AIGC赋能石湾陶塑非遗活化的公共艺术设计研究

摘  要：石湾陶塑作为岭南国家级非物质文化遗产，在当代城市公共艺术语境下面临受众代际断层、应用场景固化、手工创作迭代效率低、户外公共空间材料适配不足等现实瓶颈。本文立足公共艺术设计，结合佛山地域文化语境，探讨AIGC介入石湾陶塑非遗公共转化的可行性，提出多模态生成重构年轻化叙事、生成式设计拓展公共空间场景、人机协同提升创意效能、综合材料丰富艺术表达四条优化路径。研究表明，AIGC可完成前期创意发散、场地参数推演、材料仿真试验，但不能替代陶塑传承人的手工技艺与工艺判断。通过人机协同推动石湾陶塑从案头陈设走向城市开放公共空间，可为岭南非遗的当代活化、地域文化认同重建提供设计思路与实践参考。

　　关键词：AIGC；石湾陶塑；公共艺术；非遗活化

　　石湾陶塑根植于佛山五百多年窑火文脉，有“石湾瓦，甲天下”之美誉，是岭南民间审美与匠作精神的重要载体[1]。但其传承生态正发生着深刻变革。传统师徒传授方式式微，青年群体的文化认知也愈发淡漠。作品形态长期被局限于室内陈设和建筑构件，未能有效融入现代城市公共空间体系。与此同时，AIGC技术正在改变艺术创作的过程和边界，为非遗数字化转化与公共化表达提供了全新的工具支持[2]。基于此，本文针对AIGC技术和石湾陶塑公共艺术活化交叉问题展开研究，在诊断现实瓶颈的基础上探寻技术赋能途径，为非遗类公共艺术的当代实践提供思路。

　　石湾陶塑公共艺术活化的现实瓶颈

　　☆受众断层与传播渠道单一

　　石湾陶塑受众老龄化趋势较为明显，青年受众基础薄弱，还没有形成跨代际的广泛共鸣。叙事母题大多取材于粤剧人物、历史典故和民间传说，文化表现方式与青年一代的视觉经验存在很大差异。传播渠道以线下窑址参观、工艺美术展览和地方媒体专题报道为主，缺少适应短视频、社交媒体和互动体验等新媒体语境的传播形态。在同龄文化消费品用算法推荐和沉浸式互动吸引目光时，石湾陶塑以单向度、低频次的传播方式很难产生有效的文化传播效果，非遗认知的代际传递出现明显断层。

　　☆应用场景固化于摆件与瓦脊

　　石湾陶塑目前主要应用于两类封闭场景，一是厅堂、书房的案头摆件与博古架陈设，二是祠堂、庙宇等传统建筑屋脊上的瓦脊装饰。前者把陶塑限定为私人赏玩对象，后者使其依附于一定的建筑形制，二者共同形成一个倾向于内循环的应用体系。反观当下公共艺术强调的广场、街巷、滨水步道、社区花园等开放性城市空间，石湾陶塑几乎都被排除在外，难以在城市公共文化场景中建立和当代受众的连接。

　　☆手工创作周期长且迭代受限

　　石湾陶塑采用构思、捏塑、修坯、上釉、烧制的全手工制作工艺，一件中等体量的作品从创意产生到出窑完成一般需要四到八周的时间，大型组塑则要数月甚至数年。公共艺术项目中甲方一般要求设计方在一周内完成多轮比选方案的提交与修改，纯手工模式无法满足时效性要求。另外，手工制作具有不可逆的特性，泥坯一经定型就无法大幅改变，釉色效果只能通过窑变确定，方案试错成本高[3]。当代公共艺术的商业竞标机制和传统手工艺生产节奏不一致。

　　☆材料单一难以适配公共空间

　　传统石湾陶塑以本地陶土为基材，用钧釉、窑变釉等釉色体系辅助装饰，材料语言较为单一。作品在面向户外公共空间发展时面临三重难题：一是耐候性欠缺，长久日晒雨淋容易造成釉面剥落和坯体开裂；二是结构安全受到限制，大体量陶塑存在脆性，御风、抗震、防碰撞的设计存在极大困难；三是视觉丰富度不足，陶土色彩和质感谱系难以满足公共艺术对于多种材料交流和光影变化的综合表现要求。由于材料限制，石湾陶塑在公共空间中只能缩小尺度，难以凭借原生语言实现空间介入。

　　AIGC赋能石湾陶塑公共艺术活化的优化路径

　　☆多模态生成重构年轻化叙事

　　从叙事策略来看，AIGC的多模态生成能力赋予了石湾陶塑新的文化转译方式。设计师可以通过文生图工具把经典的石湾公仔造型（达摩面壁、关公提刀、渔翁垂钓等）改造成赛博朋克、蒸汽波、国潮插画等当代视觉风格。如用霓虹渐变取代传统的达摩像赭红色，在保留其静穆之态的同时，又赋予其未来感的视觉张力。设计师可生成适合手机屏幕竖版构图的系列图像，投放到小红书、抖音等平台上。但AIGC的多模态介入创作也应当守住石湾陶塑的文化内核，不能一味追求视觉猎奇，避免非遗内容扁平化和娱乐化。

　　从互动体验角度出发，设计师可以尝试构建以自然语言指令为基础的H5小程序“我的石湾公仔”，该程序拟通过大语言模型解析用户文本指令，用三维生成模型输出具有交互性和参考性的三维预览图，实时调整釉色、表情和姿势，自动生成标准化生产工单对接传承人制作。这种“AI出图、人工制陶”的轻量参与方式把青年群体从被动的观赏者变成主动的创作者，建立了个人情感和非遗技艺之间的具身连接[4]。

　　在传播矩阵维度，设计师可进一步调用文本生成视频模型与语音合成模型，批量生成适配不同平台风格特征的动态内容单元。例如为B站打造时长三分钟的“AI复原宋代石湾窑址”知识类动画短片，为抖音生成时长十五秒、窑变釉色风格迁移的延时短视频，为微信视频号输出由大语言模型撰写的传承人访谈脚本，同时搭配AI语音完成播报。

　　☆生成式设计拓展公共空间场景

　　方案生成阶段，设计师可将石湾陶塑的代表纹饰，例如芭蕉叶浮雕、卷草缠枝、龙凤戏珠等提炼整合成参数化设计语料库，输入基于扩散模型的图像生成工具与参数化建模平台协同工作的生成式工作流，再根据目标场地大小、光照情况、人流走向和气候特点等要素，得到许多大体量公共装置的概念方案。以佛山松塘古村滨水节点作为设想案例，设计师可在短时间内批量生成数十组以瓦脊纹样为表皮肌理的弧形景墙方案，包含各种曲率、高度和镂空比例的作品，供设计团队和村民代表选择。

　　在场域适配层面，生成式设计可以精准匹配公共艺术对场地敏感性的相关要求[5]。比如在佛山祖庙旁的社区入口广场项目中，设计团队可利用条件生成对抗网络，在风格约束下生成场地照片，以石湾陶塑传统“和合二仙”造型为原型实现几何抽象化处理，生成三组高度分别为2.5米、3.2米与4米的互动雕塑群组方案，每一组都标注日照阴影范围、行人视线通廊以及儿童安全距离等参数，保证最终作品既能够承载非遗符号，又契合公共空间规范。

　　在公众参与层面，生成式工具拉低了社区居民参与设计决策的门槛。设计师可以把文生图模型生成的十组候选方案转化成三维渲染图，张贴在社区公告栏或分享到业主微信群。居民扫码投票、留言批注即可表达自身偏好，设计师再依照收集到的意见开展第二轮定向生成与方案深化。

　　☆人机协同提升创意效能

　　在创意发散阶段，设计师可预先写好提示词，给多模态生成模型输入风格限定条件和空间参数信息。以石湾陶塑“太白醉酒”为创作主题进行模拟推演，如果将作品设定为高约3米、用陶土和耐候钢复合材料制成、放在岭南骑楼街转角处，并且要求把传统捏塑肌理和当代极简几何造型融合，多模态生成模型理论上就可以在几十秒钟之内产生出多个概念草图和三维预览图。设计师根据此选择两三个方向进入深化阶段，可以把原来两周左右的方案发散期缩短到一天之内，大大加快了创意启动阶段的迭代速度。

　　工艺校验阶段，传承人可借助几十年的捏塑经验，判定生成模型输出的方案是否可行。比如扩散模型生成的泥坯方案，传承人可指出该泥坯在干燥时必然会出现开裂现象，需要加大暗榫支撑或改成分体烧制后拼合。这种“生成模型提出、匠人把关”的方式，可使最终结果既体现数字工具的优势与规律，又反映烧制工艺的物理限制。

　　实体制作阶段，依旧采用传统的拉坯、捏塑、施釉、入窑等工艺完成作品设计，保证非遗技艺的本真性不被消解。以佛山市禅城区石湾陶韵社区公共艺术营造为设想案例，设计团队借助文本引导的图像生成和三维参数化建模工具，在三天内可以完成多次方案的迭代以及公众意见的收集。后续由传承人花费大约六周的时间手工制作，最终作品有望成为社区居民日常打卡点。人机协同可以缩短前期决策周期，但核心制作环节仍需沿用传统工序，从而达成效率提高和技艺保存的平衡。

　　☆综合材料丰富艺术表达

　　在材料试验阶段，基于多模态大模型的参数化仿真工具，可以对陶土、耐候钢、阳极氧化铝、清水混凝土、天然石材等不同材质的拼接方式在条件约束下实施参数化模拟。以输入“陶土主体+锈蚀钢板底座+不锈钢镜面反射面”为例，AIGC多模态工具可对不同材料的组合进行初步推演，预判整体视觉对比效果与材质搭配的基本适配性，为后续实体材料试验提供优先级参考与方向筛选，从而在一定程度上减少盲目试错，提高材料探索的针对性与效率。

　　从视觉表现角度来看，多种材料的融合为石湾陶塑提供了新的空间叙事方式。以佛山禅城区口袋公园的委托作品为设想案例，作品主体依靠传统石湾陶塑工艺捏制出“采莲女”半身像，整像高约1.8米，表面施加石湾陶塑经典的钧蓝窑变釉，底座使用锈蚀耐候钢锻造成莲叶的形态，保留手工锻打留下的天然锤痕，背景设立一面清水混凝土矮墙，墙体嵌入十二片窑变釉陶片，可跟随四季光线的变化呈现出不同的色彩效果。这样一来，三种材料便可以形成粗粝与温润、工业与手工、恒久与窑变的质感关系。

　　在耐久性保障方面，基于扩散模型的图像生成与时间序列预测工具能预先模拟多种材料组合在十年户外暴晒、酸雨冲刷及台风侵袭后的老化演变趋势，使设计师得以在进行方案设计之前确定防水涂层的选择，保证公共艺术作品在使用过程中长期安全和美观。

　　结语

　　AIGC技术的介入并不是对石湾陶塑手工传统的否定，而是为石湾陶塑公共艺术活化提供新的可能。同时，AIGC也可能存在文化符号被误读、材料仿真精度有限、手工艺本体精神被消解等现实局限。算法仅适合承担创意发散、参数推演、辅助仿真的角色，石湾陶塑的匠作经验、文化内核、手工烧制技艺，必须由传承人来主导把控。未来的研究可以借助佛山当地公共艺术项目展开实证，不断考察AIGC工具和手工技艺的融合边界，推动石湾陶塑从窑火记忆转化为岭南城市公共文化的活态的组成部分。

文章来源：《大河美术报》https://www.zzqklm.com/w/qk/35647.html