艺术与思政的深度融合：高职院校民间舞课程思政教学研究

在推进中华民族伟大复兴的关键时期，将艺术教育与思想政治教育紧密结合，不仅是落实“三全育人”理念的应有之义，还是职业教育培育“德艺兼具”高素质人才的必要路径。高职院校的民间舞课程是一条纽带，一头系着传统文化的深厚根基，一头连着现代职业教育的发展需求，它承担着传授民间舞蹈技艺、守护文化根脉的重任，亦肩负着通过艺术熏陶培育学生品德、用文化力量浸润学生心灵的思政教育使命。然而，民间舞教学中常见的问题是，过于注重技巧训练而忽视文化内涵的解读，过于注重形式展示而缺乏精神层面的渗透，导致课程在思想政治教育方面的潜力没有得到充分发挥。基于此，如何跳出传统“技能至上”的教学模式，在舞蹈动作的起伏韵律中融入文化自信的精神内核，在艺术实践过程中培养学生的家国情怀和职业素养，成为高职院校民间舞课程改革必须面对和解决的重要课题。

1.高职院校民间舞课程思政教学的重要意义

高职院校民间舞课程思政教学不仅有助于传承中华优秀传统文化的精神内核，增强思政教育的艺术感染力与实践性，还十分契合高职院校培养高素质技能人才的目标。因此，高职院校民间舞课程思政教学具有重要意义。

1.1传承中华优秀传统文化的精神内核

在高职院校民间舞课程中融入思政教学，对传承中华优秀传统文化的精神内核意义非凡。民间舞蹈作为非物质文化遗产的关键构成，其姿态、节奏的起伏韵律以及服饰道具等细节，都蕴含着特定地域的历史记忆、道德观念和审美喜好。如傣族孔雀舞，柔美舒展的舞姿，传递了人与自然和谐共处的生态智慧；陕北腰鼓豪迈奔放的舞动，展现了农耕文明里人们坚韧乐观的生活态度。而通过思政教育的渗透，有助于学生从舞蹈的肢体语言中，解读文化符号背后所蕴含的哲学思想和道德规范，比如尊老爱幼的传统美德、深厚的家国情怀及集体主义精神等价值观，从而使学生更深刻地认同民族文化，促使其通过亲身实践，将抽象的文化精神转化为自身切实的价值认知。如此一来，在一代又一代的传承中，传统文化的当代生命力得以激活，也为培养具有文化自信的现代职业人才筑牢了思想基础。

1.2增强思政教育的艺术感染力与实践性

当民间舞课程与思政教育在艺术的土壤中深度交织，一种突破传统框架的育人范式便应运而生——民间舞课程思政教学以“以美启德、以舞化人”为核，使思政教育从单向的理论灌输蜕变为沉浸式的心灵对话。舞蹈作为人类情感最本真的肢体叙事，其流动的韵律节奏、变幻的空间调度与磅礴的情感张力，自带直抵人心的美育密码。当学生在演绎蒙古族舞蹈时，肢体化作雄鹰展翅，在跃动间舒展草原的辽阔，指尖划过的不仅是空气，还是游牧民族与自然共生的豁达哲学；而胶州秧歌以“三弯九动十八态”的婉约姿态，将劳动的韵律编织进每一个旋转与起伏，让学生在细腻的肢体语言里，悄然触摸到先民对土地的热爱与创造的炽热。这种以舞为媒的思政范式，因“身体在场”的实践特质而独具魅力：学生不再是被动的倾听者，而是在舞蹈编排的反复打磨中、在团队协作的默契磨合里、在情感共鸣的自然流淌间，让集体主义的精神、精益求精的匠心，如同舞蹈的呼吸般自然融入血脉，打破了传统思政教育中理论与实践的壁垒，让价值引导不再是生硬的条文传递，而是在肢体记忆与心灵感悟的共振中，实现从“入耳”到“入心”的深层转化，这正是艺术赋予思政教育的独特力量，可让思想的种子在美的滋养中悄然扎根。

1.3契合高职院校培养高素质技能人才的目标

高职院校民间舞课程思政教学以职业素养与人文精神的双向培育为抓手，精准呼应了高素质技能人才的培养内核。当前，职业教育倡导“德技并修”，而民间舞蹈中蕴藏的丰富特质，如藏族热巴舞程式化动作里的严谨规范、苗族芦笙舞群体性表演中的协作意识、安徽花鼓灯即兴创作中的创新精神，恰好与制造业、服务业等技能岗位所需的职业素养形成鲜明呼应。学生在钻研舞蹈技艺时，反复打磨动作的过程能孕育精益求精的工匠态度；集体排练中与同伴的磨合协作，可强化团队协同能力；即兴编创环节则为激活问题解决思维搭建了实践平台。这种将思政教育浸润专业教学的模式，既提升了学生的审美境界与人文积淀，又通过“艺术化劳动”的深度体验，让他们在掌握技能的同时重塑了职业价值认知。如此，方能使学生在未来的技术实践中兼具过硬本领与人文情怀，更好地契合产业升级对“技高德厚”复合型人才的需求，实现个人职业发展与国家“产教融合”战略的同频共振。

2.高职院校民间舞课程思政教学面临的困境

当前高职院校民间舞课程思政教学面临民间舞蹈思政元素挖掘浅层化与碎片化、教学过程中思政与专业融合模式僵化单一，以及课程评价体系缺乏思政育人维度量化标准等问题。高职院校对此必须予以高度重视。

2.1民间舞蹈思政元素挖掘浅层化与碎片化

在高职院校民间舞课程思政教学的实践场域中，思政元素挖掘的浅层化与碎片化问题较为突出。不少教师对民间舞蹈所蕴含的思政元素认知停留在表层，局限于外在的动作形态或单一的故事背景，未能深入探寻其承载的民族精神特质、集体价值观念及家国情怀等核心思政内核。部分院校教师仅通过机械模仿舞蹈动作或简要介绍历史背景来完成所谓的“思政融入”，这种将思政教育标签化、形式化的做法，忽视了对舞蹈背后地域文化传统、民俗信仰体系、社会伦理规范等深层思想脉络的系统性梳理与挖掘。当思政元素与舞蹈本体的内在联系被割裂，二者的融合便沦为表面拼接，学生在肢体训练过程中难以真切感受文化精神的内在逻辑肌理，导致课程思政育人的连贯性遭到破坏，其应有的情感共鸣与价值引领作用也大打折扣。

2.2教学过程中思政与专业融合模式僵化单一

民间舞课程思政与专业教学的融合常陷入机械复制与模式化窠臼。部分教师将思政元素与舞蹈技艺切割为独立板块，课堂初始堆砌理论概念，随后便一头扎进肢体训练的技术海洋，二者在教学流程中如平行线般缺乏交融共振。更值得关注的是，思政渗透手段大多停留在单向度的案例枚举或生硬的价值宣贯，鲜少结合民间舞特有的即兴编创、剧目排演、团队协作等实践场景，构建浸润式的育人生态。这使得思政内容如同贴附在专业教学表面的标签，学生虽被动接收着抽象理念，却难以在舞姿塑造、情感表达与艺术创作中体会思政内核的温度，导致育人效果始终悬浮于认知表层，无法内化为舞蹈实践中的精神自觉。

2.3课程评价体系缺乏思政育人维度量化标准

长期以来，高职院校民间舞课程的评价体系往往将重心放在技能水平与艺术表现力的考核上，却将思政育人效果的评估陷入模糊地带。现有的评价指标大多围绕动作规范性、节奏感等技术维度展开，而思想认知、价值认同、文化自信等思政育人的核心观测点却常常被忽视。即便部分课程尝试纳入思政评价，也因量化标准的缺失而沦为主观笼统的判断：教师往往只能用“课堂参与度”“课后感悟”等模糊表述评判思政成效，却无法科学追踪学生在价值观塑造上的阶段性成长。这种评价体系的失衡让教学反馈失去了针对性，使得教师难以精准调整思政融入的路径，也使学生无法从评价中清晰认知自己在思想成长上的短板，导致课程思政的育人目标难以在实际教学中真正落地。

3.高职院校民间舞课程思政教学策略

针对上述困境，高职院校必须构建地域文化资源与思政主题的深度关联机制开发“情境－体验－反思”三位一体教学模式，同时建立动态化思政育人效果多维度评价指标，切实推进高职院校民间舞课程思政教学的高质量发展。

3.1构建地域文化资源与思政主题的深度关联机制

要构建地域文化资源与思政主题的深度关联机制，高职院校就要以系统性、在地性、转化性为原则，打造从资源挖掘到课堂实践的完整体系。首先组建多元教研团队，让舞蹈教师、非遗传承人、文化学者携手深入地方，通过口述史记录、仪式观察、动作解构等方式，探寻民间舞形态中的精神密码，如陕北秧歌“扭、摆、走”的动态里藏着黄土高原人民的坚韧；闽南拍胸舞的粗犷节奏中跃动着海洋文化的冒险精神。接着构建“文化基因－思政主题”对照体系，借助符号学理论将舞蹈元素转化为可阐释的价值符号：壮族铜鼓舞的同心圆队形，对应“民族团结”的内涵；佤族木鼓舞的祭祀仪轨，关联“敬畏自然”的理念，形成包含动作解析图谱、文化背景卡片、教学案例包的资源库。最后推行“双轨渗透教学法”，在技术训练中设计主题性组合，如从藏族弦子舞“长袖舒展”的动作训练，自然引申到“开放包容”的价值观讨论；在剧目排练中布置“文化寻根”创作任务，让学生以家乡非遗舞蹈为素材，编创反映社会主义核心价值观的微型舞剧，通过“采集－重构－呈现”的链条，实现文化与思政的深层浸润。

3.2开发“情境－体验－反思”三位一体教学模式

在高职院校民间舞课程思政教学中，“情境－体验－反思”三位一体教学模式的构建需依托具身认知理论，串联起“环境刺激－身体参与－意义生成”的动态教学链条。情境创设应摒弃单一视觉呈现，运用“五感联动法”打造沉浸式场域：在舞蹈教室陈列湘西傩面具、彝族月琴等民俗器物，让学生触摸历史肌理；播放方言劳动号子作为训练节拍，使韵律中渗透地域文化基因；借助气味扩散器释放松香、茶叶等特色气息，以嗅觉线索唤醒深层文化记忆，多维度刺激激活学生的文化感知神经。体验设计遵循“阶梯式沉浸”逻辑层层递进，初级阶段聚焦“身体解码”，如慢速拆解傣族孔雀舞中食指弯曲象征“善良”、掌形舒展隐喻“大方”的手势符号，让肢体动作成为文化解读的密码本；中级阶段开展“文化置换”实践，将东北秧歌逗场表演的互动智慧转化为职场沟通情境模拟，使传统舞蹈的社交内涵在现代场景中焕发生机；高级阶段突破教室边界，组织“田野课堂”带领学生走进瑶族长鼓舞发源地，在参与村落议事歌舞的真实情境中，让身体直接对话原生文化场域，实现从观察到融入的深度沉浸。反思环节构建双轨并行的意义建构系统。个体层面要求学生以“身体日记”记录训练感悟，如朝鲜族农乐舞旋转时的眩晕感如何具象化“坚持”的价值认知，让肢体体验升华为精神领悟；群体层面借助“世界咖啡屋”讨论模式，围绕“舞蹈中的性别平等”等议题开展轮换式辩论，在思维碰撞中解构固有认知；教师则运用符号价值分析法（SVA），对学生即兴创作中的肢体隐喻进行深度解码，捕捉动作背后的价值取向，形成“体验输入－多元表达－认知重构”的螺旋上升闭环，让民间舞学习不单停留在动作模仿，还可成为文化认同与价值内化的身心旅程。

3.3建立动态化思政育人效果多维度评价指标

动态化评价体系需跳出传统的结果导向，构建“三维四阶”监测模型：空间维度聚焦课堂微观生态，将眼神交流密度作为团队协作意识的观测窗口，把即兴编创中传统文化符号的运用深度转化为文化自信度量标尺，以困难动作练习时自我激励的话语频次勾勒奋斗精神的外显轨迹；社会维度延伸至实践场域，通过非遗展演中代际互动的温度感知、文化志愿服务后媒体话语的语义分析，捕捉学生在真实场景中的价值投射；时间维度架设“四年成长图”，纵向比对入学初期与毕业季在舞蹈题材价值判断、民间舞职业认同情感、文化保护行为自觉等层面的蜕变曲线。操作层面创新“三色分级机制”：蓝色指标锚定基础认知建构，关注学生对民族舞蹈思政内涵的理解厚度；黄色指标聚焦实践转化效能，追踪创编作品在社会场域的文化辐射力；红色指标深探价值内化程度，考察商业诱惑下文化本真的坚守定力。特别设置每学期末的“指标校准工作坊”，邀集人类学家解码文化传承基因、教育督导把控育人方向、行业专家捕捉实践前沿，如针对元宇宙非遗传播新形态增设“数字文化创新责任”观测点，让评价体系始终与时代育人需求同频共振，在动态调适中精准描摹学生的思政成长轨迹。

4.结语

  高职院校民间舞课程思政教学的深化推进，是一场艺术教育本质的回归与重构，它不再局限于单纯的技艺传授，而是升华为文化认同的深层建构；不再是单向的知识输出，而是转化为价值共识的双向生成。本文构建的地域文化关联机制、三位一体教学模式及动态化评价体系，不仅为课程思政实践提供了具体路径，亦揭示了职业教育中“技艺”与“道义”“传承”与“创新”的内在联系。面向未来，高职院校需要持续深耕民间舞课程思政的文化内核，在传统与现代的碰撞交融中发掘更具时代感染力的育人要素，让民间舞蹈的艺术魅力与思政教育的思想力量在高职院校课堂上实现深度共鸣，最终培养出既具备精湛舞蹈技艺，又能深刻理解文化内涵的新时代职业人才，为中华优秀传统文化的活态传承与创新发展注入蓬勃的青春力量。

文章来源：  《尚舞》   https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html