新世纪戏曲电影的“龙凤呈祥”

一、多元化的戏曲电影

    对于戏曲电影的研究我们从未停止过探索的脚步，在新世纪戏曲电影的探索中，研究者和电影工作者们都在不断的进行尝试和突破；在电影文本、视听艺术等多元化方向发展。新世纪戏曲电影文本不在局限于经典曲目、历史神话故事，而是延伸到社会生活中，如新农村生活《村官李天成》、女性传奇、历史人物《于成龙》等多样化题材。为了革新戏曲电影，紧跟时代的步伐，就因该融合新的元素，来充实戏曲电影使其蜕变。第十七届中国上海国际艺术节青年电影《斩.断》就可以感觉到戏曲革新的多元化。

电影《斩.断》是一部25分钟的音乐电影，是借用关公斩貂蝉这一历史题材的穿越电影，全片头到尾是由音乐来贯穿整个内容，通过麒派京剧老生演员鲁肃用传统的京剧表演艺术手法来讲述故事，刻画人物的内心变化，音乐上则运用京剧武场锣鼓、青衣、评弹，京韵大鼓等多种中国传统音乐元素，同事融合了实验电子，现代爵士等西方音乐元素，创造出了焕然一新的声场效果，塑造了影片的整体氛围和节奏。戏曲的革新从两个方向推进，一是由外到内；吸纳其他的优秀元素充实戏曲，让戏曲艺术更加适合社会大众。二是由内到外；将戏曲传统文化通过内部的研究精简，通过电影手段辅助，逐渐实践出让受众得以接受的戏曲电影。而 《斩.断》这部青年电影作品，更是体现出第一种“由外到内”的融合创新。

二、戏曲电影“龙凤呈祥”

在戏曲艺术中有很多的剧种及唱腔，而最让大家喜欢的则是黄梅戏，因为黄梅唱腔通俗易懂，更能让人听懂；反观京剧，不论唱或念都不自然，其言语间会出现变音，这更让受众无法接搜。难道京剧就真的不适合电影吗？世事无绝对，我们的戏曲艺术家们都在不断努力创新和探索，使戏曲电影更容易让新兴一代所接受。而在15年和《霸王别姬》同时上映的另一部京剧电影《龙凤呈祥》，让我们看到了戏曲电影的突破。

    在《龙凤呈祥》中导演保尔夫将戏曲中的唱与念，进行合理的编排，在片中念白的部分比重加大，而唱的部分则突出在经典唱词中，就如吴国太甘露寺相亲，对刘备的对词中就可以感受到，念白部分的改进，由于京剧唱腔本身言语间就有语音音变，无法让观众听明白，，因此京剧名家们在此基础上，保留念白的特有音律，将字词的发音尽可能的趋于正常音调，这也进一步加强了年轻一代对戏曲电影的欣赏。①在剧中脸部的绘画也在不断改善中，在戏曲中脸谱的作用则是通过色彩、图案，来表现角色的性格、身份、特长以及相貌，然而电影与戏曲终究有所差异，在电影镜头中脸谱的颜色太过浓重，在一些镜头前显得格格不入；而在龙凤呈祥中除了极具特点身份的角色外，几乎都是轻描淡写的描画，让妆面更加贴近生活。

华语电影在吸收传统戏曲艺术中得精髓，通过电影载体全面的记录、展示和传播声、光、色、影，为戏曲在舞台之外构建出另一个平台。华语电影将戏曲中的歌舞元素融入到电影剧情中，而戏曲歌舞元素的融入，可以更好的协助华语电影塑造人物形象、推动故事发展、抒发情感、营造气氛；同样演员通过自身形体、声音来演绎角色，而戏曲表演中肢体的表现特点对于戏曲电影创作也是十分的重要。

    对于戏曲表演中，肢体语言的任何动作以及造型都传达着一定的思想内容和情感内容，因此任何的肢体动作或是单幅画面都是一种信息符号，甚至是一种交流语言。所以在戏曲肢体的语言中具备着交流以及技术性。就如剧中：孙权用美人计骗杀刘备一戏中的刀斧手，表现要斩杀刘备时，大刀挪移震颤体现出誓杀刘备之心；而在这一戏中孙权与乔玄争辩中，孙权甩须抖手生动表达出人物角色的内心情感。而在张飞隔江接应刘备，张飞独自展现个人角色时导演同样化繁为简，用干净简单的动作凸显出张飞的人物个性。②

三、新世纪戏曲电影视听影像的改变

    在传统戏曲艺术表达手法中，“虚实相生”一虚一实之间将意境传达给观众；而所谓的“实”并不是感官所能感知的客观存在,而是在有限的舞台空间以及道具布景中，而是通过“形而之外”的歌舞表演来反观周围的客观环境；就像老戏曲艺人说的那样“演员就是最好的布景”。③在电影中戏曲的这种表现手法并不完全适用，电影是通过视听语言以及演员等各方面的相互配合完成的，因此新世纪戏曲电影已然超突出那一方舞台空间的限制；龙凤呈祥剧中使用数字艺术，在背景以及道具的布置已经不再是“一桌二椅”的简单模式。在片中开头刘备初临江东，背景布置出海水波涛的画面，再配上两侧的船夫，在表现逼真的环境下也体现出戏曲本身的虚拟之意，而在全剧中布景以及道具都在极力将空间延伸，不得不说在《龙凤呈祥》中我们依旧无法彻底摆脱舞台空间的约束，但这也是戏曲艺术的特点。

电影的发展离不开科技的发展，而数字艺术的崛起也为戏曲电影的革新提供了帮助；3D技术将戏曲电影的空间有效的延伸起来，正如京剧电影《霸王别姬》数字艺术的配合，使电影更加“逼真”。

四、戏曲电影中的镜头

    在我们传统戏曲舞台上，观众与舞台演员没有观演角度的，而观众不管偏左还是偏右都会在观影时出现死角；而在电影影像中，所选角度则是通过摄影机拍摄角度来决定的，同样的拍摄对象和拍摄距离，摄影角度如有稍许不同都会产生微妙的变化，通过摄影机传递给观众的就是不同的视听效果。

    而在戏曲电影中拍摄角度较多运用“仰拍”和“俯拍”。在电影《龙凤呈祥》中，片头刘备初临江东便是运用俯拍的角度，画面逐渐拉高，两边船夫呈“V”字形勾勒出战船的形象，从而凸显出刘备此次来江东的决心。而在孙尚香洞房考校刘备时同样采用了一个俯拍的角度，一边宫女身穿红色宫衣，一边孙尚香身着凤冠霞帔一派喜气，然而俯拍角度却给人一种并不见得感觉，从而给观众呈现出一阵紧张的气氛，以此暗示刘备去孙尚香可不是容易的事。

    在片中，我们会发香在景别上的运用，多以小景别居多。小景别的运用与拍摄角度所选原因相似；在舞台上演员的一招一式都可以被看得清楚，但剧场式的表演形式，对于观众而言总会有视觉死角，而电影影像的拍摄就会避免这一问题；在戏曲电影拍摄中小景别的运用尤为重要，它可以有效的将演员的神态和形态展现出来，发大局部、突显局部对于镜头语言而言很是容易，小景别的运用也大大增加了画面的冲击力。在《龙凤呈祥》中，每一位角色在进行“唱”的部分时，镜头都是以中近景为主，凸显角色面部表情和肢体动作，以及眼神信息的传递，最具代表的就是甘露寺吴国太相刘备这一出，孙权、乔太尉细说刘备此人时，孙权表现的尤为精彩，将孙权此时心中对吴国太的敬畏、刘备的恨以及乔太尉帮“倒忙”的无奈表达的尤为传神。

五、结语

  一部好的戏曲电影是传统戏曲艺术与电影艺术巧妙运用融合的表现，然而戏曲与电影的融合依旧存在着很大问题。传统戏曲的表演方式依旧难以让青年一代所欣赏和接受，然而艺术创作者们都在努力改善这一局面；与西方艺术文化的融合、电影适应语言的改善以及数字艺术科技的运用，戏曲电影正在一步步的推向前行。

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