云南作为我国少数民族种类最多的省份，拥有极其丰富的民族文化遗产，尤其是多姿多彩、内涵深厚、具有不同风格的民族民间舞蹈，成为开展特色教育实践的宝贵资源。近年来，云南多地小学积极探索将彝族烟盒舞、花腰傣舞、佤族甩发舞、白族霸王鞭等极具地方特色的民族舞蹈元素进行体育化、游戏化改编，并有机纳入大课间活动体系，形成独具特色的“民族体育舞蹈”活动模式。这一创新实践不仅有效提升了学生身体素质和运动技能，更在潜移默化中培养了学生的审美感知能力、民族文化认同感和团队协作精神，体现出综合育人的显著优势。

本文基于对云南部分小学大课间民族体育舞蹈开展情况的实地调研与系统分析，切实探讨该模式在审美教育方面的创新价值与实践路径，以此为新时期小学美育和体育改革提供有益参考，也为全国其他多民族地区推进素质教育特色化发展提供可借鉴的“云南经验”。

1.大课间里的“民族艺术博览会”

云南民族体育舞蹈的实践过程主要体现在云南多所小学的大课间时段，学生在老师指导下跳起形式多样、韵味各异的民族舞蹈，使校园瞬间变为多元文化交融的“民族艺术博览会”。这一转变不仅丰富了大课间的活动内容，更营造出浓厚的民族文化氛围，使学生在体育锻炼的同时感受民族艺术的魅力。

1.1彝族烟盒舞：节奏与协作的启蒙

彝族烟盒舞，以烟盒为道具，击打出声响节奏，动作灵活多变，强调个体与集体的协调配合。学生手持仿制烟盒，随着“嘀嗒”声完成弹指、蹬步、转身等动作，不仅在运动中锻炼了手眼协调与节奏感，更在集体共舞中体验到节奏的律动和团队协作的和谐。这种将音乐、舞蹈、体育融为一体的活动形式，极大激发学生的参与兴趣，使他们在游戏中不知不觉提升了审美感知和合作能力。在实践中，教师们还创新性地将烟盒舞与数学节奏训练相结合，通过节拍计算和组合变化，培养学生的数理逻辑能力；同时通过小组创编队形和动作，激发学生的创造力和表现力，使烟盒舞成为融美育、体育、智育为一体的综合性活动。

1.2花腰傣舞蹈：柔美与姿态的塑造

花腰傣舞蹈动作柔美舒缓，注重身体姿态和情感表达，常见动作如“蜻蜓点水”“孔雀开屏”等模仿自然生灵的舞姿，非常适合小学阶段女生练习。在舞蹈过程中，学生不仅学习如何优雅地运用身体、控制呼吸，还在潜移默化中矫正不良体态，塑造挺拔身姿。这一过程本身就是对美的体验与追求，帮助孩子们理解美并不遥远，它就蕴藏在一姿一态、一举一动之中。除了动作训练，一些学校还将花腰傣舞蹈与民族文化讲解相结合，通过服饰展示、传说故事讲述等方式，让学生了解舞蹈背后的文化内涵，增强对傣族文化的理解和尊重。同时，通过舞蹈表情和情感表达的练习，培养学生的情绪认知和表达能力，促进情感素养的全面发展。

1.3佤族甩发舞：力量与野性的释放

佤族甩发舞以其原始、豪放、充满力量感的风格受到学生喜爱。甩发舞强调头颈、肩臂的协调发力，通过大幅度的甩动动作展现生命的活力与激情。小学生在安全指导下练习甩发舞，不仅有效释放充沛体力，还能体验到一种不同于课堂学习中的“野性美”，拓宽了审美视野，增强了对多元文化的接受与理解。在具体实施中，教师注重安全教育与动作规范，通过循序渐进的教学方法，确保学生在安全的前提下体验舞蹈的激情与力量。同时，通过讲述佤族文化中关于生命力和自然崇拜的内涵，引导学生理解舞蹈背后的文化意义，培养对少数民族文化的尊重和欣赏。

1.4白族霸王鞭：刚健与韵律的结合

白族霸王鞭是一种结合舞蹈、武术与体操的综合形式，学生手持彩鞭，舞动中击打自己身体的各部位，发出整齐有力的声响，强调节奏与力量的统一。霸王鞭活动能够全面锻炼学生的灵活性、反应力、节奏感和肌肉协调性，其强烈的视觉与听觉效果也带来综合性的审美体验。学生在练习中不仅感受到阳刚与健美，更体会到传统文化中的秩序感与礼仪观念。同时，一些学校还将霸王鞭训练与团队建设相结合，通过集体队形变换和节奏统一要求，培养学生的团队意识和协作精神；同时通过创新编排，融入现代元素，使传统舞蹈焕发新的生机，更符合当代学生的审美趣味。

2.云南民族体育舞蹈的审美教育功能与价值实现

将云南民族舞蹈引入大课间，不仅是活动形式的创新，更是美育内涵的深化。其在小学生审美教育中的作用主要体现在以下几点。

2.1提升多方面的审美感知能力

云南民族体育舞蹈融音乐、动作、服饰、道具于一体，通过视听动多重感官通道激发学生的审美注意与情感共鸣。如烟盒舞的节奏美、花腰傣的姿态美、佤族舞的力量美、霸王鞭的韵律美，均在运动中得以直接感受和体验，帮助学生形成丰富而立体的审美认知。在实践过程中，学生通过反复练习和体验，逐渐培养出对节奏、对称、协调、力量等美学要素的敏感度和鉴赏力，这种身体化的审美经验比单纯的视觉欣赏更为深刻和持久。同时，不同民族舞蹈的风格对比，也有助于学生理解美的多样性和民族文化差异性，培养开放、包容的审美观念。

2.2促进身体表现与控制能力的综合发展

舞蹈训练促使学生不断探索身体的表现潜力与控制技巧。通过各种动作组合与节奏变化，学生逐步学会如何协调肢体、掌控节奏、表达情感，从而提升身体能动性与审美表达能力。这一过程不仅增强了学生的身体素质，更重要的是培养了他们的身体意识和表现自信。许多原本羞涩、内向的学生通过舞蹈训练逐渐变得开朗、自信，敢于在集体中展示自己，这种转变对儿童人格发展具有深远影响。同时，舞蹈训练中的重复练习和不断完善，也培养了学生的耐心、毅力和追求卓越的精神。

2.3培养文化认同与跨文化理解能力

云南民族舞蹈承载着深厚的历史文化与民族情感，学生通过学跳自己家乡或民族的舞蹈，不仅增强了对本土文化的认知与认同，还培养了跨文化理解与尊重意识。这种文化自信与归属感，是美育中情感教育的重要组成部分。在多元化日益凸显的当代社会，培养儿童的民族文化认同和跨文化理解能力显得尤为重要。通过学习和体验不同民族的舞蹈，学生不仅了解了自己民族的文化传统，还学会了欣赏和尊重其他民族的文化特色，这种开放、包容的文化态度是未来公民必备的素养。

2.4推动集体意识与社会情感能力的协同提升

民族民间舞蹈多采用集体共舞形式，要求动作整齐、节奏一致、情感共鸣。在这一过程中，学生学会关注他人、配合集体，感受到团队合作带来的秩序感与美感，从而提升社会交往能力和集体荣誉感。这种集体审美体验具有很强的社会化教育功能。学生在舞蹈中学会遵守规则、尊重他人、顾全大局，这些品质不仅有利于集体活动的开展，还对他们的社会适应和人际交往产生积极影响。同时，在集体中获得的成功体验和归属感，也增强了学生的自我价值感和幸福感。

3.审美接受与普及优势分析：民族体育舞蹈受欢迎的内在机理

民族体育舞蹈之所以能在小学生中迅速推广并受到广泛欢迎，源于其与儿童身心发展特点和教育规律的高度契合，主要体现在以下四个方面的转变。

3.1从“观看”到“参与”：实现审美主体的根本转变

传统美育中学生大多体验是作为审美客体观赏艺术作品，而民族体育舞蹈则将学生置于审美活动的中心，使其成为美的创造者与体验者。通过身体参与，学生获得前所未有的成就感和愉悦感，从而更主动地融入审美过程，实际切身体会感受这一“美”。这种主体性的转变符合儿童喜好参与、乐于表现的天性，大大提高了美育的效果。当学生通过自己的身体完成舞蹈表演创造美、表现美时，审美不再是外在的、与己无关的对象，而是与自我密切相关的体验和表达，这种深刻的参与感是传统欣赏式美育难以企及的。

3.2化“抽象”为“具体”：推动审美体验的全面具身化

民族文化的审美内涵不再是书本中抽象的知识，而是转化为可触可感的身体动作和节奏体验。小学生在跳民族体育舞蹈时候感受的是的乐观豁达、刚毅豪迈的中国民族气息，这种“体感认知”方式尤其适合儿童阶段的认知特点。同时，儿童思维具有具体性、形象性的特点，对于抽象概念和情感体验往往难以理解，但通过身体的直接参与和体验，这些抽象内容变得具体可感、易于理解。民族体育舞蹈通过身体动作将民族文化和审美理念具象化，使学生在运动中自然而然地理解和接受这些内容，实现了“以身传心、以动育人”的教育效果。

3.3变“负担”为“游戏”：实现审美过程的自然趣味化

大课间本质是放松与锻炼的时间，民族体育舞蹈通过游戏化、竞赛化的设计（如班级舞蹈比拼、创编动作展示等）消除传统艺术学习中的心理负担，使学生在玩中学、在乐中感，自然而然接受审美熏陶。游戏是儿童最自然的学习方式，通过游戏化的设计，民族舞蹈学习不再是枯燥的技能训练，而是充满乐趣的集体游戏。这种设计符合儿童的心理特点，大大提高了学生的参与积极性和学习效果，使美育真正实现了“润物细无声”的教育理想。

3.4融“个体”于“集体”：达成审美情感的深度共鸣化

集体共舞的形式让学生个体融入整体节奏与构图之中，感受到超越个人的秩序之美与和谐之美。这种集体审美体验不仅增强情感凝聚力，还帮助学生形成更好的团队意识和社会适应能力。在集体舞蹈中，每个学生既是独立的个体，又是整体的一部分，既要展现个性，又要符合整体。这种个体与集体的辩证关系，通过审美活动得到生动体现和实践，帮助学生理解个人与社会的关系，培养集体主义精神和社会责任感。

4.实践反思与优化路径

虽然云南民族体育舞蹈在大课间活动中取得了显著成效，但仍面临一些困难和问题，需要从多个层面进行优化和完善。

4.1师资队伍建设与专业发展

目前，许多小学缺乏专业的民族舞蹈教师，大多由体育教师或班主任兼任，缺少系统的民族舞蹈和文化知识培训。未来应加强对教师的专业培训，包括舞蹈技能、民族文化、教学方法等方面，同时可以考虑聘请民间艺人或专业舞蹈工作者担任校外辅导员，充实师资力量。

4.2课程资源开发与内容更新

现有活动多依赖于个别教师的热情和创新，需要系统的课程标准和教材支持。应组织专家和教师共同开发适合小学生的民族体育舞蹈课程资源，包括视频教程、教师用书、学生活动册等，形成完整的内容，并定期更新。同时，应根据不同年级学生的身心特点，设计循序渐进的教学内容，以确保活动的适切性和有效性。

4.3民族文化挖掘与创新表达

当前活动多侧重于舞蹈形式的教学，对民族文化的挖掘和传达不够深入。在未来可加强舞蹈与文化讲解的结合，通过故事、服饰、音乐、民间器具等多种媒介，帮助学生理解云南民族舞蹈背后的文化意义。同时，鼓励学生在传统基础上进行创新表达，创作反映当代校园生活的新动作、新组合，使传统文化焕发新的生机。

4.4评价机制构建与成效评估

缺乏科学的评价机制是当前面临的一个重要问题。可以建立多元化的评价体系，包括技能评价、审美评价、民族文化理解评价等多个维度，既关注结果也关注过程，既重视个体发展也重视集体成效。同时，应定期对活动效果进行评估和研究，为持续改进提供依据。

5.结语

云南民族体育舞蹈在小学大课间中的创新实践，实现了美育与体育的深度融合，为小学生审美教育开辟了新的路径。它使高雅的民族舞蹈艺术从舞台走向操场，从专业领域进入日常教育场景，成为每一个孩子都能参与、感知和创造的审美活动。该模式不仅能够切实提升学生的审美素养与文化认同感，还在增强体质、磨炼意志、培育集体精神等方面发挥了综合育人的效能，是民族地区基础教育改革进程中的一项有益尝试。

本文来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html