向的项目，并制定项目“四维一体”的选择标准：技术的挑战度、艺术的价值度、文化的育人性、社会的需求度[4]。技术的挑战度，指项目对应明确的技术学习意图，如项目“虚拟博物馆设计”涉及3D建模、虚拟现实、交互设计等技术；艺术的价值度，指项目蕴含较为丰富的美学价值，如项目“二十四节气数字艺术”，学生需要深度了解中国传统文化中的节令美学，并利用数字技术，表现出不同节令的美学意境；文化的育人性，指项目具备文化教化功能，如项目“非遗数字化传承”，与传统工艺传习人合作，完成数字展示系统的数字交互设计；社会的需求度，指项目解决实际问题，如项目“城市公共艺术设计”，学生结合社区，设计公共数字艺术装置。项目具体实施中，分层分阶设计进行，低阶项目(1~2周)如项目“传统色彩数字化应用”，学生学习传统色彩，设计当代视觉形象；中阶项目(4~6周)如项目“地方文化IP形象设计”，学生研究地区文化内涵，设计地域文化符号性动漫形象；高阶项目(8~12周)如项目“文化主题数字媒体综合作品设计”，学生自己选题，综合运用数字媒体技术，设计完成作品。

（二）建立协作学习机制

协作学习机制是实施“工作室制+项目制+导师制”三制结合学习方式[5]。按照实际的创意产业工作方式建立学习团队，每组工作室8—12人，涉及策划、设计、技术、营销等多个角色，构建像真正的项目一样开展实际工作的学习环境。以明确的创作项目为线索，建立起跨专业、跨年级的项目组，例如“传统戏曲的数字化传播”项目组包含数字媒体艺术专业学生（技术实现）、音乐表演专业学生（音效设计）、文化产业管理专业学生（推广策划等），以多专业协作方式培养学生的综合素质。设置每位项目的双导师制，专业技术导师给予技术性指导，文化艺术导师给予艺术性指导，既重视专业技术含量，又重视文化艺术品位。协作学习执行的实施步骤是“头脑风暴+分工合作+成果整合”，在头脑风暴环节，鼓励团队成员针对项目主题进行创意讨论，要求针对美育提出独到见解；在分工合作环节，鼓励根据成员技能和项目需求进行分工协作，但各个成员应该参与美学讨论和艺术创作；在成果整理阶段，要求整个团队审视作品的技术实现和技术呈现，保证协作学习成果的完整性和高品位。

（三）完善过程性评价体系

过程性评价体系采取“项目阶段性评价+多元评价+发展性评价”的评价模式。对项目的阶段性评价即项目立项、项目执行和项目成果各占评价内容的30%，采用的评价标准也分别涵盖了三个阶段内容：项目立项阶段，主要评价学生创意的构思和审美的深度，评价标准主要包括了对于该项目的技术路线、艺术理念、文化意蕴等的阐述，评价方式为“项目提案答辩”，分别对创意的创新性(25%)、技术的可行性(25%)、审美的艺术品位(25%)、文化的审美价值(25%)进行了权重评分；项目执行阶段，主要评价学生发现问题并解决问题的能力以及团队协作的精神，评价方式为“项目执行汇报”，每两周开展一次，分别从技术路线实现的进度、艺术的表现效果、团队成员的协作情况、项目实施过程中遇到的问题以及如何解决等问题进行了项目执行的汇报和评价；项目成果阶段，主要评价学生成果的完成质量以及反思总结能力，评价方式是“作品展示+创作阐释+同伴评价”，包括学生完整的项目作品展示、对创作过程和艺术作品的阐释、同伴和社会各界人士对该作品的意见和建议，其中着重将对社会意见人士的评价视为学生项目的最终评价，因为作品的实际生活应用及其创造的社会和文化价值决定了该项目是否能够真正引发学生学习和创新的潜能。在多元评价的过程中，多元评价主体分别考虑不同人的视角，项目导师评价学生技术水平和学习态度、行业专家评价作品的技术应用价值和市场前景、同学伙伴评价学生的协作和创新能力和社会人士评价项目作品的实用性和文化价值。成长性评价追踪学生的学习过程和学习潜能的发挥，建立学生个体化学习档案袋，记述每个学生在不同活动项目中的表现和提高，为学生的个性培养提供参考，评价结果以“等第+评价+建议”的方式反馈学生，即既要有等第的量化，又要有评语的质化，还需有改进建议，使学生知道自己今后的努力方向。

三、产教融合与校企协同育人

（一）深化校企合作的层面

人才培养本质上是“产教融合”，所以“技艺融合”培养模式的成功实施必须保障“产教融合”。校企合作必须迈向深入、长期合作的层面，而不仅仅是实习实训的层面。合作的企业应与“艺高技广”的发展任务相适应、相匹配，选择在数字媒体艺术领域有实力、有口碑、有文化的优质企业，使学生有机会在这些优质企业得到学习、实践的锻炼。校企合作应体现在人才培养的各个环节中，人才需求与供应从专业建设、课程建设、师资团队到职业就业，学校都应该引入企业参与。企业方面的技术人员和专家应参与人才培养方案制定，保证人才培养目标与需求相吻合；企业专家应该参与课程内容开发，保证人才培养教学内容的先进性和有用性；企业专家应该参与到教学实施过程，使学生有机会参与企业的真实项目锻炼。

（二）构建实践教学基地网络

高水平的实践教学基地建设是保证实践教学活动有效运行的重要保障，学校应该建设由校内实训基地、校外实习基地、产业学院等实践教学基地组成的多层次实践教学基地体系。校内实训基地应实现先进的设备、软件，在满足专业教学的基础上营造接近实际工作环境的实训氛围，使学生在校期间就可以接触行业最新技术和工具；校外实习基地要选择典型的企事业单位作为实习单位，为学生创造真实的工作环境，使其在毕业后即可适应当前的实际工作环境；产业学院是校企深度合作的高级模式，是学校与企业共同投资、共建共管的特殊实体，它有利于实现学校与企业的资源共享、优势互补。

（三）创新校企协同育人模式

以往的校企合作是比较单一的，企业仅提供一些实训岗位、学校仅供给一些学生，不是校企之间的深层协同育人。创新性校企协同育人的新模式要实现教育链、人才链、产业链、创新链融合衔接，如“订单式”培养模式是根据用人企业的要求与高校共同制订学生培养计划，学生毕业后直接到企业工作；“工学交替”式模式是学校在专业学习期间定期安排学生到企业实践，使学生理论学习与实践紧密结合；“项目导向”式模式是校企针对一个真实项目进行项目承接实施，学生在项目实施过程中进行实践学习；“创新创业”式模式鼓励学生在教师和企业导师的指导下开展创新创业，培养学生的创新和创业精神。这些模式可以分别独立运用，学校可以根据自己及合作企业的具体情况选用，也可以同时开展不同的模式，使学生的学习之路多姿多彩。

结语

技艺融合”模式是针对新时代发展背景提出的美育导向的数字媒体艺术人才培养模式，通过重塑教学内容、创新教学方式、改革评价考核方式，有效解决人才培养中存在的技术与艺术脱节的现象，实现技术与艺术协调发展。高职院校要积极探索与尝试“技艺融合”培养模式，为实现新时代文化强国、建设高素质技术技能人才尽一份力。

文章来源：《新美域》https://www.zzqklm.com/w/qk/29468.html