形状构成在绘画创作中的作用研究

摘 要：构成是影响艺术作品视觉效果的重要因素，形状的表达是绘画本身独有的表达方式之一。看一幅作品要看形状构成，在创作的任何阶段也都需要思考它，形状构成决定了整个作品的视觉支撑。每个艺术家有自己独特的构成意识，作为新一代的美术研究者，我们可以通过分析历史各时期优秀的艺术作品、学习其构成，反复比较，勤加总结，积极的对形状构成进行实验甚至创新，为往后创作出好的作品打下基础。

关键词：形状；构成；形状构成；绘画；边缘线

前言

任何内容任何形式的绘画，其画面一定都是由不同的面组合而成的，面好比说是肉体，那么形状就是骨架，不同长度、不同倾斜度、不同节奏的直曲线连接缝合形成了不同的形状，讲究形状构成，就是有意的去控制画面中这些抽象的形状，并将他们以更有美感更烘托创作内容的方式组合在一起。

1.绘画中的形状构成

(一)什么是形状构成

如何理解形状构成？形状构成的概念是什么？

在这个世界上，只要是物体，都会有其外形，形是这世上所有物体的表象，可见其有多么的重要。对于一个艺术家来说，形同样重要，它是造型领域中的基本要素，绘画中无论是传统绘画还是现代观念绘画，其线条、明暗、色彩、体积和空间的表达，最终还是要归结到形，都要面对形的问题。形的把控是艺术家调动观者情绪的有效途径，形能直接刺激的人的视觉,视觉对形的感知又会使我们进一步调整画面从而起到促进画面构成的作用。

在世界上诞生第一幅抽象绘画作品之前，形体的表达显然是各国各派画家描绘这个世界的主要方式，但在当代绘画中，画家其实大多数是以形状表达为第一性，甚至以平面化为主要手段，这其中很重要的一点是因为，相比以前，人类的影像技术越来越发达，形状作为绘画的特色表达方式，形体越来越不再是画面必须表达的内容。

艺术里的构成即是任何形态的元素在布局上按一定的比例、一定的规律和法则安排、组合艺术品，最终起到均衡的作用。艺术的构成种类有很多，常提到的有平面、立体、色彩等这些构成，而形状构成，则是以图形相互挤压、叠加、分割等形式，安排出艺术品各区域之间的关系。

形状构成不同于我们平常所说的构图只是有相同的某些部分，构成包含了构图，但不像构图一样受到具体内容、具体对象甚至具体情感的限制。在我们平常做绘画写生训练时，画面中有很多的物体对象，比如主体物模特、周围的某一张桌子、地上的衬布等，虽然它们是不同的物，但我们剥去这些物体的基本属性，从整个画面的角度来看，它们其实就是一些二维形状，形状之间必然会产生关系。

(二)形状构成的重要性

当今世界是和平与发展的时代，这使得艺术家创作有了好的条件，当代琳琅满目的绘画作品，形式同样也是丰富多彩。当然，好的艺术创作离不开好的文化精神，好的文化意义，也可以说是好的内容，对于学院的艺术研究者更是如此，但绘画本身显然是一门观看的艺术，这就表示了形式或视觉效果必然不可忽视，而构成作为影响这些的因素，其考究十分重要，这说起来很容易，做起来其实并不是那么容易。

首先，“点成线，线成面”，当一条线被封闭时，就会创建一个形状，形状是艺术的七要素之一，想必我们早就已经知道，任何内容任何形式的绘画,其画面一定都是由不同的面组合而成的,面好比说是肉体，那么形状就是骨架，不同长度、不同倾斜度、不同节奏的直曲线连接缝合形成了不同的形状。讲究形状构成，就是有意的去控制画面中这些抽象的形状，并将他们以更有美感更烘托创作内容的方式组合在一起。其次，即使是相同形状的块面，因为构成的方式改变，也会形成不同的视觉效果，从这点来讲，不能只考虑整体画面构成，忽视了单个形状，也不能只关心单个形状，忽视整体画面构成。

总之形状构成是一种分割、一种编排、也可以说是重组，会赋予艺术品内容新的生命力。

2.形状构成在绘画中的作用

看一幅作品要看形状构成，在创作的任何阶段也都需要思考它，形状构成决定了整个作品的视觉支撑。每个艺术家有自己独特的构成意识，作为新一代的美术研究者，我们可以通过分析历史各时期优秀的艺术作品、学习其构成，反复比较，勤加总结，积极的对形状构成进行实验甚至创新，为往后创作出好的作品打下基础。那么，接下来我会以一些西方二十世纪的美术作品来作例子阐释形状构成是如何体现作品的。

(一)烘托绘画情景

在艺术史中有不乏经典的范例去呈现形状构成对氛围情绪的烘托与营造。立体主义画家胡安·格里斯于1926创作的油画《吉他和乐谱》(图一)，这幅画面是一个具有空间幻觉，又充满二维平面感的趣味几何化世界，我们在不考虑颜色的情况下，可以看到，其画面构成简练而单纯，是一个典型的优秀形状构成范例，这副作品不像他以往的作品有很多复杂的轮廓线、复杂的形体结构，真的可以看出晚年的他因为病魔缠身失去了一定程度的创作的精力和耐心，主体物的吉他、谱子、桌垫以及衬托物窗户、桌子等均被格里斯简化成了有节奏的多边形，它们的巧妙摆放形成了遮挡、正负形体关系等，显得画面意味无穷。《吉他和乐谱》可以说既是一幅极具有美感的具象作品，也是一幅高级的抽象作品。

记得曾经有一名英国著名的艺术史学家说过，“面对自然来构图与画面空间的主观结构相结合的才能，是格里斯的艺术中最具有重要意义的东西”。伴随着格里斯兴趣的转变与身体的恶化，晚年的他越来越注重绘画的整体构成效果，他会运用各种手段，使自己的绘画更有形式意味。这位立体主义最忠诚的实践者，一生追求着自己的艺术理想，持之以恒。

（图一）

又例如奥地利著名艺术家古斯塔夫·克里姆特的一幅油画作品《吻》，把爱情的美好描绘的淋漓尽致。他有着属于自己且极为高级的绘画语言，对于画面中的形状构成也有着独特的理解，在其作品中，我们可以看出他对形状精湛的组织和掌控能力，克里姆特将现实中体积感很强的一个或多个人的形象独立于画面之中，使他们形成一个块状，再用大片的整块颜色做底，有时对比强烈，有时温暖和谐，但更重要的是，这使画面有了形的层次，简化了的背景与纹样装饰繁密的主体进行对比，平面形式取代了传统三维形体的空间处理，画面呈现出大气的构成感和神秘感。

(二)强化视觉艺术感

用好形状构成可以强化作品的视觉艺术感，给观者留下更加深刻的印象。荷兰“风格派”的创始人蒙德里安个性鲜明，不随波逐流，是几何抽象画派的先驱，在现代艺术与现代设计领域，他的影响都是不可估量的。从蒙德里安的众多绘画作品中，我们能够很明确的能看出他所追求的东西，于此同时更重要的是，他把形状构成在其作品中体现的淋漓尽致。

皮特·科内利斯·蒙德里安从小就有着良好的学习环境，早期的他还是一个现实主义画家，画过写实的人物和风景，但他对抽象的形式有一种天生的敏感，1908年左右，蒙德里安受到立体主义的启发，渐渐的把写生对象简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，也从那以后的某一刻，他正式开始了纯粹冷抽象的艺术道路(立体主义画家虽然没有严格一致的风格，但他们大多数在视觉效果上的追求，是将平面中背景在内的所有的物体分解或者简化成有阴影的几何块面形体从而组合表现为立体效果。立体主义影响了蒙德里安，引导了蒙德里安进行平面形状、构成的实验)。

《百老汇爵士乐》,是蒙德里安在 1942-1943年间创作的一幅作品，当时他在纽约，这是他人生中最后一件完成的作品，也被普遍称之为其代表作之一。在我初次看到此作品的时候，仿佛纽约那热闹繁华的摩天大楼就出现在我的眼前，正如蒙德里安所认为，复杂的外表并不是艺术的本质，艺术可以从对自然的描述中解脱出来，艺术的本质在于回归到纯粹。《百老汇爵士乐》(图二)这幅画的整体画面以明亮的黄色为主，无数跳跃的小色块，他们虽然形状一致，但又因为其分布及明度的微妙变化，使得观众在此画面上可以看到更多的隐性形状构成，这些形状它们快乐、生机勃勃且充满音乐感，会产生大量的视觉可能。

(图二)

此外，蒙德里安的艺术，已经把形状、色彩、构成等元素列为主要研究课题,这些元素在他的绘画中已经不能说是单单起到美化和支撑作用，而是蒙德里安作为一个艺术家，眼中看到的世界。

3.不可忽视的轮廓线问题

在绘画创作的过程中，无论一个艺术家想要表达什么，都无法避免对画面中形状轮廓线的处理，轮廓线是绘画创作必须要考虑的问题，如果要重视作品的形状构成，那么更要加强对画面中的轮廓线进行考究，有的绘画爱好者将轮廓线作为一种画面所谓的修饰表现手法，然则实际上他们可能并没有注意到这条不起眼的轮廓线所能起到的至关重要的作用。

轮廓线也被称为边缘线，即所描绘物体的边缘轮廓，是一个物体与另一个物体之间、物体与背景之间的分界线，也可以称作是物象的“外形”,这条线不仅仅单独由物体的形状所决定，于此同时，它还是由形体的内部结构决定的，轮廓线能表达的不仅仅是“物象的剪影”这个单纯的层面。

在绘画中，边缘线有时是清晰的独立的存在，有时以贯穿于对象的形状、形体结构、明暗、色彩等方式存在，它的粗细、轻重同样可以像色彩、明暗等因素一样表现空间感。我们也可以将边缘线视为一个狭小的“面”，它可以强化对象的体积感，更加生动的表现对象内外部结构从而提升画面的构成感。线是人们对所观察到的对象最直接的造型手段，也是造型的最初手段，它构成了绘画作品的基本框架。

在我们平常写生与创作的任何阶段，都难免会遇到画面杂乱、构成感不强、塑造不清晰、形体或形状不明确等诸多问题，这可能正是因为我们一直没有注意到的边缘线所影响的。

当然，不代表形状构成好的作品就一定要以明确清晰的轮廓线去划分画面中的形状，其实能够与画面形状构成相辅相承的轮廓线有很多类型。整体模糊的轮廓线在印象派、新印象派的作品中较为常见。修拉的油画写生中可见整张画面没有一条清晰的轮廓线，仿佛一切景物都置身于一个虚幻而理想的世界，但谁又能说这幅作品没有好的形状构成呢？

再说一下部分清晰部分模糊型的轮廓线，这种风格的典型代表是伦勃朗，他的作品大多都是以一种明度较低的颜色作为背景，这种背景可以与画面中的亮色主体形成鲜明的对比,再加上根据对象的具体结构和空间发生着微妙的变化的边缘线，使画面有着耐人寻味的形状分割感，同时也使画面更加形象生动、更加震撼。伦勃朗模糊或着强化轮廓线是根据画面中内容的需要，在一些次要的部分，他会淡化对象边缘，把对象以一种富有空间感和神秘感的方式隐藏在背景中，反过来，对于主要的对象，伦勃朗为了让其显得突出，会把轮廓线描绘得更清楚具体，尤其是主要物体的亮部，这种清楚具体也并不是绝对的，它是相对于次要对象而言的。说到这里其实我们已经可以发现，伦勃朗对画面构成的考究和形状的把控是相当主观的，即便他是一位写实画家。

部分清晰部分模糊型的轮廓线既可以利用其自身特点生动地描绘出现实客观对象，同时又多多少少兼顾了抽象美学中的构成，它有着独特的视觉魅力。

整体清晰型的轮廓线，想必在这里不用多说，其类型的作品也是举不胜举。就拿立体主义的莱歇与上一章所提到的蒙德里安为例，在他们的作品中，观众都可以轻松看到明确甚至有锋利感的边缘线，这些线可能给我们的印象是缺少变化、呆板，但它有些时候往往却可以最直接最干净的表达出绘画的核心内容（烘托出画面的基本美感、突出画面的形状构成）使整件作品看起来更有平面构成感以及神秘的形式感。综上所述，把握好画面中的轮廓线，并不代表你的画面就有着好的形状构成，轮廓线只是形状构成的“助推器”。但是，想要讲究绘画的形状构成，就必须要重视轮廓线的表达，这也就是所谓形状构成不可忽视的轮廓线问题。

结语

形状的表达是绘画独有特色的表达方式之一，随着人类的科技进步，影像技术日益发达，形体越来越不再是画面必须表达的内容。绘画本身作为观看的艺术，形式与视觉效果十分重要，在当代，同为艺术创作者的我们，可以试着多多考究作品的形状构成，认真的去编排、重组创作中的每一块形,让自己作品更加耐人寻味,从而得到更广泛的认可。

文章来源：《新美域》https://www.zzqklm.com/w/qk/29468.html