新课标下的初中舞蹈课程实施探索

在素质教育蓬勃发展的时代背景下，艺术教育作为培养学生综合素养的关键一环，受到各界的广泛关注。新课标要求初中舞蹈课程从技能传授模式向推动学生全面发展的转变，更加关注学生在舞蹈学习过程中的体验，逐渐实现审美感知、文化理解、艺术表现、创意实践等能力的培养。舞蹈教师需要全面分析新课标背景，侧重融入丰富多元的舞蹈文化元素，促使初中生在欣赏不同风格舞蹈作品过程中提升审美水平，也要在舞蹈表演中培养学生坚韧不拔等优秀品质。

1新课标背景分析

《义务教育艺术课程标准（2022年版）》颁布有着多元的背景，具体从以下几个层面进行论述：一方面，素质教育已成为主流方向，在知识传授基础上侧重培养学生的创新能力、文化传承、审美素质、情感表达等能力，让每一名学生都可以享受到优质均衡的艺术教育资源。在这一背景下，初中舞蹈课程自然也被赋予更高的期望，教师应该正确把握课程教育使命，实现从单一技能训练升级为全面育人。另一方面，社会文化繁荣发展推动初中舞蹈课程的发展。舞蹈艺术作为一种极具感染力的文化形式，通过各种媒体平台走进大众的日常生活，为初中生打开了解多元文化的大门。初中生不断加深对舞蹈课程的探索兴趣，在掌握舞蹈动作基础上渴望探索舞蹈背后的文化内涵、历史渊源、艺术价值，要求初中舞蹈课程合理融入多元教学资源，适应学生日益增长的文化需求。

2新课标下初中舞蹈课程实施原则

舞蹈教师在新课标指导下开展课程教育应该坚持多个原则：首先，以学为中心原则。因为初中生在身体发育、认知水平、兴趣爱好等方面存在显著的差异，所以在舞蹈课程实施过程中应该充分考虑个体差异，在尊重每一名学生发展需求基础上设计合理的教学方案。例如在选择教学内容时，舞蹈教师应该给学生提供民族舞、古典舞、现代舞等不同舞种的学习资源，鼓励学生根据兴趣选择学习资源，针对学生个体学习能力开展针对性的教学指导，从而确保每个学生都能在舞蹈课程中获得成长。其次，审美性原则。因为舞蹈是一门极具审美价值的艺术形式，所以舞蹈教师应该将审美教育贯穿课程始终，通过欣赏经典舞蹈作品等方式培养学生的审美感知能力。在舞蹈教学实践中，教师则应该注重动作的规范性、协调性和表现力，让学生更好地感受舞蹈动作的韵律之美，感受舞蹈艺术的姿态美，这样有利于学生领悟舞蹈艺术之美，更可以塑造健康的审美观念。最后，循序渐进原则。因为舞蹈技能学习是一个由浅入深的过程，所以舞蹈教师在课程实施过程中应该遵循学生呈现出的认知规律，从学生身体发育特点出发设计合理的教学内容序列，从基础舞蹈姿态等元素开始教学，合理过渡到舞蹈组合学习，鼓励并引导学生运用所学的舞蹈动作，进行“主题式”小舞蹈的编创，培养学生的团结协作能力和创作意识，让学生通过舞蹈表演实现更高层面的艺术表现。

3新课标下初中舞蹈课程实施现状

基于新课标对艺术教育重视程度的不断提升，初中舞蹈课程的实施取得一定进展，但也面临诸多挑战。一方面，部分学校已经意识到舞蹈课程对培养初中生综合素质的重要价值，将舞蹈纳入校本课程体系，让学生有着较为系统的舞蹈课程学习时间。通过引进专业舞蹈教师等方式推动师资队伍建设，促使舞蹈教师掌握更多的课程教学方法，更好地开展课程教育。当前，舞蹈教学资源有所改善，一些学校配备专门的舞蹈教室，购置音响设备、舞蹈道具、多媒体教学资源，通过播放舞蹈视频等方式帮助学生更好地理解舞蹈文化，给学生提供相对专业的训练场地。

另一方面，初中舞蹈课程实施存在一些问题。舞蹈课程普及程度不够，在传统教育观念影响下，某些学校将教学资源放在语文、数学、英语等所谓的“主科”教学上，未能配置合理的教学资源，限制舞蹈课程的建设，进而导致学生不能接受比较系统的舞蹈教学。同时，舞蹈课程过于注重舞蹈技能的训练，教师通常在课程教育中展示舞蹈动作后让学生进行模仿，没有进行充分的课堂互动，不利于初中生的个性化发展。此外，舞蹈课程教学评价体系也不够完善，以考核初中生舞蹈技能为主，没有关注学生在舞蹈学习过程中表现出的学习兴趣、学习能力、学习态度、情感态度、创新能力等领域的评价，这样就不能全面且客观反映初中生的舞蹈课程学习成果。

4新课标下初中舞蹈课程实施策略

4.1打造学习情境，深化学生认知

在新课标理念的引领下，舞蹈教师应该整合多种教学资源打造学习情境，有利于深化学生对舞蹈知识的认知，有效掌握舞蹈技能。通过情境化学习，可以让初中生在视觉、听觉、触觉等方面全方位地感受舞蹈的魅力，进而实现从单纯的技能学习向深度认知的跨越。首先，舞蹈教师可以根据舞蹈教学内容创设主题情境，调动学生参与舞蹈课程学习的内在兴趣。以中国民间舞教学为例，舞蹈教师需要以各民族的传统节日、生活场景、传说故事等因素为主题精心设计教学环境，营造出浓郁的民族文化氛围，促使学生更深刻地理解民族舞蹈动作所蕴含的文化意义。在蒙古族舞蹈教学过程中，教师可以展示广袤草原的图片，播放悠扬的马头琴音乐，向学生讲解蒙古族人民的生活特色，让学生在生动的情境中感受马步等动作所展现的洒脱之感，促使学生在学习舞蹈动作之后感受蒙古族文化内涵。其次，舞蹈教师可以灵活运用多媒体资源构建生动的学习环境。针对初中生的认知情况，教师通过播放视频等方式向学生呈现舞蹈历史的发展脉络，提升对舞蹈艺术的整体认知水平。以芭蕾舞教学为例，教师可以制作芭蕾舞教学课件，侧重向学生展示芭蕾舞从宫廷舞蹈逐渐发展为现代舞台艺术的演变历程，既让学生感受芭蕾舞动作的优美，又要了解芭蕾舞严格的训练体系，帮助学生更好地把握舞蹈的风格特征。最后，通过角色扮演营造生动的舞蹈学习情境，为学生深入了解舞蹈艺术奠定基础。舞蹈教师应该让学生思考角色特点、性格特色、故事情节，从而让学生了解舞蹈动作所传递的情感信息。以《白毛女》舞蹈动作教学为例，教师应该指导学生通过角色扮演喜儿等角色，尤其是体验在不同情境下的心理认知，准确诠释舞蹈动作中的悲愤、挣扎与希望，这样能实现对舞蹈创作与表演的深度理解。

4.2嵌入小组活动，激发学生兴趣

舞蹈教师在新课标指导下应该关注小组合作教学法的运用价值，通过巧妙嵌入小组活动激发初中生的学习兴趣，让舞蹈课堂焕发出新的活力。传统舞蹈教学模式常聚焦于个体的技能训练，初中生在各自的轨道上重复舞蹈动作，没有充分调动学生的探索兴趣。而引入小组活动可以打破孤立的学习状态，将学生们编织成紧密相连的学习共同体，让舞蹈课程成为释放活力的平台。在教学过程中，舞蹈教师需要根据学生的性格等因素进行合理分组，或学生自由组合，让每一名学生都能参与舞蹈学习。在教学过程中，教师应该在学生面前进行整体示范，鼓励学生以小组为单位进行自主练习，相互观察、相互交流、相互纠正，共同攻克舞蹈动作中的难点。以芭蕾舞基本手位学习为例，小组成员应该彼此姿势的规范性，通过近距离交流的方式更好地掌握舞蹈动作要领，在增进彼此友谊基础上让学生更加积极地投入舞蹈动作的学习中。针对初中生的学习能力，舞蹈教师也可以开展舞蹈创作活动，给定一个主题或者情境，鼓励学生以小组为单位围绕主题进行舞蹈创作。小组成员共同策划舞蹈的情节、动作设计、音乐选择，充分发挥自身的想象意识，通过创新赋予舞蹈作品更多的文化内涵。在这一过程中，舞蹈教师应该及时提供指导，鼓励学生根据个人优势参与舞蹈创编，舞蹈基础较好的学生在动作编排上发挥主导作用，音乐节奏感较好的学生选择背景音乐，通过共同努力实现舞蹈作品的设计，符合新课标对学生全面发展的要求。此外，舞蹈教师在课堂教学基础上定期举办小组舞蹈比赛，与学生共同制定比赛规则，从舞蹈技巧、动作协调性、团队默契度、创意性、舞台表现力等维度出发制定更加详细的评比规则。在比赛结束之后，舞蹈教师应该详细点评各个小组的舞台表现，在肯定学生表现基础上指出存在的问题，促使学生在舞蹈比赛中收获成长。这样能进一步强化学生对舞蹈课程的兴趣，为舞蹈课程实施注入更多的动力。

4.3采用项目任务，驱动学生学习

舞蹈教师在新课标指导下实施课程教育时应该关注项目化教学方法的运用价值，驱动学生积极参与舞蹈学习中，从而实现知识与技能的深度掌握。项目任务式学习强调以学生为中心，要求舞蹈教师将真实情境与舞蹈知识学习紧密相连，让学生在完成任务过程中主动探索。这样能激发学生参与舞蹈课程学习的兴趣，促使学生从“要我学”转变为“我要学”，有利于培养学生的多种能力，契合新课标提出的教学要求。基于初中生的舞蹈基础与个性化成长需求，舞蹈教师可以布置“创作并表演一部以传统文化为主题的舞蹈短剧”项目任务，鼓励学生积极参与课程学习。首先，在项目启动阶段引导初中生进行主题调研，让学生通过多种途径收集民间故事、传统节日、历史传说等传统文化元素，鼓励学生选择一个感兴趣的主题进行研究。例如，学生选择“嫦娥奔月”这一神话故事，通过查阅参考文献等方式了解故事内容，在掌握情节发展基础上分析蕴含的文化内涵，为后续舞蹈创作奠定基础。其次，在舞蹈创作环节鼓励初中生设计舞蹈动作，具体要构思怎样运用舞蹈动作来表现嫦娥的轻盈，以高难度动作展示嫦娥奔月时的飘逸姿态，保证舞蹈情节的连贯性。学生在这一过程中会不断尝试各种舞蹈动作，在发挥想象力基础上设计完整的舞蹈动作，赋予舞蹈作品更多的特色。与此同时要从传统音乐库中筛选合适的曲目，合理运用古曲《彩云追月》增强舞蹈作品的艺术感染力，关注舞蹈服饰的色彩搭配，在还原传统文化形象基础上提高舞蹈表演的视觉效果。最后，舞蹈教师在项目实施过程中需要鼓励初中生自主解决问题。当初中生在编排舞蹈动作过程中遇到肢体动作和音乐节奏难以协调等问题时，教师应该指导学生通过反复排练等方式逐渐找到最佳的契合点，让舞蹈动作速度和音乐节奏相统一，这样可以不断优化舞蹈短剧的创作效果。通过这样一个完整的项目任务，舞蹈教师让初中生在实践中深入了解了传统文化与舞蹈艺术的融合，逐渐提高学生的舞蹈技巧、团队协作、创新能力，真正实现以项目任务为驱动促进学生全面发展的课程教学目标。

4.4完善教学评价，促进学习优化

舞蹈教师在新课标理念指导下实施舞蹈教育时应该进一步完善教学评价，通过教学评价精准反馈初中生的舞蹈学习状况，在激发学生学习潜能基础上推动舞蹈教学的深入开展。一方面，舞蹈教师应该构建多元化评价维度。针对舞蹈教学特色，教师应该基于四大核心素养，从技能技巧、艺术表现力、团队协作等方面开展教学评价，全面分析学生在舞蹈课程中的表现。其中，技能技巧评价需要舞蹈教师细致观察学生的动作完成情况，关注学生的舞蹈风格把握、舞姿动作准确性、身体协调性等情况，评价学生在展示舞蹈动作时肢体的的表现等情况，引导学生树立严谨的学习意识，在舞蹈课程学习中更加重视动作的规范性。艺术表现力要求舞蹈教师全面评估初中生的面部表情、眼神变化、动作感染力等方面，是否能充分展示舞蹈所具备的艺术魅力。通过开展这样的教学评价，舞蹈教师能让初中生明白舞蹈艺术并不是肢体动作的简单堆砌，而是肢体动作与情感抒发的结合，更好地挖掘舞蹈内涵。团队协作要求舞蹈教师在初中生创编舞蹈动作过程中观察合作分工情况，分析学生在舞蹈创意讨论中的发言情况，观察学生在舞蹈动作学习过程中是否帮助其他学生，评价学生在课程学习中的配合情况，增强学生的团队合作意识。另一方面，舞蹈教师需要丰富课程评价的方法，在传统课堂评价模式基础上关注课堂即时评价、阶段性测评、成长档案袋等评价方法的运用，全面分析学生在舞蹈课程中的发展情况。具体来说，舞蹈教师在课堂教学中给出即时评价，让学生快速掌握所学的舞蹈知识。例如，学生在练习现代舞旋转动作时出现重心不稳的情况，舞蹈教师应该立即指出问题并示范正确的动作要领，这样有利于学生迅速掌握旋转技巧。舞蹈教师需要每隔一段时间进行阶段性测评，例如在完成中国古典舞身韵教学单元后让初中生依次展示身韵组合动作，考查学生对提、沉、冲、靠等技巧的掌握程度，总结学生在前一阶段的学习成果，给下一阶段舞蹈教学提供有效依据。舞蹈教师也应该为每一名初中生建立舞蹈学习成长档案袋，收入学生的课程学习表现、作业完成情况、自我学习反思、教学阶段性评价等内容，通过定期回顾档案信息全面了解学生的发展情况，有利于开展个性化舞蹈教学。

5.结语：

  在新课标理念指导下，初中舞蹈课程正逐步从技能训练模式向培养综合素养的方向转变，引导学生用心感受每一个舞蹈动作凝聚的深刻意义，实现舞蹈教育本质的升华。舞蹈教师应该积极落实打造学习情境，深化学生认知等教学策略，给学生搭建更优质的舞蹈学习平台，促使学生深刻理解舞蹈所蕴含的文化内涵。初中舞蹈课程的实施并非一蹴而就，教师应该持续探索课程教育方法，让学生感受舞蹈艺术的独特魅力，为培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者提供支持。

文章来源：  《尚舞》   https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html