动画专业中的速写教学探讨

作为设计专业的基础课程，速写可以培养学生的造型、审美能力，同时也能提升学生的手绘功底，课程中关于透视、构图、线条等相关训练，不仅是动画专业，即使对于其他专业学生在手绘的学习上，也能为其打下基础。随着设计行业的不断发展，跨学科设计的现象越来越多，在许多高校的设计专业中，也开始招收一些非美术类学生，提升设计学科多样性。对于这类美术基础较弱的学生，速写课程的授课教师，就应当根据学生的基础与专业进行针对性教学，如何培养他们的兴趣与手绘能力，是速写课程的关键，也是本文对速写课程教学方案探讨的原因。

一、速写的重要性

速写作为动画专业的一门基础课程，对于学生尤其重要。速写一词，英文译为“sketch”，还具有素描、梗概的含义。从字面含义便知，速写是指通过概括的绘画方式，在短时间内记录，从而表达出创作者的感受与经历。速写不同于素描，素描讲究塑造与刻画；而速写更多的是强调时间概念，是在短时间内将感受与想象具象化的艺术表达方式，通过训练从而进行创作。

（一）速写是现代造型的基础

速写是从西方引进的一个新的绘画词汇。速写讲究在有限的时间，通过线条的绘画方式将事物直接表述。而在我国，古代工笔绘画中描述物体形态多以白描的方式存在，不添加渲染，纯以线条塑造物体形象。白描与速写的表现方式有所区别，在白描中线条可以有许多变化，比如长度、厚度、密度、重量、刚柔并济、节奏等,并且一般不进行直接创作，需要通过一系列的对比与酝酿，才能进行提炼与加工。相较而言，速写因其具有时效性与便捷性，能很快的表现设计意图与创作，所以逐渐成为现代设计专业的一门基础技能。

（二）速写在动画专业中的位置

虽然动画专业属于设计门类，但是由于其特殊性，对学生的手绘基本功要求也更高，所以速写在动画专业中的位置便显得更加重要。通常学生在学习速写课程的初始阶段，由于学生缺乏课程基础，甚至是美术基础；导致过分着眼于细节部分的刻画，而不注重整体部分，对于创作对象的透视、比例、构图等也无所顾忌，往往使作品缺乏美感与整体协调性。这需要教师在教学中创新方法，加强学生的速写基础能力训练；并做到因材施教，使学生能掌握适合自己的学习方式。

二、动画专业速写技法的课程要求

不同专业，速写课程中表现形式的强调内容各有所异。对于环境艺术、建筑学专业的学生来说，速写更加强调空间性与整体布局的表现，旨在体现设计作品的整体效果，同时也对结构严谨程度有一定要求。而对于工业设计专业的学生，速写则强调产品的视觉表现效果与功能性，力求能让用户清晰明了的知晓产品的外观造型与功能特点。而动画专业的速写，其表现形式不像其他专业都具有统一的框架结构，动画专业的速写更加强调创意性，这从目前市场上风格迥异的动画、漫画作品便可以看出来。

对于动画专业，因为本身对造型的表现能力要求较高，而学生之间的基础各有差异，例如有些学生，在进入大学前就已经对动漫领域有较多的接触，很早便将其当作兴趣爱好，开始进行手绘学习与训练，而有些同学，对于这个行业的了解却是有所欠缺。但即使是前者，也不一定具有很强的基本功训练，所以教师在课程安排中应当尽可能系统性的进行教学，夯实学生的基础，才能真正使每一类学生都能在今后的学习、工作中学以致用。

（一）线条的训练

线由点构成，形成移动轨迹，通过不同的虚实关系，可以轻松表现出形体简练、明快的特征。线条的形式主要有直线、曲线等。其中直线作为基础，主要是在表现物体的轮廓与整体，是初学者最先应当掌握的线条表现方式，通过直线可以反映出作品的总体轮廓。而曲线在创作过程中，主要用在细节刻画部分，表现物体内在特质。线条训练是否合格，决定了速写作品的整体效果。

（二）构图的训练

构图在速写过程中是非常关键的部分，构图是否合理，决定了速写作品给人的整体印象。构图表现主要是指物体与画面的关系，体现在所处位置、平衡性、主次关系等，大多数学生在创作时，往往只重视在细节部分的一味刻画，而忽略了空间与整体的联系，使作品容易看起来缺乏重点。若整体所处位置偏向性太强，会使观众的视线受到阻碍，影响整体效果；物体在画面中的分布过于分散或过于集中，则会使画面缺少平衡性；至于画的太大，则会使画面太满，太死；画的过小，又易给人空洞乏味的感觉，这些都会使画面看起来不存在主次关系。这些可能出现的问题，都是由于缺乏相应的构图规律而造成的。所以教师在指导学生进行构图方面的训练时，一定要加强相关练习。

（三）人物与场景的训练

在动画专业的速写中，因为作品形象风格变化较为多样化，教师不需限制学生过多的创作空间，在教学过程中也不必上纲上线，提出过分严格的形式要求。但是关于人像与场景创作时，还是应当注重基本的透视、比例关系。

1.透视关系

当对象的观察角度发生变化，出现变形，便形成透视关系，如近大远小便是最为常见的透视现象。强调速写中透视的规律，对学生掌握事物的形体速写有很大的帮助。

2.比例关系

比例关系的教学，通常利用剖解人体相关部位的多视角图从而直观体现出人体比例关系，使学生在速写过程中对人体运动轨迹有更深刻的了解，学生可以从临摹人体木偶进行学习。

（四）变形、夸张手法的训练

在动漫速写中，为了在短时间内将具象化的物体简易的表现，会采用变形与夸张的手法。主要的作法是在创作时减少细节的刻画，通过点、线、面等基本因素，来替代画面中原本具体的形象。在主次关系的处理上，变形与夸张的手法出现的较为频繁，因为对于画面中的次要信息，并不需要花费过多的时间与精力进行完全描写，而只需要注重画面的主要信息即可完成信息传递。这两种处理画面次要信息的方式，能在不丧失主体内容的同时又能节约成本，在动画行业运用非常广泛，所以在速写教学中也应当重视。

三、速写作品中情感与思想的表达

（一）速写过程中情感的表达

动画设计师在进行速写创作的过程中，需要考虑到画面中情感的表达，使观众体会出更深层次的内涵。能让观众有感而发，是作品成功的因素之一。如对人物为主的速写作品，在保证比例结构精准的情况下，可借助角色的表情动作、肢体语言表现角色当时的内心情感，甚至角色周围的环境、物体来衬托对比，也能提升作品的情感表达。在速写过程中，学生可能会注重手绘的形而忽略作品内在的情感内容，所以教师应当指导学生在创作前期，了解创作目的与创作背景，使速写过程处于“活”状态，而不是机械生硬的绘画。

（二）速写过程中发散性思维的引导

在教学过程中培养动画专业学生发散性思维是非常重要的部分。发散性思维表现为思维视野广阔，思维呈现出多维发散状，是指在不同方向上找到各种各样的想法，找到各种解决特定问题的方法。 学生通常在动漫速写过程中，只关注对象的外观，往往忽略了内在的深化延展，这就要求授课教师有目的性的培养。它主要有几点需要注意：首先，思维速度：在短时间内快速展示，表达不同的想法；二，思维多模：培养学生从多角度看待问题；第三，思维创新：鼓励学生大胆创新，打破常态化。 通过这三种方式，引导学生多方面思考，培养学生发散性思维。

以上两方面在早期授课阶段相对困难，但应当有意识的尽早提及这方面内容，为后续课程奠定基础。

四、结语

在动画专业速写课程中，授课教师应在前期提高学生的课程兴趣，加深学生对速写课程的重视；接下来指导学生用他们的速写技巧表达他们的目标；最后指导学生借助发散思维扩大他们的想法。在速写课程中，作为教师，应当加强动画草图训练，改善学生意识概念的建设，并奠定思维基础，使学生在后续课程或实践中获得更大的收获与发展。

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