自媒体时代赣南采茶戏的传播困境与破局路径

摘要：在现代化与全球化的冲击下，赣南采茶戏的传播正面临着新的挑战。文章对赣南采茶戏的传统传播途径进行分析，并在此基础上，系统梳理赣南采茶戏在当代传播中所面临的资源性困境、内容性困境与效果性困境。针对这些困境，提出了相应的破局路径：构建多元保障体系，以夯实传承根基；推动科技赋能与跨界融合，以激活创新表达；重塑评价体系并打造深度线上传承场域，以引导价值回归。通过对现代困境与破局路径的分析，旨在为赣南采茶戏在自媒体时代的传播与发展提供参考。

关键词：自媒体；赣南采茶戏；传播困境；破局路径

赣南采茶戏，形成于明末清初，在山水相依的赣南大地上生根发芽，植根于客家人的日常生活，凝聚着浓厚的地方风情与人文情感，于2006年5月被国务院列入首批非物质文化遗产保护名录。然而，随着现代化进程的发展和文化娱乐方式的多元化，这一传统艺术的传播面临困境。想要摆脱困境，应在审视传统传播途径与当代现实困境的基础上，探索一条创新路径。其中，以互联网与自媒体为代表的数字媒介，在一定程度上促进了传统文化的传播。本文分析了赣南采茶戏的现代传播困境，并探讨如何通过自媒体在保持“文化核心”与“文化价值”不变的前提下，使其在新的文化生态中焕发活力，以期为这一优秀传统文化在数字时代的活化与振兴提供发展的思路与方向。

1.赣南采茶戏的传播现状

1.1学校是赣南采茶戏传播的前沿阵地

赣南采茶戏通过学校进行普及和推广。学校作为一个有组织、有目的、有师资力量、有学习资源、有专门教学场所、有广泛社会影响力的特殊场域，通过开设采茶戏课程、开展采茶戏讲座、举办采茶戏比赛等，将赣南采茶戏这种传统文化艺术介绍给学生，使更多学生了解和接触赣南采茶戏，从而推广这种艺术形式，是赣南采茶戏传播的前沿阵地。据调查，赣南采茶戏相继进入赣州市第五中学、赣州市文清路小学等中小学的课间操活动中。北京舞蹈学院、赣南师范大学、江西师范大学以及江西省内其他高校，以《赣南采茶舞》作为校本课程引入学校，通过教育形式，弘扬中华优秀传统文化。江西省内多所学校推广赣南采茶戏，使得学生们既能锻炼身体，又能领略舞蹈的魅力，有效促进了传播。

1.2剧团是赣南采茶戏传播的有效中介

赣南采茶戏剧团是推广赣南采茶戏传播的重要渠道，通过走出去，在不同地区、场所进行各种演出活动，从而将赣南采茶戏带给更多观众，让更多人了解和欣赏赣南采茶戏，带动这种艺术形式的传播，是赣南采茶戏传播的有效中介。据调查，赣州市多县都创立有传播赣南采茶戏的剧团，如安远县采茶剧团、宁都县黄陂采茶歌舞戏剧团、信丰县红梅采茶剧团、信丰县桃花采茶艺术团、赣县区春英采茶剧团等等。剧团借助多样化形式的宣传、演出及推广活动，提升了赣南采茶戏的知名度与影响力，使其在社会中发挥着文化交流与文化传播的重要作用。

1.3社会是赣南采茶戏传播的赓续之路

社会各层面对赣南采茶戏的支持和传播也不可忽视。在政府有关部门的支持下，赣南采茶戏获得了广阔的表演舞台，通过推出社会舞蹈比赛、舞蹈演出等活动，让更多人了解和认识了赣南采茶戏，这是舞蹈传播的赓续之路。赣南采茶戏属于具备组织性与目的性的自发性舞蹈形式，通常由民间团体进行表演，与民众日常生活紧密相连。在江西省的多个市区及县城的民俗活动和重大仪式中，均能见到赣南采茶戏的身影。此外，在公园、广场等地，也会有自发组成的小团体开展以赣南采茶戏为主要内容的舞蹈活动。

2.赣南采茶戏的传播困境

2.1资源性困境：传承人老龄化、复合型人才缺失

当下，赣南采茶戏的传播面临着人才结构性危机，主要表现在传承人老龄化与复合型人才缺失并存的复杂局面。一方面，熟稔戏曲精髓、唱腔以及程式化表演规范的老艺人大多年事渐高，他们独特的技艺与丰富的剧目多存于自身的记忆和身体之中。然而，他们的后辈大多忙于务工，对传统技艺的学习兴趣较为淡薄。若无人学习传承，将面临严峻的“人亡技消”传承危机。中年群体中，因就业选择广泛，且戏曲、舞蹈等艺术门类训练艰苦、收入回报有限等因素，愿意投身并坚守此领域的年轻一代相对较少，难以发挥承上启下的作用，致使传承主体出现青黄不接的状况。另一方面，在自媒体时代，既掌握赣南采茶戏艺术精髓，又精通网络，且懂得内容策划、短视频制作和新媒体运营的复合型人才极为稀缺。精通赣南采茶戏艺术的人不了解传播，了解传播的人对赣南采茶戏艺术缺乏深入认识。例如，地方院团的年轻演员虽有一定扎实的艺术功底，但主要精力用于舞台作品的创作与表演，工作任务繁重，缺乏运营自媒体的时间和精力。而外部运营人才虽熟悉自媒体平台的规范要求，但对赣南采茶戏的艺术精髓和文化内涵接触少、了解浅，创作往往浮于表面。

2.2内容性困境：创作创新少、文化深意流失

通过调研分析发现，赣南采茶戏的内容创作呈现出明显的创新乏力态势，同时，在传播过程中面临着文化深意的流失。一方面，创作主体的创新意识与能力相对较弱。无论是地方专业院团、地方院校还是采茶戏爱好者，其创作思维大多仍停留在对传统经典剧目的简单复排或对经典程式的机械模仿上，现代原创剧目数量少，同时，在内容上缺乏创新尝试，以及对于现代审美的深入理解与运用，使得呈现出的作品只保留着传统文化的“形”，没有融入时代的“魂”，在纷繁复杂的现代社会中很难凸显出来。另一方面，在创作创新少的表象之下，更深层的危机在于文化深意的流失。赣南采茶戏中的三绝：矮子步、扇子花、单袖筒，每一个动作的背后都有其严格规范和象征意义。而在传播过程中，这些程式被拆解，人们会挑选“好看的”动作进行展示，而忽略动作本身及其内在的韵律、节奏、与唱腔的配合，以及整套程式所构建的独特性。例如，观众在欣赏矮子步时，只会看出这个步伐滑稽、幽默，却不曾了解矮子步是在模拟茶农登山涉水，其内涵体现了劳动人民的智慧以及对大地的敬畏之心；在欣赏扇子花时，只会关注扇子舞动起来是否漂亮，而忽略扇子花与采茶动作之间的符号化关联及其所寄托的客家人民情感。这种“知其然不知其所以然”的传播，使得艺术的历史背景与人文精神被剥离。

2.3效果性困境：泛娱乐化倾向、传播浅尝辄止

在自媒体时代，网络传播成了推广文化的重要途径。通过使用先进的传播技术和平台，能够有效推动文化交流和发展，但同时也面临一些局限和问题。一方面，在流量为王的当下，点赞、评论、转发数据仿佛成为衡量传播成功与否的标尺。部分网络创作者为追逐流量，将传播内容刻意迎合平台趣味，导致艺术本身的“文化价值”与“审美价值”被忽略。经过精心打磨的传统剧目片段的传播力，可能远不及一个搞怪、夸张的模仿视频。长此以往，便会形成扭曲的评价体系，使得“艺术成为市场的奴隶”，并打击那些坚守艺术本真的传承者的积极性。

另一方面，由于自媒体平台在发表的字数、图片数量、视频时长等方面的特殊限制，人们只能进行“碎片化”地了解、学习。这就导致赣南采茶戏相关的信息传播时，仅流于表面，人们无法认真地去了解并体会舞蹈艺术所带来的更深层次的情感境界，加之舞蹈是一种以人体动作为主要表现手段的艺术形式，它的传播依赖于人肢体的表现，倘若想要学习并掌握，应经过一定的口传身授、模仿、接触等方式完成学习，线上教学的单向传播模式，无法满足这种个性化的、细微的教学，导致学习者的学习也仅停留于表面，形成“形似”却远未“神似”的状态，因此传播效果的深度仍有待加强。

3.赣南采茶戏的现代化破局路径

3.1构建资源保障体系，夯实传承根基

为改善由“传承人老龄化”与“复合型人才缺失”共同构成的资源性困境，有必要构建一个完善的保障体系，整合数字化保护与系统化育人，夯实赣南采茶戏传承与传播根基。

在应对“传承人老龄化”方面，应将数字化保护与系统化育人相结合，筑牢传承根基。应运用高清影像、三维动作捕捉等技术，对代表性的剧目与技艺进行系统性数字化采集与存储，构建集合赣南采茶戏文化背景、剧目介绍等多元信息的“数字资源库”。如此，将依赖个体生命传承的“活态”技艺，转化为可永久保存、可供后世无限次学习的资源，化解“人亡技消”的传承危机。同时，推进系统化育人机制，构建“校内奠基、社会延伸”的培养体系。学校可构建“常规课程+特色活动”的模式，在常规课程的基础上可以邀请老艺人开展特色讲座，并鼓励学生以赣南采茶戏为元素，进行剧目的创编，实现“认知—实践—创新”全过程的系统化育人体系。社会可以成为系统化育人的延伸与拓展：针对青少年群体以及想要深入学习赣南采茶戏的爱好者，校外教育培训机构可以开展包含戏曲表演课、戏曲唱腔课、戏曲鉴赏课、戏曲编创课等多种形式的特色课程，构成从兴趣到专业的进阶路径，并通过展演的形式进行阶段性汇报，颁发奖项以激励，在多元实践中深化对文化的理解，形成“学习—展示—认可”的育人闭环。

在应对“复合型人才缺失”方面，在于构建一个采茶戏技艺与现代技能相结合的复合型育人体系。在这一体系中包含两个层面：一方面是加强对于专业人才的培养，可以在开设有舞蹈学、舞蹈教育、舞蹈表演、戏曲等专业的院校中，新增自媒体运营相关课程，对会跳的人进行“自媒体赋能”，培养一批既会跳会教又会传播的复合型人才。另一方面是在社会中发掘和培育擅长运营自媒体并对赣南采茶戏有了解、有热情的爱好者，通过培训，引导他们从“观赏者”转变为“传播者”。通过“内部培养”与“外部转化”相结合的方式，解决复合型人才缺失的困境。

3.2推动科技赋能与跨界融合，激活创新表达

为应对创作创新少、文化深意流失的内容性困境，可利用科技赋能并进行跨界融合，激活赣南采茶戏的现代生命力。

科技赋能的作用在于突破传统舞台的时空限制与单向传播的局限。通过运用现代科技，如虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等，可以为观众构建沉浸式赣南采茶戏体验场景：当佩戴起VR设备后，其眼前便能呈现出丰富的戏曲世界，观众既可以化身为茶农，仿佛置身于茶园，感受采茶、摘茶的过程，体会劳动人民的艰辛，了解背后的文化内涵，又可以化身为演员，在舞台上进行表演，这种技术的应用不仅能突破传统舞台的限制，还使得观众跨越时间、空间的限制，获得更加强烈的情感共鸣，有利于提升观众对赣南采茶戏文化的兴趣和认知，同时还有利于观众理解赣南采茶戏的审美价值。

跨界融合则是推动赣南采茶戏创新的重要路径。赣南采茶戏的创作应坚持两条腿走路，既要保留传统文化的根，又要融入现代化元素：赣南采茶戏与现代音乐相结合，能够实现戏曲传统唱腔与现代音乐元素的有机融合，创造出兼具传统韵味与现代气息的新型曲风；与舞蹈相结合，能够在一定程度上打破传统戏曲动作中的程式化束缚，为观众带来全新的视觉感受。同时，还可以渗透到文化旅游、商业品牌直播及文化活动中。例如，在旅游景点可举办赣南采茶戏展演，并设置采茶戏小课堂，安排采茶戏NPC演员与游客互动，进而改变赣南采茶戏在年轻人心中的陈旧形象，使人们从“观众”转化为“学习者”“传播者”。与茶叶等品牌合作，在每年采茶摘茶时节，表演者可以穿着采茶戏特色服饰直播采茶、摘茶，并定时进行舞蹈展示，有助于赣南采茶戏借助商业影响力扩大传播范围并拓展受众群体；而文化活动中，赣南采茶戏则可以通过节庆、展览、演出等形式，让更多大众近距离了解赣南采茶戏艺术，从而深化文化认同，并推动其传播与发展。

3.3重塑评价体系与打造深度的线上场域，引导价值回归

为矫正“泛娱乐化”倾向与“传播浅尝辄止”的效果性困境，应尝试重新塑造传播评价机制，构建深度的线上传承场域，改变流量导向的风向，使艺术回归价值本位。

在应对“泛娱乐化”传播倾向时，政府与文化主管部门应结合权威机构在互联网平台中创建“赣南采茶戏”官方认证账号，以树立价值标杆为目的，精选并推广坚守艺术本真、制作精良的优质内容，给予官方认证与流量扶持。同时，设立专项激励机制，将文化准确性、艺术创新性与教育价值作为核心评选标准，并为获奖者提供创作补贴、线下演出机会等实质性奖励，引导创作方向朝深度化、专业化发展。

在应对“传播浅尝辄止”效果困境时，政府与文化主管部门应为赣南采茶戏爱好者搭建虚拟交流社区。在这里，大众可以自由分享自己对于作品的解读、表演视频、学习心得、学习困境等。通过分享来深化赣南采茶戏爱好者对文化的认知与理解，同时激发其文化认同与传承意识。同时，定期组织交流互动，并开展线上的竞赛活动，鼓励赣南采茶戏爱好者们积极参与创作与演出，通过投票的方式选出代表性的优质作品，实现在切磋技艺的同时交流学习，进一步深入理解戏曲艺术的文化内涵与表演技巧，从而提升其专业素养与创新实践能力。

4.结语

赣南采茶戏在当代的传播困境，是传统艺术在现代化浪潮中生存状态的一个缩影。其破局之路，绝对不是简单地回归传统或全盘否定，而应在保持“文化核心”与“文化价值”不变的前提下，抓住自媒体所带来的机遇，对优秀传统文化进行创造性转化与创新性发展：一方面，应该有意识通过构建稳固的资源保障体系，并对核心技艺进行数字化抢救，来固本培元，守住传承的根脉，另一方面，应巧妙运用科技创新与跨界融合，对古老优秀的传统文化进行创新发展，并重塑以文化价值为主体的评价体系，搭建线上线下相结合的深度学习与交流的传承场域。在保护民族的魂、传统的根的基础上，与时代脉搏相结合，方能使赣南采茶舞戏在时代浪潮中得以存续，绽放出更加璀璨夺目的光彩。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html