纺织品设计“开放式”教学的研究与实践

习近平总书记多次作出重要指示，要求加快教育体制改革，注重培养学生创新精神，造就规模宏大、富有创新精神、敢于承担风险的创新创业人才队伍，高校要遵循教育规律，要有中国特色，指出了高校办学的关键问题①。北京服装学院是一所艺工融合为主特色鲜明的教学应用型学院，一直致力于艺术设计人才的培养。艺术设计的本质就是创新，是人类社会发展过程中物质功能与精神功能的完美结合，是设计者表现力、感知力、想象力的综合体现。长期以来纺织品设计专业普遍存在照本宣科式教学，导致了学生思维不发散，创意难找灵感，学习缺少兴趣，实践欠缺能力等问题。针对这样问题，该专业在近几年开始采取一系列举措尝试开放式教学，比如：设立了“X工作室”、推出工作营课程等。通过三年不断优化课程体系结构，改革课堂教学模式，完善实践教学环节，营造创新教育环境，该专业走出了一条开放式教学之路，老师专业水平整体有了较大提升，学生创新思维有了较大改观，尤其该专业年度毕业展已成为学院一张“名片”，在国内纺织品设计领域有了较大影响力。

一、注重国际视野引领教学，打开学生创新思维

学院提出了“国内一流，国际知名”的愿景规划，对纺织品设计专业来说，就是要紧跟国际潮流，坚持开门办学、开放办学，加力对外合作办学与交流，让学生“睁眼看世界”，努力与国际教育接轨，营造良好的教风和学风，最大限度地促进学生的全面发展与个性发展，切实提高本专业的软实力和影响力。

（一）聘请国际优秀外籍老师，固化“C-R-P-P”教学模式

近年来，纺织品设计专业聘请外国知名教授，全职担任了服饰面料设计、设计思维系统性训练、纺织品流行趋势研究、消费者生活方式研究、艺术纤维设计等课程教学；多次邀请外国知名专家教授来讲座和学术交流，取得较好的效果。在教学模式创新方面，引进了国外艺术设计先进的启发式教学，已经固化为“C-R-P-P”（Concept，Research，Process，Product的简称）教学模式。其核心思想是围绕主题系统化设计，从选定设计主题到最终形成产品每一步都环环相扣。主题来源于生活，概念来源于思考，设计要在深入调研和思考之后来选定主题，改变了以往确定主题去收集素材的做法，这样让学生更加明确自己主题的意义，学生在这过程中会有一个sketchbook随时记录所想和所看到的，在后来的步骤中不断去丰富自己的sketchbook。确定主题后，需要对主题的内容进一步研究，重点研究主题图案表现方式、消费群体生活方式、制作工艺和可实施性等。进入设计实践过程，要让学生尝试在不同材料上的应用效果，寻找作品主题最佳表现形式，通过作品的表现力和艺术感染力来验证作品与初步设计思路吻合程度。

（二）引进国外留学青年老师，推进教学方法与国际接轨

艺术设计学是一门兼具时尚性、创新性和全球性的学科，它要求设计师拥有国际化的前沿视野②。社会经济的全球一体化进程为我国艺术设计专业发展提供了很好机遇，加强与国外艺术学府的交流，吸取国外先进教学理念和成功教学经验，以准确分析和把握行业发展的趋势，对国内艺术设计专业教学具有重要意义③。近年来，纺织品设计专业陆续从英国皇家艺术学院、英国南安普顿大学等引进国外留学青年教师，大大优化了师资队伍。特别是对外派交流学习老师提出了具体要求，要求回国后要专题汇报，通过交流活动的形式谈学习的感受和收获，通过这种以点带面的形式，发挥外出学习的辐射效应，实现师资队伍资源共享、共同提高。只有老师具有国际化的视野，才能培养具有国际化的学生。通过引进国外留学青年老师，引入了一些先进的教育理念，带回了一些典型教学案例，让先进的教育方法走进了课堂，使学生在设计思维理念上不落于国外。

（三）推荐优秀学生出国阶段学习，增加学生的国际经验

该专业自2014年以来大力发展与国际学校建立合作与交流，目前与意大利米兰理工大学、台湾和新加坡等多所大学建立了合作办学关系。学生回国后，组织了学习交流汇报和学习成果展，通过这种方式，不仅让出国的学生体验到国际水平，同时让国内的学生感受到本专业与国际水平的差距。对于在国外学习的学生，要求与国内老师和同学保持密切联系，通过他们让国内师生及时掌握了国际流行趋势和发展动态，这样大大增加学生的国际经验，拓展学生的国际视野。

二、加强参赛办展辅助教学，激发学生创新动力

艺术设计教学鼓励学生参加各项比赛和组织举办作品展览，作品展览既是辅助老师教学的有效方式，也是学生主动参与的实践环节的落地方式。通过这种形式有利于培养学生专业兴趣、开发创造潜能、激发创新精神，真正达到“学有所用，教有所获，校有所强”。

（一）组织参加国际国内比赛

学生设计作品参加比赛带目的性很强的学习过程。该专业把学生设计作品参赛作为一种辅助教学的手段，充分利用了学生在参赛过程会比平时做作业更仔细、更投入、更主动和同学老师交流探讨的特点，从而达到寓教于乐的目的。老师严格按大赛的规格、要求加强指导，严密组织，注重引导和激励，充分调动设计思维，让学生以非常认真的态度投入到艺术设计创作过程中，广泛收集跟参赛作品有关的信息内容来完成作品的创意，确保每次参赛作品达到师生最满意的程度。通过师生的共同努力，近年该专业在各项国家级、部级的比赛中获得了较好成绩。

（二）精心筹划年度毕业展览

近年，该专业毕业展已成为艺术设计学院的亮点和焦点。每一届毕业展都会吸引业内人士和设计师的高度关注，获得兄弟院校和行业的高度赞誉，甚至一度被该领域同行业评为“国内水准最高的毕业设计”。 之所以取得如此好效果，关键是毕业展把好了“三关”：一是选题审察关，毕业展从大四第一学期开始就进入筹划阶段，学生选题需要有明确的思路，从主题确定，到设计灵感的来源，到最后呈现效果都需要用图文把思路表述出来，经过老师们认可后，才可进入设计环节。二是设计评审关，中期检查阶段主要检查学生在设计的过程中是否偏离主题，设计所用材料和制作工艺是否达到预期效果，设计创意是否有感染力。在这阶段，需要所有老师通过后，才可以进行下一步打样，如果在中期检查中，设计作品效果差或者学生态度不积极，将需要学生重新整理思路或者重新定主题。三是毕业合格关，在第二学期毕业展之前还需要对学生打样作品进行检查，同行需要更具体提出各自的展览方案，如果在这个环节还有学生作品不通过，将意味着他不能参与毕业展。在这三次检查中，学生有2次检查不合格的将不能毕业。正因为有这么严格的检查和监督，确保纺织品设计毕业展水准一年比一年好。

（三）定期开展专业课程展览

从2014年开始，该专业鼓励老师开设展览课程，专业课程展涉及到图案设计，面料设计，纤维艺术，大赛作品展以及织花，印花和染花等。在课程展览前，老师会明确该课程提交作品，参展要求。通过这种展览的形式，一方面，给学生树立了目标，端正了学生的学习态度，让学生引进足够的重视，自己的作品要在公众面前登台亮相，滥竽充数不可能；另一方面，有利于老师和学生团结协作和良好互动，在展览筹办与组织过程中，学生是主体，作品是主角，老师更多地是扮演着“领路人”的角色，围绕同一主题通盘考虑，既要考虑单个作品的表现力，还要顾及作品展的整体效果。

三、突出体验生活实践教学，帮助学生积累素材

实践教学环节着重培养学生的综合应用能力、实践能力和创新能力④。在国外，尤其是欧美国家非常注重学生的实践经验，而我国以往该专业同学脑子积累素材比较少、动手能力比较弱。这就需要打开学校与社会的“墙壁”，通过采风、实习、调研等形式，让学生走到自然、走入企业，为设计积累素材，累积经验。

（一）在采风课程中学习民间艺术

针对学生艺术创作过程中社会经验少、社会感知弱、脑子里缺乏素材等问题，该专业每年开设一次户外采风课程。通过严密组织采风，帮助学生快速积累素材和寻找灵感，比如：世界非遗文化安徽宏村，木雕楼，牌坊，徽派建筑等等大量的人文文化给学生创造带来较多灵感。又比如：贵州，云南的传统手工艺文化刺绣，蜡染，扎染以及少数民族的文化对于学生来说都是很有感染力，这些都是在学校课堂无法直接触摸和体验到的。近几年很多同学从采风课程中汲取灵感，应用到自己的设计作品中，取得较好效果，并获得了较多奖项。比如：2016年获得《全国纺织品设计大赛》金奖的作品就是吸取了云南多个少数民族服饰元素，用现代艺术手段较好地融入一体而创作的作品。

（二）在观看展现中提高艺术修养

中国的人文文化和自然元素艺术课堂不应局限于教材书本和固定的教室，应该走向学习多元化和多种资源科学利用⑤。传统的艺术教学模式主要是在教室里完成，譬如艺术欣赏课，学生面对的是冷冰冰的教材图片。艺术设计展览即是艺术作品直观的呈现，无论是作品的色彩还是作品表现的材质，都是近可触及的，再加上展览厅特别的布置，以及艺术作品的导语说明、讲解员的专业讲解，浓郁的艺术氛围必会感染学生。该专业每学期会集体组织到艺术展览馆参观学习，同时还会及时向学生通报各种形式的艺术展信息，要求学生利用周末去参观学习，正是通过这种艺术情境教学，提高了学生的艺术修养。

（三）在企业实习中积累工作经验

“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”。学校注重的是理论学习，企业注重的是实践操作，学生最终要找工作，迎接企业的挑选，毕业实习是毕业前接触企业，获取实践能力的重要环节。该专业与富安娜、佳丽斯、金太阳、博洋等知名企业已形成毕业生定点实习的合作关系，每年毕业生全部安排到这些企业实习。通过直接参与企业运作过程，学习实践知识，使学生进一步加深了对理论知识的理解，使理论与实践知识都有所提高；通过近距离与企业有经验的老员工接触，提高了学生实际工作能力，为就业和将来的工作积累了一些宝贵的实践经验。实践证明，学生从企业实习回学校后，他们更加懂得团队协助精神，更加关注品牌的发展和消费人群的需求，在毕业设计中对自己设计作品也会更多考虑可行性和实用性。

四、紧贴夯实基础趣味教学，确保学生创新后劲

艺术类学生普遍对通识课程和基础课程不够重视，而通识课程和基础课程又是学生必备的基本功，这就需要打开教学的“墙壁”，让课堂丰富起来，让内容生动起来，改变以往整齐划一教学的束缚，珍视和尊重学生的个性差异，以个性差异作为教学的基础、起点和资源，因学而导，因势利导，把专业基础打牢。

（一）设立X工作室，学生专业学习全程有指导

纺织品设计专业在2015年设立了 “X工作室”。所谓“X工作室”，就是根据专业方向划分多个工作室，每个专业方向选一名老师做工作室负责人（课程主任），全程负责该工作室学生的专业课程系统性的规划，指导学生进行自主学习和个性发展，带领学生积极参与到课外学术活动、学科竞赛、课题研究和社会实践。当前，该专业开设了服饰面料设计工作室、生活方式与流行趋势工作室、家纺设计与软装搭配工作室等，工作室特聘了部分外籍老师作为课程主任，其目的是借助于国外先进的教学理念带动纺织品设计专业发展，使纺织品设计专业更加国际化。这种工作室的方式，最大好处是学生可以根据自己兴趣爱好有了一个宽阔的平台，课程主任与学生有了更深的互动，不仅提高了学生分析问题和解决问题的能力，还极大地提高了自主研究的能力。

（二）推出工作营课程，学生课程选前有试听

国外一流大学都非常注重通识课程，注重培养学生的创新思维和学生的兴趣爱好。纺织品设计在课程上进行了比较大的改革，课程构建主要以综合素质能力的培养和创新思维的启发为主的课程体系，增加创新课程项目和选修课程比例，这些课程内容注重理论与实践的有机结合，通识教育与专业教育的有机结合，广度和深度的有机结合，为学生自主学习提供了宽松的环境，工作营课程是最成功的举措。所谓工作营课程，就是学生通过试听选课的一种方式，在大一第二学期末开设专业课试听，时间为1个月，老师所开设的所有专业课程都将在此期间内进行试讲，学生根据自己兴趣选择试听，试听完后再选择专业课程。这种方式，一方面，对老师提出了很高要求，课程需要有趣味性，否则对学生没有吸引力，学生不选，这门课程就开不起来；另一方面，学生通过试听，广泛接触了多门课程，对其有所了解，扩大了学生的知识面，更重要的是让学生选择了有兴趣的课程和喜欢的老师。

五、总 结

该专业通过三年课程改革，尝试了从教学理念、目标、环境、内容、过程和评价等方面进行开放教学，突显了学生的主体地位，调动了学生学习的主动性和积极性，激发了学生的学习兴趣、求知欲望和参与热情，学生们普遍反映较好，教学效果明显好转，但开放式教学仍处探索阶段，在开发学生潜能，发展个性，培养合作意识和创新精神等方面还有待进一步研究。

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