文旅融合视域下苗族银饰锻造技艺的传承与创新路径探究

摘要：在文旅深度融合的时代背景下，苗族银饰锻造技艺这一国家级非物质文化遗产的传承与创新既面临市场拓展、政策支持等机遇，也面临传承断层、过度商业化等挑战。本研究基于文旅融合视角，系统剖析苗族银饰锻造技艺的历史渊源、工艺流程及文化内涵，从多元主体协同层面提出策略：政府完善保护机制与产业政策，企业打造双品牌矩阵并开发文旅产品，社区建立工坊共同体实现利益共享,传承人坚守技艺本真与拓展代际传承。旨在为苗族银饰锻造技艺在文旅融合背景下的可持续发展提供理论支撑与实践指导。

关键词：文旅融合；苗族银饰；锻造技艺；传承；创新

引言

党的二十大报告中提出，要坚持以文塑旅、以旅彰文，推进文化和旅游深度融合发展[1]。非遗手工艺作为文化与旅游融合的关键纽带，其传承生态与产业价值正经历深刻变革。苗族银饰锻造技艺作为国家级非物质文化遗产,是传统手工艺的典型代表,为研究苗族文化提供了重要的参考价值[2]。文旅融合为该技艺提供了更为广阔的文化展示舞台与经济转化路径，但在旅游商业化进程中，该技艺也面临传统技艺失真、文化内涵消解等现实挑战。因此，深入探究文旅融合背景下苗族银饰锻造技艺的传承创新路径，对推动民族地区非遗保护与旅游可持续发展具有重要的现实意义 。

一、苗族银饰锻造技艺概述

苗族银饰锻造技艺承载着深厚的历史底蕴、精湛的工艺技法与丰富的文化内涵。秦汉时期，苗族先民便将银料打造成项圈、手镯等作为族群标识；唐宋时期，冶金技术的进步使银饰工艺丰富，纹饰多样；明清时期，汉苗文化深度交融推动工艺成熟，形成了以凤凰、黔东南为中心的银饰制作集聚区。苗族银饰制作工艺复杂，一件银饰需要经过熔炼、捶打、压、錾刻、镂等30多道工序才能制作出精美的纹样[3]。苗族银饰锻造技艺以纹样记录迁徙历程与族群标识，是历史记忆的物化载体；借图腾纹样祈福辟邪，是宗教信仰的符号系统；通过款式、纹样区分身份、年龄与地位，是社会结构的穿戴编码；融材质特性与哲学观念于造型，是审美体系的工艺呈现。

二、文旅融合背景下苗族银饰锻造技艺面临的机遇与挑战

（一）机遇

1.市场拓展与文化消费升级

文旅融合催生的体验经济为苗族银饰创造了全新的消费场景。如湘西十八洞村通过 “非遗+乡村旅游”模式，在旅游项目中融入银饰制作体验，游客可根据自身喜好定制含苗绣纹样的银饰吊坠，使传统银饰从民族服饰配饰成功拓展为兼具文化纪念与时尚装饰功能的旅游商品。2025年，贵州轻山见漫等本土品牌借助平台资源，将“颂歌套链”“跃动精灵”等系列银饰推向都市女性市场，单品复购率达35%。这些数据表明，文旅融合不仅显著扩大了苗族银饰的市场规模，还有力推动了其产品形态的创新。

2.国家级政策红利持续释放

2025年1月，国务院发布《关于进一步培育新增长点繁荣文化和旅游消费的若干措施》，强调深化“文旅+百业”“百业+文旅”融合发展态势，大力倡导开发时尚国潮产品，推动在珠宝等领域打造国货 “潮牌”“潮品”,为苗族银饰深度嵌入文旅产业、跨界塑造“国潮” 产品提供了前瞻性的顶层规划支持。

同年5月，国家金融监督管理总局等八部门联合发布《支持小微企业融资的若干措施》,注重发挥监管、货币等政策协同效应，明确加大对消费等重点领域的融资支持，尤其增加对小微企业首贷、信用贷、中长期贷投放。苗族银饰产业内，大量从事加工与销售的企业属于小微企业，此政策如甘霖，使其获得信贷方面的倾斜助力。

（二）挑战

1.传承人才短缺

在文旅融合创造发展契机的当下，苗族银饰锻造技艺却遭遇严峻的传承人才匮乏困境。一方面，银饰锻造技艺学习周期长，且需历经艰苦训练，年轻群体通常更青睐就业机会丰富、收入可观的行业；另一方面，旅游市场对银饰需求持续增长，然而传统手工银饰存在成本高、产量低的弊端，难以适配大规模旅游市场需求，致使部分传承人被迫转向机械化生产，放弃传统工艺传承。此外，过去苗族银饰锻造技艺只传男不传女，只传内不传外[4]的传统限制，进一步加剧了苗族银饰锻造技艺传承断层风险。在文旅融合大背景下，怎样吸引并培育年轻传承人，已成为迫切需要解决的核心问题。

2.过度商业化

在文旅融合推进阶段，部分地区因着眼短期经济收益，滋生出过度商业化的不良状况。部分旅游景区所售苗族银饰，做工粗糙、品质欠佳，既无深厚文化底蕴支撑，也缺乏较高艺术价值，仅对传统银饰造型进行浅显模仿，却将其精髓全然摒弃。此类现象既严重侵害消费者权益，又对苗族银饰锻造技艺的传承发展形成极大负面干扰，让传统工艺的文化价值遭受严重忽视。如何在商业化和文化保护之间找到一个合理的平衡点，是文旅融合背景下苗族银饰锻造技艺传承与创新需要解决的重要问题。

三、文旅融合背景下苗族银饰锻造技艺传承与创新策略

（一）加强政府引导与支持

1.完善保护机制

政府应构建多层次非遗保护体系，在现有《非物质文化遗产法》框架下，制定《苗族银饰锻造技艺专项保护条例》，明确传承人的认定标准、权利义务及保护措施。设立国家级苗族银饰文化生态保护区，对黔东南、湘西等核心产区实施整体性保护，禁止在保护区内开展破坏传统工艺的商业活动。建立传承人名录动态管理机制，将传承人的技艺水平、教学成果与扶持资金挂钩，对做出突出贡献的传承人给予“文化勋章”等荣誉表彰。同时，依托高校与科研机构建立银饰文化遗产数据库，运用三维扫描、动态影像等技术完整记录熔银、锻打、錾刻等核心工序，形成系统性档案。

2.推动产业发展

政府实施“银饰产业振兴计划”，设立非遗产业发展专项资金，对传统银饰工坊给予税收减免和房租补贴，鼓励其开展规模化生产。积极培育具有国际影响力的苗族银饰龙头企业，支持企业申报“中华老字号”品牌，建立从银料采购、工艺制作到市场销售的全产业链质量管控体系。建立银饰市场准入机制，推行 “非遗认证”标识制度，严厉打击以次充好、仿冒传统纹样等行为。组建“苗族银饰国际推广中心”，与联合国教科文组织合作举办“人类非物质文化遗产——苗族银饰艺术展”，在巴黎、纽约、东京等城市巡回展出。

（二）企业的创新发展

企业作为文旅融合的市场主体，通过多维度创新推动苗族银饰锻造技艺的产业化发展与文化价值转化。

1.构建双品牌矩阵，强化市场定位

企业建立校企合作机制，联合高校与科研机构深入研究苗族银饰锻造技艺的历史背景与文化内涵，打造“高端精品+大众消费”双品牌矩阵。高端品牌聚焦非遗技艺传承，突出手工锻造的稀缺性与文化价值，借助巴黎时装周、米兰设计展等国际平台展示，以提升品牌国际影响力；大众品牌定位于年轻消费群体，通过小红书、B 站等社交平台开展内容营销，推出“银饰 DIY 教程”“苗银穿搭指南” 等短视频。

2.开发全链条文旅产品，满足多元需求

企业围绕“银饰+”模式开发复合型产品体系：一方面推出 “银饰锻造研学之旅”，为游客提供从原料加工到成品制作的全流程体验，并联合非遗保护机构赋予文化认证；另一方面联合设计师打造文创产品矩阵，涵盖图腾首饰、实用银器、现代家居装饰等多元品类，覆盖高端收藏、旅游纪念、日常消费等不同层级需求，拓展银饰在文旅市场的应用维度。

3.打造沉浸式文化体验空间

企业主导在苗寨建设 “苗族银饰艺术小镇”，规划银饰博物馆、大师工坊、体验街区三大功能区。博物馆运用数字化技术立体呈现银饰发展历程与纹样符号语义，设置 “纹样解码” 互动装置，以增强游客的文化解码体验；大师工坊定期举办 “匠人面对面” 活动，让游客近距离观察传承人创作；体验街区提供银饰DIY、纹样拓印等互动项目，结合苗族节庆举办 “银饰文化节”，构建集观赏、体验、互动于一体的沉浸式文化消费场景。

4.拓展全渠道市场网络，实现全域触达

企业构建“线上电商+线下体验+国际展销”的立体化市场渠道：线上入驻主流电商平台，布局抖音小店、微信小程序等私域流量阵地，通过直播带货、社群运营实现 “文化传播—产品销售” 闭环；线下在核心景区开设体验店，提供银饰定制、现场制作等体验服务，与高端商场合作设立品牌专柜以传递文化内涵；国际市场方面，依托跨境电商平台与国际展会，推动银饰产品进入全球消费市场，同步输出苗族文化符号，实现商业价值与文化传播的双向赋能。

（三）强化社区参与与利益共享

社区作为苗族银饰锻造技艺传承的原生载体，通过构建多方协同机制推动文化传承与社区发展良性互动。社区主导成立“银饰工坊共同体”，由传承人、村民、设计师、企业代表组成决策委员会，制定生产标准与收益分配机制，确保 70% 以上利润返还手工艺人，保障传承主体权益与参与积极性；推行 “银饰 + 乡村振兴” 模式，在聚居村设卫星工坊，吸纳留守妇女参与半成品加工，通过技能培训与订单生产实现人均年增收 1.5 万元以上，激活乡村经济；联合企业、传承人开展银饰制作分层培训，设置初/中/高级课程并颁发技能证书，同步开展导游、讲解员培训，提升居民文旅服务能力；成立社区文旅合作社，鼓励居民以房屋、劳动力等入股，参与银饰工坊、民宿、餐厅经营管理并按股分红，构建 “技艺传承—生产—服务—收益反哺” 闭环，增强文化认同与传承责任，形成共建共享的可持续发展格局。

（四）传承人坚守技艺本真与拓展代际传承

1.以技艺本真为基，夯实文旅融合文化内核

苗族银饰锻造技艺传承人需坚守技艺核心与灵魂，这些是文旅融合中独具魅力的关键文化资产。具体如下：

其一，传承人需深入钻研铸炼、捶打、焊接、编结等 30 多道关键工序，透彻掌握每道工艺细节及文化意义。如在錾刻时，传承人要精准还原苗族蝴蝶妈妈、铜鼓、牛角等传统图案的原始韵味，让游客从技艺表现中领略苗族历史迁徙路径与图腾崇拜文化。

其二，传承人要积极梳理家族或地域传承的技艺脉络，将独特工具（如自制牛角錾子、松木风箱）的使用方式、特殊配方（如焊药配比）、关键工序要点（如退火火候把控），系统整理成文字或影像资料。这些资料不仅是技艺传承的重要参照，还能成为文旅讲解中的文化亮点，加深游客对技艺独特性的理解。

2.借代际传承延展，确保文旅融合可持续性

代际传承的有效拓展，是文旅融合可持续发展的核心要素。文旅产业蓬勃发展的当下，苗族银饰锻造技艺传承人需积极吸纳年轻力量，防止技艺传承断裂，为文旅融合长远发展筑牢人才根基。

为此，传承人应打破“家族传承”局限，搭建“线上+线下”全方位传承体系：线上借助短视频平台开展“银饰锻造技艺”“每日一纹”等主题直播，呈现工艺流程与文化底蕴，吸引年轻群体关注；线下面向游客中的年轻人及本地返乡青年开放学徒招募，采用“基础技艺+文旅思维”教学模式，既传授锻造技能，也讲解银饰与旅游市场的契合点（如依据游客意见优化设计、用直播展示技艺等），让年轻人切实体会传承的经济与社会价值，主动参与传承。

四、文旅融合背景下苗族银饰锻造技艺传承与创新的实践案例分析

（一）贵州黔东南“非遗+旅游景区”模式

黔东南州政府以西江千户苗寨、镇远古镇等知名旅游景区为依托，精心构建银饰工坊+文化展馆+体验基地”产业集群。在朗德上寨打造的银饰传习所，游客能够参与“银饰锻造一日体验”活动，亲手打造银戒指，体验产生的费用构成传承人收入的关键部分。此模式把传统技艺巧妙转变为旅游吸引力，2022年推动当地超300户家庭投身银饰关联产业，户均年增收达2.8万元。借助该模式，一方面达成苗族银饰锻造技艺的活态传承，另一方面有力助推当地经济发展，顺利实现文化保护与经济发展的双赢成效。

（二）湘西凤凰“3+N”循环互动发展模式

湘西凤凰地区创新探索“3+N”循环互动发展模式，其核心涵盖传承人培育、产供销一体化、文化交流与协作三方面，同时融入与高校及科研机构合作、旅游产业融合等多元互动环节，助力文化传承与创新。该模式在腊尔山台地德榜村成效斐然，在龙吉堂等银匠世家引领及当地政府大力扶持下，德榜村银饰锻制逐步构建“传承馆+基地+个体手工坊”的产供销一体化体系，实现资源高效整合与优势互补，有力驱动银饰产业可持续发展 。

五、结语

文旅融合视域下，苗族银饰锻造技艺的传承创新需政府、企业、社区、传承人协同发力：政府筑牢制度保障，企业构建文旅消费生态，社区激活内生传承动力，传承人坚守技艺本真并拓展代际传承。贵州等地实践表明，平衡文化本真性与商业价值是活态传承的核心。未来，可探索元宇宙技术应用，推动银饰与新材料、健康产业跨界融合，依托 “一带一路” 搭建国际交流平台。随着多元主体协同深化与数字化转型，该技艺有望成为中华优秀传统文化转化的典范，在文旅融合中实现文化价值与经济价值的双提升，为世界非遗保护贡献中国方案。

文章来源：《新美域》https://www.zzqklm.com/w/qk/29468.html