立德·育能·塑才：高校“舞蹈剧目”课程思政实践研究

2022年10月，习近平总书记在党的二十大报告中强调出思政教育的重要性，指出“育人根本在于立德”。“舞蹈剧目”作为高校舞蹈学专业的核心课程之一，必然要响应号召，立足“新文科”建设，以传播优秀文化、筑力美育沁心、铸牢文化自信为己任，从学科体系、课程模式、实践平台等多维度体现思政育人的价值基调。2023年10月，全国宣传思想文化工作会议首次提出的习近平文化思想，更是为“舞蹈剧目”课程思政教育提供了坚实的政治保证，围绕“中国式现代化”统筹抓好高校精神文明建设的改进创新，突出体现舞蹈艺术的实践性与综合性，有效推进“三全育人”“五育贯通”的内在需求，凝铸文化自信之魂，涵养砥砺复兴之志。

1.“舞蹈剧目”课程思政现状探析

1.1课程模式

“舞蹈剧目”属于舞蹈专业课程门类中最具实践性与演练性的综合类课程，是学生从课堂习艺走向舞台演练的关键桥梁。从目前高校舞蹈专业“舞蹈剧目”课程模式现状来看，该课程旨在培养学生技术能力与表演能力，授课内容以学习特定情节、抒发情绪的完整且独立的舞蹈作品为主，可分为独双三、女子群舞、男子群舞及男女群舞等不同类型，亦可以中国古典舞、民族民间舞、现代舞等不同舞种进行区分。授课方式仅限于传统的身传口授法，教师全程线下教学，学生现场实操学习。教师始终为课程的主体，直接导致学生在被动学习中缺乏思想性、思辨性及表演感染性。与此同时，由于舞蹈专业教师对思想政治理论与意识形态教育的认知不足，虽有进行课程思政建设，但重视程度与课程效果较低，缺乏艺思融合机制及手段的方法，课程模式中未能贯穿精神引领，学生无法从课堂中吸收思想精华，为作品创作提供价值观支持，“舞蹈+思政”的育人教学仅停留在表面阶段，难以满足新时代对应用型舞蹈人才培养的要求。

1.2学生情况

学情分析有助于教师快速了解学生的舞蹈基础、技能水准与作品认知程度，是“舞蹈剧目”课程改革、备课、教学的重要基础。就生源实际情况来看，高校舞蹈学专业招生来源分为艺术附中与普通高中两类。艺术附中的学生重专业轻文化，在专业层面更快把握作品动作要素与风格特点；普通高中学生在入学前已具备较为完整的文化知识体系，相比而言能更快理解舞蹈作品的行为逻辑与人物情感。虽两者各有优势，但又互为不足，且在传统课程模式中都未能深入把握思政赋能下舞蹈作品所蕴含的深层寓意。

与此同时，由于学校性质、地域特色、专业方向的多重因素，各高校“舞蹈剧目”课程开设学期数量不一，多以4至6个学期为准，开设时间较长，学生情况跨度较大，涉及本科一年级至四年级的学生。刚进入本科阶段的一年级学生，大多虽具备一定舞蹈基础，但正处于夯实专业基础技能的阶段，个体专业差异较为明显；本科二年级学生虽经过一年的专业学习，动作规范度、舞姿表现力、舞台表演力有显著提升，但缺乏对舞蹈作品深层思政精神的挖掘能力；本科三年级学生，虽已掌握不同舞蹈种类的风格特点与动作语汇，但对舞蹈作品内蕴的分析与解读不足；而对于四年级的学生而言，“舞蹈剧目”课程应为个人未来舞蹈职业发展而服务，要求课程的实用性与专业性。因此，应面向不同年级、程度的学生因材施教，合理择选舞蹈作品，层层递进式设计课程教学模式与方式，既有助于统一动作规范度、提升剧目实操力、加强团队协作力，又能一定程度优化作品解读的难度，真正落实“舞蹈剧目”课程思政的实效性。

2.“舞蹈剧目”课程思政教育理念

2.1以立德为根基

作为舞蹈专业技能主干课程，“舞蹈剧目”课程相对于其他技能课程具备独特优势，吸引力更强，捕捉时代讯息、知识深度的速度更快，有助于学生思想道德的发展，形成优质的道德品质与正确的价值观。因此，该课程必以立德为根基，植入中华文化底蕴、渗入核心价值理念、夯实专业知识技能。在传统教学模式中，专业教学与品德教育是完全平行的两条育人线，专业教学侧重于知识求真，品德教育侧重于真善美并行。与此同时，舞蹈专业教师在思政理论与意识形态教育方面认知不足，思政课教师对舞蹈学科专业知识了解甚少。因此，在“舞蹈剧目”课程设置中应把握“立德”根基，遵循舞蹈学专业“应用·创新·素养”三维一体教学要求，尤其是依托红色精神、乡村振兴、脱贫攻坚、传统文化等各方优质数智资源，择选具备道德寓意与人生哲理的优质舞蹈作品进行教学，从文化涵养、道德修养、行为素养等方面强化、塑造、完善学生，保障其知识建构与价值选择的并向而行。

2.2以育能为核心

育能是“舞蹈剧目”课程“舞蹈+思政”“知识+价值”的核心所在，既要在日常排练中增强学生感知、理解、模仿等基本学习能力，又要通过舞台实践提升学生审美意识、文化自信心与价值认同等高阶性素养，甚至以新科技、新媒体等多方手段适配课程教学，而非局限于单一场景、内容及形式，着力凸显该课程的综合实践性。

舞蹈作品一般包含中国古典舞、民族民间舞、现当代舞等多类舞种，其训练目的、情感传达、价值引领等要求也应不相同，如中国民族民间舞，除了培养学生的体态动律、节奏韵律及民族韵味以外，还要构建起学生对民族文化的精神认同、文化自觉及传承反思。因此，应真正从育能核心出发，根据舞蹈学专业复合型人才培养需求，吸收提炼多类舞种的优质舞蹈作品，着力培养学生练、演、传、创四维能力。练，即课堂日常训练所需的动作模仿、身体控制、团队合作等基础技能的习得。演，基于日常练习逐步深入舞蹈作品主题，体悟角色情感与民族特色，学会用基本技能刻画作品形象，传递该角色的喜怒哀乐。传，即使学生在基本技能与表演技艺中升华出文化感知力与非遗保护意识，掌握不同舞蹈作品所传达的民族精神、人文内涵、地域特色等知识，甚至在就业后依然能够自主向外传播不同的民族文化。创，从两点论。一方面学生在习得舞蹈作品的基础上，根据自身特点与创意进行二度创新，加入个性化元素与表现方式，为原有作品注入活力；另一方面，学生择选作品中主题动作、题材背景、队形调度等不同内容再创造，可挖掘更为细节的主题进行情节设计与编排，也可拓展成全新的舞蹈语汇，甚至形成一个小作品，有效培养学生的创意构思、动作创新、音乐剪辑、舞美设计、团队协作等综合能力。

2.3以塑才为方向

近两年，人工智能等新兴技术正处于大幅增长阶段，其扩展方向也不再仅限于传统工商行业，随着人民需求、社会需要、国家战略逐步进入日常生活中。反观目前高等教育舞蹈人才类型，多以舞蹈创作、舞蹈教学、舞蹈表演三大类为主，甚至大多数本科生仅限以舞蹈教学为就业目标。面对现今大环境，这类传统型、单轨制的人才培养模式未来发展界域相对较窄，已不利于舞蹈学科前行。因此，作为高校舞蹈专业核心技能课程的“舞蹈剧目”必然要延展时代要求，以学科发展为重任，思考为社会、国家培养怎样的舞蹈人才。

2.3.1对接社会需要，培养“一门多专”的复合型舞蹈人才

在学生传统认知中，普遍认为“舞蹈剧目”课程只是对舞蹈作品的模仿式学习，协调性、技能性强便可习得。这恰恰忽视“舞蹈剧目”的综合性质，间接导致学生无法适应就业后的工作需求，尤其是从事群文演艺、幼儿教育等工作，既要指导、表演舞蹈作品，又要随时节令编排节目，乃至对接其他艺术门类节目及策划整场晚会。因此，该课程要面向学生就业实际需求，培育其练、演、传、创四项递进式能力，助力学生在不同领域与行业岗位上灵活切换角色，展现个人能力。

2.3.2贯彻国家战略，培育“多元贯通”的创新型舞蹈人才

2025年央视春晚创新类节目《秧BOT》，无疑是多元融合理念下智能科技与非遗舞蹈碰撞的代表作品，打破以人的肢体为载体的物质壁垒。从侧面反映，现今“舞蹈剧目”课程对人才的培育，既要注重向内深化专业技艺、转化创作思维，又要往外寻求延展文化视野、融汇多元学科，促进学生习技艺、求创新、出新意，实现“以美传薪、以文化人”的塑才导向。

3.“舞蹈剧目”课程思政实践模式

基于立德、育能、塑才的课程理念，构建以学校管理、课堂求知、社会实操的“SCS”实践模式，推动“三三二”创新方法，植入中华文化根基、灌输核心价值理念、夯实专业知识技能，充分体现舞蹈学专业“应用·创新·素养”三维一体教学目标，实现人才培养与社会需求的无缝对接。

3.1学校：协同“理念·课程·数智化”三点建设

学校作为舞蹈专业培养人才的摇篮，不仅限于单一的职能管理，而从制度保障、课程规划、资源配置等方面支持与引导，是“舞蹈剧目”课程思政实践的有力保障。

3.1.1明确“大思政课”理念建设

从单一片面的浅层解读到“德艺并进”的深层剖析，从纸上谈兵的会议精神到躬行实践的具体成果，将“舞蹈+思政”的教学改革观点深入到教学设计、教学过程、教学考核中，落实“三全育人”的根本任务，改善包含“舞蹈剧目”在内的舞蹈类专业课程的教学模式，培养出“练、传、演、创”兼备的复合型舞蹈人才。

3.1.2重塑“习艺立德”课程目标

立足于理论与实践的结合，找准课程思政建设的有效途径，将包含红色题材、革命题材、脱贫攻坚题材等内容的舞蹈作品，作为坚定学生理想信念、加强学生党性修养的生动教材，以实践促理论润心，指导学生突破实践壁垒，落实“徳艺并修”，实现课程知识与思政内容的融会贯通。

3.1.3布局“网络+教学”数智化途径

学校通过管理调配高教智慧平台、锐捷Uclass、中国慕课等网络学习空间，积极助推“线上+线下”教学新技术、新平台、新方法、新模式，增强课程管理、教师教学、学生学习的便利性。不仅在课前、课中、课后全过程及时反馈学生学习情况，构建“舞蹈剧目”课程体系新范式，还能聚焦多样化、个性化需求，挖掘舞蹈教学思政元素，不断更新学习场景。

3.2课堂：联动“师资·资源·机制”三线发展

课堂是发挥“舞蹈剧目”课程价值基调的主阵地，关乎知识技能、审美创造、文化解读、团队协作等学生各方面能力的培养，旨在专业引领、文化相融、激励改进，促进课程不断良性循环，保障“舞蹈剧目”课程的教学质量与学习效果。

3.2.1保障教学主力，聚焦师资队伍“培育线”

教师是实施舞蹈剧目课程思政的关键，肩负“以舞传薪，铸魂育人”的时代使命。一方面，通过系部会议、专家讲座、思政宣讲、教师研修班等多种培训形式，学习理想信念、理论知识和价值理念等诸多思政内容，加强课程教师思政意识的提升；另一方面，通过课程团队合力协作，对红色精神、民族风情、社会现象、历史文化等不同题材的舞蹈剧目进行梳理归类，充分保障艺术类教师的专业知识与思政素养同向而行，发挥“以文化人”的先锋引领作用。

3.2.2助力课程共创，搭建资源共享“链条线”

基于舞蹈语言与舞蹈类别的多样性，涉及到舞蹈学科《中国古典舞基训》《技术技巧》《中国民族民间舞》《现代舞》等多门基础课程的训练内容，需提炼各门课程之精华，从单一化课程模式向多元化方向转变。除此之外，构建“人文素养、人格发展、科学精神、家国情怀”四位一体的舞蹈思政教育格局，实现资源互联互享。

3.2.3强化顶层设计，健全长效机制“管理线”

从人才培养方案、组织管理体制、考核评价体系等方面实现“以学为中心”，利用现代网络信息技术对本学期每阶段的教学进行量化考核和质性评价，强化学生对“舞蹈剧目”课程思政教育的积极性与创造性，建立多元化、多层次、多维度的学期评价考核指标体系。

3.3社会：助推“舞台·平台”双台考评

遵循舞蹈专业表演特色，以实践舞台与实训平台作为社会实操的核心渠道，以检验与反馈“舞蹈剧目”课程教学内容的合理性、教学方法的有效性、预期达成度。

3.3.1提升育人成效，打造表演实践舞台

依托红色精神、乡村振兴、脱贫攻坚、传统文化等思政类学习剧目，作为舞台实践的第一步，发挥优质思政资源的独特优势，与期末考试共同构成“舞蹈剧目”课程的终结性评价。既激励学生学习的主动性、增加训练的针对性，又夯实学生综合实践能力与活动组织策划能力。与此同时，结合本土文化优势，打造思政类原创舞蹈剧目，鼓励学生参与大学生艺术展演及各类舞蹈比赛，确保课程成效最大化延伸。

3.3.2凸显育人价值，拓展实训演练平台

积极推动校地、校企、校校等多方合作，打造校外舞蹈实训基地，包含舞蹈教育、舞蹈表演、原创编排等实践内容，为学生提供足够的社会实践机会。此外，在实训过程中建立科学有效的学生能力评价与反馈机制，助推期末考试、表演实践舞台、实训演练平台三部分终结性评价模块。既帮助学生了解自身实践能力，又让学生渐进式转变自我角色，在“实操”中成长，成为适应社会发展的舞蹈专业人才。

4.结语

在技术赋能时代，“舞蹈剧目”不单只是高等教育舞蹈专业中的一门课程，而应围绕舞蹈专业“应用·创新·素养”的学科目标，把握其综合、全面、多元的高阶性质，依托大思政课从教学内容、教学手段、考核方式等方面打造全新教学范式，迭新思政资源赋能理论知识与专业技能，以论贯通，以艺引领，促成校内课程思政浸润联动校外实操价值熏陶，大力提升学生舞动创新驱动力，确保专业层面与价值层面协同并进，真正体现高校培育应用型舞蹈人才的宗旨与方针，实现人才培育与社会需求的无缝衔接，推动舞蹈教育的可持续发展。

文章来源：  《尚舞》   https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html