水彩画写生与水彩画创作研究

摘要：水彩画在全球艺术发展进程中展现出高度的学术价值与研究意义。这别具一格的绘画形式，主要通过水与色的相互调和作用来完成艺术创作。相较于其他绘画艺术，水彩画可为人们带来一种透明、流畅、轻快、滋润的审美体验。自十八世纪由传入中国以来，水彩画这一西方舶来画种，在我国已有数百年的发展历史，并取得了瞩目的艺术成就。本文从水彩画相关内涵入手，阐述了水彩画写生与水彩画创作的关联性，探讨了如何让水彩画写生与水彩画创作相得益彰，以供参考。

关键词：水彩画；写生；创作；融合

    中国水彩画历经数百年的发展演进，已实现了长足的发展，创作水平日渐精进。然而一些画者在追求标新立异、创新创作的同时，却未能充分把握水彩画写生与水彩画创作之间的紧密联系 ，进而对水彩画发展构成一定制约[1]。水彩画作为一种独特的绘画形式，其写生与创作实践，共同影响着画者的发展进步。在当今时代背景下，推进对水彩画写生与水彩画创作关系重新审视，对于水彩画艺术发展具有十分重要的现实意义。

一、水彩画相关概述

水彩画，简言之即为一种将水作为媒介，用以调和颜色，依托水与色的彼此作用，在特殊纸张上创作的画种。在水与色的彼此作用下，水彩画画面能够给人带来一种透明、流畅、轻快、滋润的感觉，实现一种独特的艺术韵味。有别于油画厚重的表现风格，水彩画通过轻薄的水彩便能够创设出一种若隐若现的意象，让观者获得广阔的联想空间，这同时是水彩画与其他画种进行区分的一大特性，无需借助其他媒介即可为人们带来美的体验[2]。水彩画的独特之处很大一方面在于其偶然性，各种颜色的组合可实现出人意料的效果。在笔者看来，水彩的透明最是难得，油画厚重，可以遮掩；水彩轻薄，一笔下去，纸的肌理、色的层次，皆历历可见。透过水彩画，所见其中颜色可如同冰片一般透亮，水痕似有若无地留在纸上。这种透明并非空洞，而是一种灵明，好似能映射画者的思想情感。对于水分的控制，是水彩画中的一大难题，多一分则色滥，少一分则色枯。有时画到一半，纸上的水已干，颜色便突兀地停在那里，如同一句未说完的话；有时水分太多，各种颜色争相流淌，混作一团，成了混沌。也正是凭借该种不可控性，让水彩画能够释放出无穷的魅力，其总能在失控处生出意外之趣。

在水彩画领域，水彩画写生与水彩画创作是两个至关重要的概念。其中，水彩画写生主要是指画者通过观察自然景物、人物或者场景，借助水彩技法纪录客观物象光影、形态及氛围发展转变的过程。其重中之重在于依托色彩与水的交互，采集转瞬即逝的视觉感知，继而实现兼具立体感和通透感的画面效果。水彩画写生强调现场的直接观察和创作的即时完成，是艺术主体与自然客体的直接交互。水彩画创作主要是指画者以写生素材、记忆或想象为依托，经由主观艺术创造，获得具备主题思想和个人风格的作品。相比水彩画写生，水彩画创作更追求主观上的艺术表达及深层的思想内涵，其往往会涉及到对变形、抽象等创作手法的融合应用。

二、水彩画写生与水彩画创作互为关联

（一）水彩画写生可促进唤醒水彩画的“写生性”

某种意义上而言，水彩画最初是在画者基于对自然客体的观察、写生基础上发展形成的，由此不仅造就了水彩画“写生性”这一基本特性，还决定了水彩画创作与水彩画写生的密不可分。而随着现代化进程的不断推进，新兴技术在水彩画领域得到不断推广，这些技术应用同时为水彩画创作带来了机遇和挑战。例如，在新兴技术加持下，让水彩画创作不论是在创作题材上，还是在创作技法上，都得到极大的丰富完善，这一方面催生了大量优秀的水彩画作品，另一方面也让水彩画创作呈现出过度强调形式的倾向[3]。这一发展转变使得水彩画写生在水彩画创作中的占比明显下降，进而让水彩画在艺术表现上表现出生活气息、自然意趣缺失的情况。另外，还有随着摄影技术的发展应用，绘画艺术也受到不小冲击，具体水彩画领域，其创作题材选择、创作方式选择、审美价值追求等均因此发生了相应转变。因此，不难发现之所以当前水彩画会出现文化内涵、情感表达、时代韵味等方面的缺失青睐，主要是因为画者对水彩画写生实践环节的忽视。水彩画写生作为水彩画创作的一种基础形式，推进水彩画写生与水彩画创作的有机融合，不仅可帮助画者更好地观察自然、感受生活，还可帮助画者依托写生过程，不断积累创作素材，精进自身自身的创作技艺，为专业素养提升打下坚实基础。总的而言，水彩画的形成与写生密不可分，同时写生也是水彩画创作实现的一项核心要素。因此，尽管当今时代绘画形式、创作技巧日益丰富，但水彩画的创作原理仍与写生实践不可分割。针对于此，在水彩画创作实践中，应提升对写生的关注度，并有意识通过协商唤醒水彩画的“写生性”，进一步为这一画种的有序发展奠定坚实基础。

（二）水彩画写生对提升水彩画创作水平至关重要

写生性除去是水彩画的一项基本特性，还是水彩画传统的核心构成部分。在开展水彩画创作实践中，将水彩画写生融入其中，对提升水彩画创作水平至关重要。水彩画写生以其即时性、交互性及不可控性，不仅能够培养画者的观察能力，还可凝练画者的创作语言，以此打破画室创作的局限性，促进画者在写生实践中实现创作水平提升。具体而言：一方面，水彩画写生可推动画者深刻感知自然的光影变化及时空关系，该种富于转变的创作环境可让画者不拘泥于传统固化的观察模式。例如，水面在夕阳照射下的冷暖变化、树叶在风中悄然飘落，这一系列瞬息万变的视觉要素要求画者要瞬时把握其根本，以此逐步强化画者的观察能力，以及让画者在后续创作中能够做到对画面核心内容的精准把控。另一方面，水彩画写生的不确定性，对于画者而言可为意义非凡。例如，自然光影变化使得各种色层相互叠加、未知天气带来的偶然水渍效果，种种不确定性能够打破画者的思维定势，推动其在随机应变中获得新的创作思路。例如，英国水彩大师透纳就经常在暴风雨中写生，这让其能够精准地把握自然的发展规律，创作出光线与大气稍纵即逝的效果。另外，水彩画写生还可帮助画者构建一套具象的视觉记忆素材库。当画者在大自然观察潺潺流水时，手指运笔节奏会潜移默化地适应水波韵律；纪录树叶纹理时，笔触力度会生动表现叶片的自然质感。该种沉浸式的观察方式，相比摄影作品将更具表现力，并在后续创作中能自动调动感官记忆。

（三）水彩画写生可促进形成独特绘画语言形式

通过水彩画写生，画者可充分领略到自然领域的各种元素，进而切实感受到自然之美。与此同时，在于自然客体的交互中，画者能够秉持一种无拘无束的心态开展创作，在赋予画面以自然感与生命力的同时，实现画者自身的真情流露，并实现对创作技法的充分应用，进一步循序渐进地形成自身独特的绘画语言形式[4]。例如，水彩画家龚玉的画作用笔讲究自然、不受拘束，其画面富有表现力，可为观者带来强有力的视觉冲击。画家尤为善于捕捉日常生活中各种稀松平常的场景，并以写生的方式展现其独特的绘画语言。又如，艺术家王维新侧重于通过简练的笔法来控制线条，以此大幅提升了画面的节奏感，让画面充满生机，同时，其诸多画作均是基于对写生手法的应用，在融合自身主观意识的基础上，形成了鲜明的个人风格。实践发展表明，长期以来很大一部分艺术家都尤为重视写生的重要性。不论是在过去英国水彩大师透纳通过深入自然写生，创作了诸多优秀作品，还是在当今时代，众多艺术家始终坚持将水彩画写生与水彩画创作进行紧密结合，并基于此探索具有个人特色的表现方式，在使水彩画作品表现空间得到极大拓展的同时，还推动了水彩画艺术的长足发展。

三、如何让水彩画写生与水彩画创作相得益彰

（一）以水彩画写生为水彩画创作的基石

水彩画写生作为水彩画创作的前提基础，对水彩画创作可发挥至关重要的基础性作用。水彩画写生不单单是对自然客体的纪录描绘，更是画者与自然建立交互、培养自身艺术素养的一条重要途径。鉴于此，应切实将水彩画写生作为水彩画创作的基石，促进画者得到更好的发展。具体而言：首先，通过水彩画写生培养画者对自然光影、色彩、构图等的感知能力。在水彩画写生中，画者应有意识捕捉转瞬即逝的自然光影、色彩关系，形成对多样丰富视觉元素的深刻认识，进而不断提升自身的视觉敏感度及表现能力。其次，通过水彩画写生积累丰富创作素材。在水彩画写生中，画者应有意识通过写生采集相关素材，并对其进行全面整合、构思，进而将其融入进自身日常创作的同时，赋予水彩画创作以全新内涵，促进水彩画的创新发展[5]。再次，通过水彩画写生培养画者与自然的情感连接能力。在水彩画写生中，画者应通过与自然的紧密交互，强化自身情感记忆，进而为自身后续创作提供强有力的内驱力。例如，之所以水彩大师关维兴的乡土题材作品能够赢得观者的内心情感共鸣，很大一方面原因即在于画家长期投身于写生实践，从而赋予了其以细腻的笔触和对人物精神内涵的精准把握能力。如在其代表作《城南旧事》中，画家将细腻的笔触与质朴的色彩相融合，实现了对旧京城生活往事的真实再现，唤醒了一众观者的共同情感记忆。总的而言，将水彩画写生作为水彩画创作的基石，并不局限于锤炼画者的创作技艺，更应当注重对画者综合素质的全方位培养。唯有夯实水彩画写生基础，方可让水彩画创作得到更有力支撑。

（二）推进水彩画写生到水彩画创作的转化

由水彩画写生到水彩画创作并不可一蹴而就，要求画者要注重巧妙转换自身的思维方式及表现手法。这一过程不应停留在技术层面，同时还应当追求艺术观念、创作方法的革新，进而方可更好地推进水彩画写生到水彩画创作的转化。具体而言：首先，画者应当由主动表达取代被动纪录。在水彩画写生过程中，画者除去要进行必要的观察、纪录，还应当基于主观视角对各种视觉元素进行创新设计，进而在创作实践中融入自身的主观认识及情感表达，使作品不局限于简单写实，同时蕴含深刻内涵[6]。其次，做好形式语言挖掘提炼工作。在创作实践中，画者应当对写生采集的素材进行形式层面的整合、提炼，构筑具有个人风格的绘画语言。同时，还可尝试对相同主题开展多媒介、多维度的写生研究，继而在创作中予以全面提炼。再次，推进系列化写生到系列化创作的转化。画者可紧扣某一主题开展系列化写生，继而有序将其转化成系列化创作，如此一来，不仅能够提升写生的生动性、系统性，还可拓展创作的深度、广度。例如，水彩画家水刘寿祥的即通过这一表现手法，完成了由水彩画写生到水彩画创作的自然转化。总的而言，推进水彩画写生到水彩画创作的转化，根本上是一个由画者客观记录到主观表达的升华过程，这一过程需要经历观察、提炼、重构及深化等阶段，必须要进行持续的探索实践方可轻车熟路。

（三）依托水彩画创作反哺水彩画写生

创作观念、方法的发展完善，对于写生的反哺同样至关重要，并且这同时是一个实现协同效应的过程。完善的创作观念方法可显著提升写生的质量水平，让写生不局限于简单再现纪录，而具备绘画艺术性。依托水彩画创作反哺水彩画写生，首先，通过创作观念、方法让写生有的放矢。在水彩画写生中，画者应有意识基于自身创作观念、方法，树立明确的写生目标，进而能够在写生时做到有取有舍、有主有次，让写生作品更具艺术表现力。其次，将个人风格融入进写生实践中。通过长期创作实践，画者可形成自身独特的创作风格，基于此，画者可将自身独特风格融入进写生中，展现自身独特的审美趣味。再次，将创作中解决的问题通过写生进行验证。在水彩画创作中，画者必然会面临各式各样的创作问题，如发现一些色彩关系或构图问题不易于处理，在通过对这些问题的探索研究基础上，画者可进一步将其融入到写生中，包括施展自身的解决方法，或针对性采集相关素材，以此实现对各种有价值瞬间、角度的精准把握。另外，依托创作中积淀的艺术观念提升写生内涵。在画者依托创作实现对自身表达主题、艺术追求的有效确立后，画者可进一步将这些艺术观念延伸至写生实践中，进而让写生不流于表面，而更为强调精神内涵传达。总的而言，依托水彩画创作反哺水彩画写生，根本上是画者的主体观念在写生过程中的深化表达。该种双向交互关系能够实现写生与创作的有效协同，循序渐进推进画者整体水平的提升和个人风格的形成。

四、结语

综上所述，水彩画写生与水彩画创作互为关联、密不可分。在未来发展实践中，广大画者必须要兼顾水彩画写生与水彩画创作，通过以水彩画写生为水彩画创作的基石、推进水彩画写生到水彩画创作的转化、依托水彩画创作反哺水彩画写生，让水彩画写生与水彩画创作相得益彰，如此方可创作出更多优秀的水彩画作品。

文章来源：《新美域》https://www.zzqklm.com/w/qk/29468.html