中国民族民间舞融入中小学舞蹈教学策略探究

随着科技的飞速发展和全球化的不断深入，许多传统文化面临着被边缘化甚至消失的风险。中国民族民间舞作为中华民族优秀传统文化的瑰宝，蕴含着丰富的历史、民俗、地域和民族特色。将中国民族民间舞融入中小学舞蹈教学，有助于传承和弘扬中国民族民间优秀传统文化，培养学生的审美情趣和艺术素养，提高学生的综合素质。

1.中国民族民间舞传承的意义

1.1弘扬民族民间文化

中国中国民族民间舞载着深厚的历史底蕴、独特的哲学思想、精湛的美学理念和丰富的伦理观念。舞蹈作为一门综合艺术，能够将中国民族民间舞的优美舞姿、独特风格和丰富内涵展现得淋漓尽致。通过学习中国民族民间舞，学生们能够深入了解各民族的风土人情、习俗传统，提升自己的文化修养。在中国民族民间舞的学习过程中，学生们不仅能够掌握舞蹈的基本技巧，还能够领略到舞蹈所蕴含的哲学思想和伦理观念，从而培养他们的审美情趣，激发学生的想象力、创造力，助力弘扬民族民间文化。

1.2传承历史记忆

中国民族民间舞是对民族文化的传承每一个舞蹈动作、每一个舞步，都蕴含着丰富的历史内涵和文化底蕴。这些舞蹈，记录了我国各民族在历史长河中的生活、劳动、信仰和情感，是民族智慧的结晶，通过学习，可以更好地了解民族的历史，感受民族文化的魅力。同时在漫长的历史进程中，我国各民族创造了灿烂的文化，形成了独特的民族精神，这些精神，通过中国民族民间舞得以传承和发扬。总之，中国民族民间舞作为民族文化的重要组成部分，承载了丰富的历史、传统和情感。通过传承，可以更好地了解和传承中华民族的传统文化，将其传递给后代，并使其得以延续。

1.3增强民族认同

在历史的长河中，我国各民族在长期的生产生活实践中，创造了独具特色的舞蹈文化。这些舞蹈不仅具有极高的审美价值，还蕴含着丰富的历史、民俗和哲学思想。在我国，民族民间舞风格各异，既有北方的豪放粗犷，还有南方的温婉柔美。中国民族民间舞以其独特的艺术形式和表达方式，展示了中华民族的美和力量。通过学习和传承，可以更深入地感受到自己的民族身份，并为自己的文化和传统感到自豪。

1.4促进文化交流

中国民族民间舞作为我国传统文化的重要组成部分，其传承与发展不仅在国内具有重要的文化意义，还在国际舞台上扮演着促进文化交流的桥梁角色。舞蹈作为一种艺术形式，承载着民族的历史、文化和情感。通过传承和发扬民族舞蹈，我们能够激发人们的爱国情怀，增强民族自信心和凝聚力。在国际舞台上，民族舞蹈的展示向世界传递了中华民族自强不息、团结奋进的精神风貌。此外，中国民族民间舞的传承为民族舞蹈的国际化发展提供了契机。在全球化的今天，民族舞蹈的国际化发展已成为一种趋势。通过参加国际舞蹈比赛、文化交流活动等，我国民族舞蹈得以走向世界，与世界各地的舞蹈艺术相互借鉴、融合，从而推动民族舞蹈的创新与发展。

1.5促进旅游与经济发展

  传承民族舞蹈对于旅游与经济发展也具有积极的作用。许多地方都以其独特的民族舞蹈而闻名，吸引了大量的游客前来观赏。传承民族舞蹈有助于推动旅游业的发展，促进当地经济的繁荣。

2.中国民族民间舞在中小学舞蹈教学中的作用

2.1传承和发扬民族民间文化

通过学习中国民族民间舞，学生们能够深入了解并掌握各民族舞蹈的基本动作和风格特点。例如，汉族的古典舞讲究身姿挺拔、动作优雅；藏族的锅庄舞则节奏明快、热情奔放；蒙古族的顶碗舞则展现了草原人民的豪迈与粗犷。这些舞蹈动作和风格各具特色，让学生们在学习过程中充分感受到中华民族文化的多样性和丰富性。更重要的是，中国民族民间舞中蕴含着丰富的文化内涵。学生们在舞蹈实践中，不仅能够体会到舞蹈动作背后的历史渊源和民族风情，还能够深入了解各个民族的风土人情、宗教信仰、道德观念等。这种文化传承有助于培养学生们的民族自豪感和文化自信，激发他们对中华民族优秀传统文化的热爱。在实际行动中，学生们通过学习中国民族民间舞，可以将所学到的舞蹈动作和风格运用到日常生活中，成为传播民族文化的使者。他们可以在学校、社区乃至更广泛的平台上展示民族舞蹈，让更多的人了解和喜爱中国民族民间舞，在全社会形成传承和弘扬民族文化的良好氛围。

2.2丰富舞蹈课程教学内容和形式

将中国民族民间舞融入中小学舞蹈课程，无疑为教学内容和形式带来了前所未有的丰富。中国民族民间舞蕴含着丰富的文化内涵和民族特色，它以独特的舞蹈动作、节奏和风格，展现了中华民族悠久的历史和灿烂的文化。将这种舞蹈形式融入中小学舞蹈课程，有助于学生更好地了解和传承民族文化，增强民族自豪感和文化自信。在课程设置上，教师可以根据学生的年龄特点和兴趣爱好，选择适合的民间舞蹈进行教学。例如，对于低年级学生，可以选择节奏明快、动作简单的舞蹈，如《小苹果》、《小兔子乖乖》等；对于高年级学生，则可以选择更具挑战性和艺术性的舞蹈，如《茉莉花》、《赛马》等。通过中国民族民间舞教学，学生不仅可以锻炼身体，提高舞蹈技能，还可以培养审美情趣，丰富情感体验。在舞蹈练习过程中，学生需要学会倾听音乐、感受节奏、协调动作，这些都有助于提高他们的综合素质。此外，中国民族民间舞的融入也促进了教学方法的创新。教师可以采用游戏化、情境化、互动化的教学方法，让学生在轻松愉快的氛围中学习舞蹈。例如，通过角色扮演、分组合作等形式，让学生在舞蹈中体验不同角色的情感，提高他们的表演能力。

2.3提高学生对中国民族民间舞的兴趣

中国民族民间舞的生动性和趣味性是激发学生学习舞蹈兴趣的重要手段。通过学习中国民族民间舞，学生们可以在轻松愉快的氛围中，领略到舞蹈的独特魅力。舞蹈动作的优美、节奏的韵律、服饰的华丽，都能让学生们沉浸其中，体验到舞蹈带来的愉悦。这种愉悦感会进一步激发他们对舞蹈的兴趣，促使他们更加积极地投入到舞蹈学习中。此外，中国民族民间舞的生动性和趣味性还能培养学生们对舞蹈的热爱和追求。在学习舞蹈的过程中，他们会逐渐发现舞蹈带来的快乐，从而对舞蹈产生深厚的感情。这种热爱和追求会促使他们在舞蹈的道路上不断前行，追求更高的艺术境界。

2.4促进中小学生身心健康发展

民族民间舞的练习过程，不仅能够锻炼学生的身体协调性，还能显著提高他们的身体灵活性。在舞蹈动作的反复练习中，学生们能够逐渐掌握舞蹈的节奏和韵律，并在舞蹈中展现出优美的姿态。这种姿态的展现，不仅是对舞蹈技巧的体现，还是对民族文化的传承和弘扬。同时，这种练习还能增强学生的耐力，使他们能够在长时间的运动中保持稳定的体力和精神状态。在舞蹈的节奏中，学生们学会了如何控制自己的呼吸，如何在紧张和放松之间找到平衡，这对于他们的身心健康都大有裨益。

3.中国民族民间舞融入中小学舞蹈教学中的策略

3.1深挖文化底蕴，精心设计课程内容

历史角度的挖掘，可以帮助学生了解舞蹈的起源和发展脉络，认识到它是中国悠久历史和文化传承的重要载体。例如，学习汉族的“秧歌”，可以让学生了解到它起源于古代的农耕生活，体现劳动人民的智慧和创造力；而学习蒙古族的“马背舞”，则可以让学生感受到草原文化的豪迈与奔放。在起源方面，教师可以引导学生思考舞蹈是如何从原始的祭祀仪式、劳动生产活动中演变而来的，以及它在不同历史时期所承载的特定文化意义。这样的探讨不仅能够丰富学生的历史知识，还能激发他们对传统文化的兴趣。象征意义的深入解读，是让学生体会到舞蹈所蕴含的深层文化内涵的关键。例如，水袖舞中的水袖，象征着水的柔美和流动，体现了女性柔弱中透出的刚毅；而藏族舞蹈中的转圈，则象征着生命的轮回和宇宙的永恒。通过这些象征意义的解读，学生可以更加深刻地理解舞蹈的艺术魅力。在设计课程内容时，教师应充分考虑学生的年龄特点和认知水平，将抽象的文化概念具体化、形象化。例如，可以通过角色扮演、情景模拟等方式，让学生在轻松愉快的氛围中感受舞蹈的文化内涵。其不仅能够增强学生的文化认同感，让他们更加热爱自己的民族文化，还能提升他们的审美能力和艺术修养。学生在学习舞蹈的过程中，不仅锻炼了身体，还在心灵上得到了滋养。

此外，融合中小学舞蹈教学与中国民族民间舞，教师需确立学生为核心的教学理念，以此促进每位学生的独特发展。因此，在开发校本课程时，必须针对学生的成长阶段和认知水平，关照个体差异，确保学生通过中国民族民间舞的学习，能够充分展现个性，同时适应社会的需求。重视并满足学生的兴趣，有助于他们构建发展优势，校本课程应秉持贴近生活的中国民族民间舞蹈教学理念。在构建校本课程时，教师应发挥其专业优势，结合个人专长和学生的学习需求，依次向学生介绍民族舞蹈的历史沿革，利用多媒体技术展示舞蹈特色及技巧，再指导学生学习。教师的专业素养不仅要显著，还要善于借鉴其他知识，激发学生对中国民族民间舞蹈的热情，并且在教学手段上要灵活多样，激发学生的学习动力，并有效提升他们的审美修养。

3.2优化课程设置，注重文化传承

在课程设置上，我们应充分认识到中国民族民间舞在文化传承中的重要作用。为了实现这一目标，我们需要精心设计一系列具有民族特色的舞蹈课程。这些课程不仅能够让学生掌握舞蹈技巧，还能让他们在学习舞蹈的过程中，深入了解和体验民族文化的精髓，从而在心灵深处种下文化传承的种子。首先，可以从课程内容入手，挑选具有代表性的民族舞蹈进行教学。例如，在汉族舞蹈课程中，可以教授《梁祝》《花木兰》等经典舞剧中的片段；在藏族舞蹈课程中，可以教授《锅庄舞》《弦子舞》等传统舞蹈；在维吾尔族舞蹈课程中，可以教授《赛乃姆》 《刀郎舞》等特色舞蹈。通过这些具有民族特色的舞蹈，让学生感受到各民族文化的独特魅力。其次，在民族民间舞的教学方法上，可以采取理论与实践相结合的多元化教学策略，教师在课堂上可以通过详细讲解、生动示范等方式，深入浅出地让学生掌握舞蹈的基本动作和技巧。通过这种直观的教学方法，学生能够更加直观地理解舞蹈的精髓，提高学习效率。为了让学生更加深入地了解和感受民族文化的独特魅力，我们可以组织学生参观博物馆、民族村寨等具有代表性的文化场所。在这些地方，学生可以亲眼目睹民族文化的实物展品，亲身体验民族文化的氛围，从而增强对民族文化的认同感和自豪感。此外，教师还可以引导学生参与民族民间舞蹈的实践活动，如组织学生参加民族舞蹈比赛、排练民族舞蹈节目等。通过这些实践活动，学生不仅能够提升自己的舞蹈技能，还能够培养团队协作精神，增强民族文化的传承意识。在教学过程中，教师还可以结合多媒体技术，如播放民族舞蹈视频、展示民族舞蹈图片等，丰富教学内容，激发学生的学习兴趣。同时，教师还可以鼓励学生自主探索，发挥学生的主观能动性，让学生在自主学习中不断积累经验，提高自己的舞蹈水平。

3.3提取适合学生发展特点的中国民族民间舞精华

首先，教师需要深入了解学生的年龄特点。不同年龄段的学生，其身体发育、心理成熟度以及认知能力都存在差异。因此，教师应根据学生的年龄特点，选择适合他们身心发展的舞蹈元素和风格。例如，针对小学生，可以选择节奏明快、动作简单的舞蹈，以激发他们的学习兴趣；而对于中学生，则可以适当增加舞蹈的难度，培养他们的审美能力和表现力。其次，教师还需关注学生的性格特征。性格开朗的学生，可能更适合学习活泼、欢快的舞蹈；而性格内向的学生，则可能更适合学习优雅、内敛的舞蹈。通过挑选符合学生性格特点的舞蹈，有助于他们在舞蹈学习中找到自信，发挥自己的优势。此外，学生的身体条件也是教师需要考虑的重要因素。每个学生的身体条件都有所不同，有的学生可能柔韧性较好，有的学生则可能力量较强。教师应根据学生的身体条件，挑选适合他们的舞蹈动作，避免因动作难度过大而造成伤害。最后，教师还需关注学生的学习兴趣。兴趣是最好的老师，只有让学生在民族民间舞的学习过程中感受到快乐，他们才能更加积极主动地投入其中，从而取得更好的学习效果。因此，教师应当充分了解学生的兴趣爱好，这是激发学生学习热情的关键，教师需要与学生进行深入的沟通，了解他们对舞蹈的喜好、对哪些舞蹈风格和元素感兴趣。例如，有的学生可能更喜欢活泼、明快的舞蹈，而有的学生则可能更喜欢优雅、内敛的舞蹈。教师可以根据这些信息，挑选出适合学生兴趣的舞蹈风格和元素，让他们在舞蹈学习中找到自己的乐趣。教师可以结合学生的兴趣爱好，设计富有创意的教学内容。比如，在教授民族民间舞时，可以融入一些学生感兴趣的流行元素，如街舞、爵士舞等，使舞蹈更加丰富多彩。同时，教师还可以根据学生的兴趣，设计不同的舞蹈组合，让学生在练习中不断挑战自己，提高舞蹈水平。

4.结语

将中国民族民间舞融入中小学舞蹈教学，对于传承和弘扬民族文化、培养学生的审美情趣和综合素质具有重要意义。通过深挖文化底蕴，精心设计课程内容、优化课程设置，注重文化传承、提取学生发展特点的中国民族民间舞精华等策略，可以有效提高中小学舞蹈教学的质量，为我国舞蹈教育事业的发展贡献力量。

文章来源：  《尚舞》   https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html