电影《让子弹飞》的音乐赏析

电影《让子弹飞》上映于2010年12月16日，导演是姜文，这是一部商业片和文艺片结合的相当完美的一部影片。电影改编于马识途的小说《夜谭十记》中的《盗官记》一节，电影上映之后首周票房1.7亿，取得了非常大的成功。除了跌宕起伏的电影故事情节和演员精湛的演技之外，这部电影之所以能够成功在很大程度上依靠的是电影中相得益彰的配乐。姜文导演为这部影片的配乐下了很大功夫， 邀请了国内著名的作曲家舒楠和日本著名的作曲家久石让为影片配乐。影片中的音乐大部分为作曲家舒楠的原创， 主题音乐运用了久石让的 《太阳照常升起》。整部电影中的配乐都非常的自然朴实，感染力很强，能够很好的控制电影的节奏，而且也非常的契合电影的主题，完美的与电影剧情结合在了一起。本文就将对姜文指导的电影《让子弹飞》中的音乐进行赏析。

一、电影中的音乐自然、朴实、简单

真实自然的音乐更加的贴近人们的生活和情感，往往能够深深的打动人心，产生情感共鸣。《让子弹飞》电影中的主题曲《太阳照常升起》就显得非常的朴实无华，是真实情感的流露。

《让子弹飞》的主题曲《太阳照常升起》是日本著名的作曲家久石让的作品，久石让常年和宫崎骏合作，是宫崎骏动画电影中不可或缺的配乐大师，创作出了《风之谷》、《龙猫》等脍炙人口的世界名曲。久石让的作品非常能够打动人的情感，震撼人心，因为音乐中流露出了自然、朴实的情感，非常的真实。久石让以往的作品风格都非常的温柔，让人有如沐春风的感觉，而且也不会有复杂的炫技，不会让人不知道该从何处去欣赏，不会造成听不懂的现象。他的作品最朴实、最平易近人，娓娓道来，是一种宁静和安逸的音乐，能够令听者心平气。久石让就像一个心理学家，他能够抓住人们内心最纯真和朴实的情感，能够进入到人们的内心世界。《太阳照常升起》这首曲子的风格不同于久石让以往走温柔路线风格的作品，这首曲子听起来比较雄壮，开头的小号好像描述了一位要上战场的雄赳赳、气昂昂的男子，下面的大提琴曲子哀怨低沉，似乎是在描写一位淡淡忧伤，明媚动人的女子，就像一个人刚强的外表下有一颗柔软的容易受伤的心，外表坚强，却总是有一种淡淡的忧伤，这就是大多数人的内心的真实的情感和感受，生活在残酷的竞争环境下，人们不得不戴上坚强的伪装的面具来保护自己，自己一个人的时候又感到特别的脆弱无助，希望有人来安抚自己，这种淡淡的痛苦每个人都会深深的感受到。久石让就是抓住了人们的这种心理，用自己的作品直击人们的内心那块最柔软的地方，让人们听后不禁潸然泪下。在曲子的最后久石让打破了那种悲观和被动的基调，更换了另外一种积极向上的处世风格，重新激昂起来的音乐给人一种浴火重生的希望，让一切都变的美好了起来。简单而又不失简约，简单的音乐中也隐含了了跌宕起伏的故事情节。

音乐的最大魅力就是能够表达人们内心深处用语言和肢体动作都无法表达的情感，把人们带入到灵魂深入去畅游世界。《太阳照常升起》这首曲子牢牢的抓住了人们的内心世界，让人们产生了同样的情感共鸣，人们在欣赏电影剧情的时候，这首曲子能够快速的把人们带入到电影里面。

二、电影中的音乐与电影剧情完美的结合在了一起

电影中的音乐往往能够很好的配合电影的叙事，并且能够修饰电影的情节，可以随着电影故事情节的变化而变化，同时也可以用音乐的变化来控制电影的节奏，完成电影意义的传达，能够带给人们很大的美感享受，所以说电影和音乐不能分割，音乐是电影非常重要的一部分。《让子弹飞》中有很多插曲的运用都非常的巧妙，非常的契合电影的主题。

电影中第一次出现久石让的《太阳照常升起》这首曲子时张麻子男人一面的阳刚和勇猛就立刻凸显出来了，这是单单靠台词和个人表演表现不出来的效果。接着就是小号的吹响，张麻子带着弟兄们冲锋陷阵的场景就在人们的眼前展现了出来。激昂的音乐让展现在人们面前的一切似乎都充满了胜利的味道，也预示着即将有一场激烈的战斗在等着他们。张麻子进入鹅城之后自己的六弟被黄四郎设计害死，张麻子和他六弟情同父子，张麻子悲痛欲绝，这时的音乐就低沉哀婉，把汉子们柔情的一面毫无保留的展现了出来，张麻子侠骨柔情的一面通过音乐给充分的表达了出来，人物形象更加的鲜明和立体。接下来张麻子决定为六弟报仇，并且仗义的把赎金分给了乡亲们，此时的音乐背景悠扬欢快，表现出了大快人心的情感。随后音乐逐渐的由弱到强，慢慢的推动故事向高潮部分发展，张麻子出城剿匪遭到黄四郎伏击，汤师爷遭到黄四郎的埋伏被雷给炸死了，张麻子有重新回鹅城找黄四郎一决雌雄。画面的变换和音乐的层层加强，把整部影片的剧情推向了高潮，此时的音乐也达到了顶点，这时的音乐震撼人心，穿透力极强，直到最后乡亲们一起攻入黄四郎的家结束，音乐都在不断的加强，不断的转调和升级，直到结束，感染力都非常的强。

电影有别于其他的艺术，它能够调动人的所有的感官，能够给人们一场前所未有的视听盛宴。电影是一门多种元素综合在一起的艺术，电影不能脱离音乐，音乐不仅能够烘托电影的主题，还能推动故事情节的发展。

三、电影中的音乐极强的渲染了电影氛围

电影艺术离不开音乐，音乐能够为电影制造局部或者是整体的特定气氛和基调，细致入微的为影片营造一种背景氛围，深化电影的视觉效果，增强电影的感染力。电影《让子弹飞》中所用的插曲是经过了非常细致的处理的，非常的有自己的个性，非常的考究，所使用的音乐的分量也恰到好处，极大地增强了电影的艺术感染力。

《让子弹飞》这部电影的整个的气氛就是悲情，坚强雄壮的外表下隐含着淡淡的忧伤，给人一种凄凉的感觉。这跟剧中的人物设定和时代背景有关，故事是发生在民国时期，军阀混战，官场黑暗，人民苦不堪言，而张麻子又是一个想要济世救人的“土匪”，这样的时代背景和似乎已经注定了的故事悲情结局，让人们为当时的社会悲伤，为当时的英雄悲伤。所以电影中插曲的选定也以悲情为基调，《让子弹飞》这部电影中开头和结尾都是用的《送别》这首插曲，《送别》是一首广为华人传唱的送别和倾诉离愁的歌曲，这首歌创作于民国时期，为画家李叔同所创作，这首歌曲意境优美空远给电影的开头营造了凄凉的氛围，空旷的高山，萧索的郊外，人们期待着一个悲情的英雄上场，契合了电影的悲情主题。悠扬空灵的声音把人生无常和笑看浮云的情感和人生态度表达了出来，一切皆成空，此去不知何时是归程，且用一曲《送别》当做前路的寄托，为英雄助威呐喊。大的氛围基调奠定之后，就是局部氛围的调整。例如电影中的人物的语言配音主要是四川的方言，电影中的景物和环境也以四川当地的风情为主，电影中出现了一首由作曲家舒楠创作的《算逑歌》，“算逑”在四川方言里是“算了吧”的意思，这就渲染了浓厚的地方色彩。同时电影的主人公张麻子又是一个“土匪”，土匪与恶霸的冲突和见面，在紧张刺激的氛围下却用了轻佻诙谐的《算逑》这首插曲，这首插曲给人一种玩世不恭，漫不经心和俏皮捣蛋的感觉，这正符合剧中人物的性格特征和所设定的“匪气十足”的人物形象，同时也给这一部分的剧情覆盖上了黑色幽默的面纱，嘲讽味十足。在整部影片中《算逑》这首插曲算是独树一帜，跟粗狂刚硬的风格完全的不同，给影片增加了一抹亮色。当然这部电影主旋律还是以慷慨激昂为主，电影中应用了插曲《波基上校进行曲》，这首曲子是英国作曲家奥尔福德创作的，这首曲子的节奏感非常的强，在电影中用在了出征告众之时，这段曲子给这段剧情制造了欢腾、热烈、仪式感和使命感特别强烈的气氛，衬托出了场面的滑稽和怪异。电影的主题歌是《让子弹飞》，歌曲的开头就是子弹上膛的声音，似乎预示着一场好戏即将上演，在歌曲的中间也夹杂着子弹上膛和打枪的声音，给人一种非常新奇的感受。在歌曲的最后是一个蛋壳落地的声音，干脆利落，在人们的脑海里塑造了一个飒爽英姿的英雄形象。歌词也写得非常的慷慨和激昂，展现了一个英雄浴血沙场的悲壮场景。《让子弹飞》这部影片中所使用的插曲极强的渲染了电影的时代背景、地方特色以及人物的心理，给影片增光添彩不少。

总之，一部好的电影除了要有好的剧情和演技之外，更为重要的是要有相得益彰的配乐。电影是一门综合的艺术，呈献给人们的是一种视听盛宴，让人们的眼睛和耳朵都能够享受到电影的魅力，用电影彻底的抓住人们的所有感官的感受。这也是电影从无声到有声的原因，适应了人们的感官需求。《让子弹飞》这部电影上映之后获得了很大的成功，引起了人们的广泛的评论，这部影片成功的一大部分原因就是电影中完美配乐的使用。电影中的音乐恰到好处的配合了剧情的发展，并且还渲染了淋漓尽致的悲情色彩，讽刺了黑暗的军阀社会。《让子弹飞》这部影片用音乐抓住了观众的心，让观众产生了情感共鸣，将电影中的意境推向了极致，给人们呈现了一份前所未有的视听盛宴。

本文来源：http://www.zzqklm.com/w/zw/1534.html 《芒种》