“课程思政”融入工笔画教学：基于“学思践悟”的体系构建与课程实践

摘要：工笔画技法材料中蕴藏的工匠精神、经典范式里沉淀的家国情怀、现当代创作中彰显的时代担当，与“课程思政”的育人目标有着天然的契合。以此为根基，本文构建了“学思践悟”教学模式：以价值化重构教学内容、以深层问题引导思辨、以主题创作锤炼品格、以成长评价促进内化升华；并以《千里江山图》临摹为实践案例，学生在“读懂一幅画”中建立认知、“与自己对话”中深化思辩、在“层层渲染”中锤炼心性、在“作品回望”中实现价值内化。

关键词：工笔画教学 学思践悟 《千里江山图》 价值内化

全面推进“课程思政”建设，是新时代高校落实“立德树人”这一根本任务的关键路径，要求所有课程都与思政理论课同向同行，形成协同效应，构建全员、全程、全方位育人大格局。工笔画作为中国画中技法严谨、意蕴深厚的画种，其技法材料、审美范式及当代创作实践本身就蕴含着工匠精神、家国情怀与艺术家的时代担当，这些价值内涵与“课程思政”的育人目标高度契合，是开展价值引领的优质教育资源。

一、“课程思政”与工笔画教学的内在耦合

工笔画蕴含课程思政的天然资源，主要体现在以下三个层面：技法材料中蕴藏的匠心哲思、经典范式中寄寓的人格情怀、现当代创作中彰显的时代担当，三者由技入道，层层递进。

（一）工笔画技法材料中的匠心与哲思

工笔画的核心技法“三矾九染”的本质是“观察-实践-再观察-再实践”循环优化模式[2]，完美体现了儒家“格物致知”的精神，学生在反复应对水、色、纸（绢）的微妙变化中收获着多维度成长：严谨、专注与耐心在一次次落笔中，从外部的要求内化为专业本能的品格；当手比心更先感知分寸，当经验沉淀为直觉，那些对节奏、层次的敏感便凝结为独特的审美体悟。至此，外在的技法训练已悄然完成一场内在的转化——它不再是手头功夫，而成为一种看待世界的目光，一种面对复杂时沉得住气的深层定力。

工笔画的颜料取之于自然，其传统色彩体系被赋予象征意义，与五行哲学一一相应，这恰是“师造化”美学思想在材料层面的具象体现，当色彩在画家笔下得到升华，便成为“得心源”的心象之显[1]；毛笔是我国传统书写绘画工具，柔软且富有弹性，经过不断的学习与实践，画家能够通过毛笔传达出自身的品格气度与情绪，“人笔合一”是“骨法用笔”“天人合一”的最高呈现。

（二）经典范式中的人格寄寓与家国情怀

儒家“比德说”是工笔画的核心美学基因与文化底色‌，构成“以物喻德、以形传神”的视觉伦理系统。经典工笔花鸟画作品中，“梅兰竹菊”“荷花”“松柏”等题材被赋予高洁、隐逸、坚贞等高尚的人格寓意；青绿山水寄托“江山”理想等；画家借物喻人、托物言志，将个人的品格情操乃至家国情怀，熔铸于精微的图像之中，历经千百年，这些意象已沉淀为民族集体意识中的文化符号与精神密码[3]。儒家思想的“以文载道”是指“文”必须要承载着思想和抱负，体现在绘画作品中即是“画以载道”；唐代张彦远提出“夫画者，成教化，助人伦”主张绘画是承载思想、塑造人心、维护伦理的重要载体[1]，“文以载道”的文化基因与“成教化，助人伦”的绘画传统，共同构成了工笔画教学融入“课程思政”的深层历史文脉与内在理论依据。

（三）现当代工笔创作的精神底色与艺术担当

“人品即画品”是中国绘画理论中一个贯通伦理学与美学的核心命题，强调艺术作品的终极格调与感染力，源于创作者的精神境界、道德修养与生命情怀[4]。唐代画家张璪提出的艺术创作理论“外师造化，中得心源”命题深刻揭示了中国画创作的核心机制，主张画家要以客观自然为师，通过取舍、概括、提炼出最具代表性的元素，将客观物象与主观个人情感、学养、审美理想相融合，将自然美升华为艺术美[1]；在这个过程中，画家的人格修养、道德情操与精神境界便直接决定了其“心源”的品格，进而决定了作品的格调，故大多数评论家认为“人品即画品”。“笔墨当随时代[1]”，在新时代被赋予了更具体的历史内涵与实践要求，艺术家要肩负起描绘新时代的人物、事件、景观与社会风貌为“时代造像”的历史重任，实现“创作与时代同频”，在“守正”中“创新”，作品既保有鲜明的中国身份与文化基因，又能充满活力地回应现代性课题，实现艺术在时代激流中的有根生长与进步。纵观这一脉络，“外师造化，中得心源”揭示了创作来源；“人品即画品”揭示了创作者修养对作品格调的决定作用；“笔墨当随时代”则指向创作的时代使命。三者共同构成“艺术家担当”的三重维度：师法自然、修持内心、回应时代，这正是“课程思政”所追寻的“立德树人”在艺术教育中的具体呈现。

二、“学思践悟”育人模式的具体构建

（一）学以明德

传统工笔画教学中，“重技轻文”的倾向由来已久。技法的传授与训练始终占据核心，而技法背后所承载的文化精神、价值意涵，却在师生目光的交汇处悄然隐退。要回应这一现状，不能依赖在技法之外附加思政内容的“加法思维”，而必须回到知识的源头，对那些本就内在于技法体系之中的价值基因进行系统挖掘与重新阐释。

重构之后“学”为根基，“明德”为首。在课程导入、梳理工笔画的历史沿革阶段，通过解读其“成教化、助人伦”社会功能，帮助学生确立正确的艺术价值观；从经典作品《八十七神仙卷》中感受“线”的刚柔并济与平稳，以“以线立骨”彰显国家情怀和民族品格，感悟中华民族坚韧不拔、温润谦和的民族精神；“三矾九染”与“格物精神”“工匠精神”相契合，培养学生精益求精的职业操守；“随类赋彩”中通过讲解中国画传统色如赭石、花青、朱砂等色的文化寓意，对比中西色彩观，从而引导学生发现中国画色彩的独特性，增强学生的文化认同感；“气韵生动”落脚于“立德树人”，强调“形”是基础，“神”是灵魂，进而树立“德才兼备、以德为先”的育人理念。

（二）思以问道

单纯的知识讲授难以实现价值内化，学生只有在主动思辨中才能真正将外在理念转化为内在认同。教师的千言万语有时不及学生自己在困惑中的一次摸索、在碰撞中一次醒悟。因此，“思”的设计必须向知识的更深处漫溯。学生在与经典对峙、与自己辩驳、与同伴交锋，在观点的碰撞与拉扯中，将外在于他的道理一点点磨砺、消化，最终锻打成自身灵魂里认准的信仰。

重构之后强调“思”的主导地位：通过追问“艺术的价值是什么”，内化“艺术服务社会”的理念，实现“思”与“明德”的结合；在赏析《八十七神仙卷》时，探寻“线条的刚柔并济为何能彰显家国情怀”，将民族精神内化为自身追求；在学习“三矾九染”时，于反复练习中悟出“精益求精”的内涵，将“格物”“匠心”转化为职业操守；在学习“随类赋彩”时，辨析中西色彩观的差异，掌握传统色彩的文化内核，增强文化认同感与自信；在理解“气韵生动”时，体悟“形神关系与立德树人的关联”，认同“德才兼备、以德为先”的育人理念。“思”贯穿教学全程，于追问、探寻、体悟中实现价值内化。

（三）践以成艺

主题创作像是连接课堂与生活的一座桥梁，引导学生用自己的画笔回应时代，同时也被时代塑造着。传统的创作练习多止步于“技法熟练”，学生画完作品就完成了所有的学习任务。“画的是什么、为什么画、画给谁看”则很少被追问，然而正是通过一次次的追问，真正的品格锤炼才悄然开始。

重构之后“践”是“学”与“思”实践外化。“艺术服务社会”的艺术价值观确立之后，学生在创作中践行“成教化、助人伦”的传统精神；在“以线立骨”中将民族精神内化于心、外化于形；“格物”“匠心”具身于“三矾九染”的每个细节，将职业操守转化为实际行动；在设色过程中用好中国色，将文化自信外化为创作成果；以“德才兼备”“德艺双馨”为目标，在创作实践中不断提升自我修养，注重作品的内在精神品格，将“学”的认知与“思”的体悟转化为“践”的行动。

（四）悟以化人

传统工笔画教学评价主要从画面的构图、线条、色彩、意境等专业技法层面做出评判，往往忽视了学生在学习过程中磨练出的耐心、沉淀的感悟和以及在讨论中闪现的价值思考。这类难以量化的成长，恰恰是价值内化的关键所在。将“悟”贯穿于教学全过程为解决这一问题提供可能。“悟”的意义不止于被评价看见，更在于帮助学生将在技法训练中沉淀下来的精神收获从朦胧的体验升华为清晰的自我认同，让那些在潜移默化中生长出来的价值认知真正落地生根。

重构之后“悟”于反复实践中生成深层认同。学生在运笔中让“刚柔并济”从技法升华为品格“悟”透民族精神的内在力量；在渲染中使“格物”“匠心”从要求变为本能“悟”得精益求精的极致追求；在设色中将中国色的独特之美从认知转为自信“悟”到文化根脉的深沉底蕴；在创作中将“成教化、助人伦”从理念化为信念“悟”出艺术价值的社会担当、让“形神兼备”从目标内化为自觉“悟”明德才兼备的育人真谛。“悟”贯穿学、思、践全过程，于追问中明理，于体悟中认同，于反复实践中实现价值内化与人格升华，最终指向“立德树人”的根本任务。

三、“学思践悟”体系的课程实践：以青绿山水临摹单元为例

本单元以“千里江山，一笔一染见精神”为主题[5]，旨在通过《千里江山图》的临摹实践，引导学生在技法训练中体悟文化精神。

“学”从读懂一幅画开始。教师布置课前作业，引导学生收集《千里江山图》的作者信息、创作背景和艺术特征等相关资料；课堂上教师展示作品全貌和高清局部，引导学生从画家对峰峦起伏、水村野市、渔舟桥梁等自然山水的描绘中解读画者之志；重点讲解青绿山水以石青、石绿为主色，以层层渲染为法达到浑厚且轻盈的设色特点；画中大到山石树木、亭台楼阁，小到人物、渔船和水纹，皆刻画精细无一败笔，由此切入“格物致知”理念，引导学生在认知层面初步建立对传统山水画“致广大、尽精微”审美追求的理解，为“思”奠定认知基础。

“思”在临摹中与自己对话。临摹初始，“思”已先行。学生从构图、色彩、线条等方面深入观察《千里江山图》后追问：画家选择主峰居中、群山环抱的构图方式是否蕴含“天人合一”的哲学思考？“三远”式构图如何穿插使用？山石的皴法如何塑造出质感与气势？水纹的韵律是怎么被表现的？学生在与古对话、与己对话中学会面对复杂的结构先观察整体再推敲局部；勾线时先分析线条的主次、力度与节奏再落笔；设色时从成色入手解析渲染步骤，明确渲染流程等；诸如此类的“思先于行”将“格物致知”“致广大、尽精微”的精神内化为敬畏与专注，为“践”奠定行动基础。

“践”既是层层渲染亦是一段心程。“践”是“学”与“思”的具象表达，学生在前期积淀的认知与行动自觉在实践中转化为手中的一笔一墨。起稿时先观整体再察局部，将“思”落于构图；勾线时做到心中明主次、下笔有节奏，将“思”转化为提按顿挫；设色时，遵循“三矾九染”古法步骤，不急不躁、不走捷径，实现心性与耐心的双重淬炼。学生在反复实践中渐悟“格物致知”体现于青绿色浓度的精准把控、线条的提按顿挫之中；“致广大、尽精微”落实于山石树木、渔舟游船、微波水纹的每个细节之中，涵养精益求精的“工匠精神”；层层渲染犹如人生历练，唯有经历时间的沉淀才能成就真正的厚重，为“悟”筑牢体验根基。

“悟”见于作品完成后。“践”是反复锤炼的过程，“悟”则是在过程终结后的回望与内化，两者循环往复，相互滋养。临摹实践过程中，教师引导学生查摆不足并分析其原因。学生先将作品与原作进行比较，从线条是否劲道、色彩是否还原、细节处理是否到位等方面逐一审视，反思不足；随着教师的不断追问，学生的反思不再局限于技法，逐渐领悟“格物致知”的深刻内涵是对自己内心状态的省察与淬炼。这份“悟”已然超越临摹本身，从技法复盘到文化认同再到人格滋养，层层递进、步步升华。学生在省察与淬炼中涵养心性、砥砺品格，让“学技先明德”的育人理念真正落地生根，让每一次实践与感悟，都成为滋养初心、锤炼品格、传承文脉的成长印记。

结束语

构建“学思践悟”工笔画教学体系必须找准思政元素与工笔画的内在耦合点，把“技中文”如盐溶水般与“技”结合，在中锋用笔中学会“以线立骨”，感悟“骨气与气节”；在“三矾九染”中磨练心性，品味“工匠精神”，在“守正与创新”中为时代造像，凝练“家国情怀”。当学生在技法实践中完成“技”与“文”的双重提升，“立德树人”便有了最具体的模样，艺术教育也真正回归了“以美育人、以文化人”的本源。

文章来源：《新美域》https://www.zzqklm.com/w/qk/29468.html