地方非遗融入的中学美术项目化教学研究

摘要：项目化模式下的中学美术非遗课程教学，兼具项目化学习与非遗文化传承的双重属性，能够有效推动地方非遗的多元化发展与现代传承。本文旨在从情境创设、任务驱动、技法探讨、设计构思、创意表达、成果展示六个维度，探索项目化教学的实践路径，并对实践过程中的关键问题展开研究，为地方非遗融入中学美术项目化教学提供思考与参考。

关键词：项目化学习  地方非遗   中学美术

项目化教学是一种以学生为核心的沉浸式教学方法，旨在引导学生围绕真实项目展开问题探究，实现知识与技能的主动建构。这种教学模式打破了“教师单向灌输、学生被动接收”的传统课堂逻辑，让学生在目标导向、任务驱动、问题引领下，自然锤炼逻辑思辨、动手实践与协作创新能力，推动“核心知识再建构，创建真实的驱动性问题和成果，用高阶学习包裹低阶学习，以及将素养转化为持续的学习实践”[1]。

当项目化学习与中学美术非遗课程深度融合时，便形成了兼具“教学创新”与“文化传承”双重价值的教学形态。它让学生在地方非遗（如重庆“苗族服饰”“土家吊脚楼”“竹编工艺”等）主题项目中主动探索技艺、解构审美，实践从“教”到“学”的方法论转变；通过沉浸式的美术技能与文化学习深化理解，真正实现“文化传承、迁移创新”的双重目标。

一、非遗融入中学美术的项目化教学策略

（一）深度学习的非遗项目化教学设计

深度学习是指在教师指导下，学生围绕具有挑战性的学习主题，通过积极探究与实践，深刻掌握学科核心知识并运用其解决实际问题。[2]项目设计需兼顾“非遗文化内核”与“学生认知水平”，实现“文化传承”与“美术素养”的双向融合。首先，优选适配性非遗资源，贴近学生生活实际，依据单元教学目标要求明确课程教学目标，采用“逆向”方式设计教学过程。其次，确立非遗融入美术的三维目标：知识目标聚焦非遗的历史渊源、技艺特征与文化寓意（如织锦“通经断纬”技法、苗族银饰纹样的吉祥寓意）；能力目标侧重美术创作（如纹样设计、材料运用）的迁移运用、问题解决（如竹编造型创意突破）与深度探究能力；思政目标则指向非遗认同与文化自信的培育。根据核心大概念确定基本问题，“基本问题直指某一学科的核心思想和探究方向，能够最大限度地吸引特定且多样的学习者”[3]。结合课程设计分解子项目，明确子项目的教学任务与目标。

（二）非遗项目化教学流程的分步落实

1.课堂内外深度融合，依据子项目细化任务分解

通过资料查阅、走访本地非遗传承人、参观非遗博物馆等方式，让学生直观感受非遗的匠心与魅力；分项目制定详细任务书，设计子项目内容、实践方式、需要解决的问题、达成的目标，以及小组任务分工（如资料搜集组、设计创作组、展示推广组）、时间节点与预期成果，教师针对性指导学生方案的可行性与完整性。

2.创意实践是项目化教学的核心环节

首先，依据学生分组搜集的非遗相关资料，梳理文化脉络与技艺要点，形成图文结合的探究报告；其次，结合美术学科知识（如色彩搭配、构图设计、材料运用），将非遗元素融入美术创作实践，教师与传承人全程提供指导，助力解决技术难题——例如苗族服饰染色技术，服饰纹样的提取与重组、迁移与再造；结合文创属性、视觉效果等维度进行创意优化。

3.目标达成与传播延伸

项目化非遗美术教学的目标达成可通过成果展示实现量化，例如举办校园非遗美术作品展、开展创意作品解说活动、组织作品创作思路与非遗理解分享会；通过“非遗文创义卖”“社区非遗推广”等活动，增强学生的成就感与传播意识。及时总结非遗学习中的收获、创作中的难点及解决方法。此外，应鼓励学生将项目延伸至课后，尝试运用智能技术进行非遗创意，以实践非遗文化的再造与拓展。

（三）构建非遗项目化教学的评价体系

1.构建“过程+成果+文化”三维评价体系，兼顾全面性与过程性。过程性评价（占比50%）：聚焦学生在项目中的参与度、协作表现及技能提升情况，通过课堂观察记录、学习档案卡、小组互评表、教师点评等方式实施；成果性评价（占比20%）：从美术专业视角出发，结合非遗传承人的意见，对作品的创意性、技艺熟练度与审美价值进行综合评定；文化性评价（占比30%）：围绕学生对非遗文化的理解深度与传承意识展开评估，通过探究报告、成果解说、反思日志等材料进行综合判定。评价主体实现多元化，涵盖教师、非遗传承人、学生自身、同伴，以及家庭与社会等多方力量，以确保评价结果客观全面。

（四）构建非遗项目化教学的支撑机制

首先，推进校地协同共建资源，定期组织学生开展实地学习，系统收集整理非遗影像、文字记录及技艺教程等资料，建立校本资源库。其次，强化教师专业素养培育，提升教师跨学科知识储备与学习能力，鼓励教师与非遗传承人合作开发校本课程，优化教学内容体系。最后，完善教学支持条件，配备非遗创作所需的材料与工具，设立专门的非遗美术工作室；科学安排课时，合理配置并精心设计教学内容，为非遗文化传承与美术教学创新提供坚实保障。

二、非遗融入中学美术的项目化实践路径

（一）创设情境，给定主题

搭建真实的非遗项目课堂教学情境、提出项目化课程教学任务是逆向教学的出发点。在项目化学习模式下，教师充分利用学校非遗美术工作室、地方非遗传承基地、非遗博物馆、民俗村落、手工艺品集市等文化资源，创设真实的非遗文化情境，让抽象的非遗技艺与文化内涵转化为可感、可触的审美体验，激发学生主动探索的欲望，再顺势给出课堂教学任务。引导学生在“课堂沉浸式体验”中理解主题任务与学习目标，进而思考设计项目化学习框架与实践路径，推进项目实施。

（二）文化理解，技法探索

教师围绕阶段任务，精心设计一系列真实且兼具挑战性与启发性的问题。依托大概念与基本问题导向，通过细化的小问题设计，引导学生围绕问题收集资料、分析讨论并学习技法。驱动性问题的设计紧密结合学生子项目的学习任务与目标，助力学生在问题引领下深入理解非遗的文化内涵与技法特征。例如，“重庆苗族服饰图案蕴含哪些文化寓意？”“苗族服饰如何承载民族图腾的表达？”“怎样提炼与重组苗族服饰纹样？”“如何理解苗族服饰‘一山一俗、一寨一衣’的地域化特点？”进阶性问题的设计以学生的知识迁移与能力建构为核心，旨在推动知识向创造力与素养的转化。此类问题更聚焦“创意应用”，比如，“如何借助非遗苗族服饰纹样元素进行再造提取？”“纹样提取有哪些方法？”“重组后的纹样能应用于生活中的哪些场景？”“怎样将苗族服饰纹样转化为现代文创产品？”等。同时，引导学生思考“推广苗族服饰纹样元素有哪些策略？”围绕“非遗学习——实践创新——传播继承”的设计思路，解决学习阶段需达成的目标，为后续构思与创作筑牢基础。

（三）整合资料，构思主题

主题创作构思源于前期的欣赏理解与技法学习。构思过程中，教师需精心挑选示范内容——既要契合课程标准、贴合非遗美术项目主题，又要符合学生认知水平进行创作构思。教师应充分挖掘并利用学校图书馆的民俗学、美术史等书籍资源，筛选出与非遗美术相关的内容供学生查阅；同时，通过对接地方文化馆、博物馆及各类非遗工作室，争取为学生提供参观研学机会，让他们走出校园、近距离感受非遗魅力，充分挖掘网络资源，结合人工智能技术，通过问题式引导紧扣主题进行构思；并持续优化实践构思草图，以确保主题构思的新颖和创新。

（四）创新设计，创意表达

表达是非遗活态传承与创意构思的物化过程。教学实施既可以采用个体独立完成与团队合作完成的形式开展。教师在项目化合作学习的分组环节，需综合考量学生的综合能力，以平衡创作过程中学生团队的能力差异。教师分享创新设计范例，提醒创意表达中需要特别关注的问题，包括是否契合构思、符合主题要求、语言选择是否恰当、表达是否完整等。充分激发学生个体与团队的创新潜能，提升学生主题表达的创新性与技法运用的有效性。

（五）进阶管理，过程评价

为确保项目化教学真正实现从“教”到“学”的转变，及时发现项目实施过程中出现的问题并在后续教学中予以修正，进阶性问题设计与过渡环节设计至关重要。正如布鲁纳所言，优秀的问题“是那些引发思维困惑、颠覆显而易见或权威‘真理’，或是激发观点分歧的问题”[4]。在课程项目的各个阶段，教师应系统开展进阶性问题的研究、设计与评价工作，既要提醒创意过程中可能出现的差错与认知误区，也要仔细观察学生在阶段性学习中的闪光点，明确指出其有待提升之处。需要注意的是，进阶性问题的递进性与挑战性，需以本阶段教学目标的达成为前提。因此，教师需精准把握项目推进进度、阶段任务、学生探究能力及子任务间的关联度，围绕项目化教学的整体目标侧重，对学生学习成效进行体系化监测。

（六）成果展示，延伸拓展

在非遗融入的项目化学习模式中，学生通过成果展示可提升对作品创意的反思能力与语言解读能力，进而增强个人综合素养。成果的展示与推广也能扩大非遗项目课程教学的影响力。具体而言，非遗课程成果展示可采取多种形式：举办项目化非遗美术教学成果展览、打造校园非遗特色长廊、开展成果拍卖会，或结合节日主题举办非遗专题美术项目展览；同时，可通过学校官网、网络公众号等线上平台推送学生的项目成果，以扩大项目化中学美术非遗课程教学的影响力，吸引学生家长与社会人士参与评论，帮助学生获得更充分的理解与认知，使其在成果展示中收获成就感，从而有效激发学习兴趣、改善性格缺陷。教师还可鼓励学生对现有课程成果进行创新拓展，并尝试推向市场，延伸衍生项目。如借助信息技术优化学生的手绘设计图，联系专业厂家进行印制与少量生产，在民俗节日中开展市场推广活动；或拍摄一系列与项目化中学美术非遗课程学习相关的短视频、绘制非遗科普宣传海报等，推动非遗传承从“课内”走向“课外”，持续放大非遗美术项目的社会效益。

三、非遗融入中学美术项目式教学的几个关键问题

（一）如何平衡非遗技艺与中学美术教学的适配性？

在将非遗融入中学美术的项目化教学过程中，部分技艺（如大型传统建筑营造、复杂刺绣工艺）存在“工序繁琐、耗时较长、专业性要求高”的特点。因此，如何筛选出贴近学生生活实际的地方非遗内容，是开展非遗项目化教学的前提。这一过程中，既要避免因技艺难度过高让学生产生挫败感，也要防止因过度简化而丢失非遗的核心文化符号。

（二）如何避免“空洞虚化”的项目化探究？

非遗教学中“空洞虚化”问题主要表现在课程设计脱离学生生活环境，导致学生缺乏体验感。因此，教学中无论是实物展示，还是图片、视频呈现，都必须能够实现情景再现，帮助学生准确理解项目化学习的任务和目标，进而开展对非遗文化现代转换的真实探究。

（三）如何避免“进阶性问题的难度失衡问题”？  

任务驱动与问题引导是项目化教学的核心。教学中进阶性问题的设计往往存在两类情况：一是问题过于简单，难以起到启发深度思考的作用；二是进阶性问题过于宏观、不够具体，导致探究过程缺乏应有的挑战性。因此，如何引导学生从“文化理解”向“实践迁移”实现深度递进，是解决这一问题的关键。

（四）如何避免“学生创意实践形式化问题”？  

学生创意实践中常出现“照抄、套用范例”等现象，如何确保每个学生的表达真实自然而非刻意做作？如何在示范引领与个性表达之间取得平衡？对此，需注意设置主题任务的条件限制并加强独创性监控。

（五）如何让评价真正促进学生的文化理解与技能提升？

“表现性、真实性、跨学科的情境任务为学生提供了整合不同学科知识与能力的机会，但也带来了如何合理评分的难题。”[5]因此，评价需始终围绕“文化+技能+迁移”的三维模式展开，避免因作品“不完美”而否定学生在文化学习与能力建构过程中的努力。

（六）如何避免“成果展示形式化”问题？  

教学成果展示是检验学生学习效果的重要手段。如何引导学生从“非遗学习者”“非遗文化传播者”进一步成长为“非遗文化传承者”？真实性学习正是解决这一问题、实现量化评价的关键依据。

四、结语

地方非遗融入中学美术的项目化教学模式探究，尤其是针对区域非物质文化资源的现代转化与创新应用，其意义已超越单纯的教学方法范畴，更是培养学生文化自信、塑造其社会担当与创新能力的重要途径，值得广大中学美术教师深入思考与研究。

文章来源：《新美域》https://www.zzqklm.com/w/qk/29468.html