思创融合背景下芭蕾舞课程教学改革与实践研究

摘要：随着高等教育改革的推进，思创融合（思想政治与创新创业）已经成为应用型人才培养的一条有效路径。对于艺术类学科来说，芭蕾舞这门艺术与技术兼备的课程，开展教学改革与实践研究就显得尤为重要。文章以湛江科技学院芭蕾舞课程为例，分析了目前芭蕾舞教学存在的问题，阐释了思创融合的教学理念及在芭蕾舞课程中的运用，之后论述了具体的教学改革举措，包含课程体系、教学方法、教师队伍、实践教学和教学评价等方面，并对教学改革的成果加以总结，给出了后续改进的意见。

关键词：思创融合；芭蕾舞；教学改革；实践研究

如今这个世界飞速发展，高等教育迎来了很多新的机会和挑战，传统的教学模式已经无法满足当今社会对于人才培养的需要，因此，培养可以符合现代社会发展的人才很关键，芭蕾舞课教学也一样，创新思维及综合素质的培育变得非常关键，湛江科技学院提出“五创融合”的教育观念，其中思创融合属于“五创融合”中的一部分，当前变成本校着力探究的方向。“思创融合”着重于在教学期间不但要教给学生基本理论知识，而且要重视学生的思想道德品质还有创业创新能力的培育，本文将以芭蕾舞课程为例，主要从教学理念，课程系统创建，教学手段更新，实践教学步骤，教学评判体制等层面展开细致论述，讨论怎样通过教学革新及实践来改进学生的思想道德水平和创新能力。

1.思创融合对芭蕾舞课程教学的意义

1.1 丰富课程内涵  

思创融合给芭蕾舞课带来了新的价值维度，使其从单一技能训练迈向综合素质培养的范式转型得以完成。以往芭蕾舞课大多关注肢体语言训练，技术技巧打磨之类的显性技能培养，但在思创融合框架里，课程内涵被多方向拓展：

其一，课程目标体系重构。将思想政治教育嵌入课程目标体系，由“培养专业舞者”向“培养德艺双馨的舞蹈艺术人才”转变。如在《天鹅湖》经典剧目教学中，除了剖析柴可夫斯基的音乐语言和古典芭蕾的足尖技术，更要让学生思考作品中对真善美的永恒追求，艺术家的社会责任担当。

其二，教学内容跨界融合。开发“芭蕾舞+”特色课程群，把红色文化基因融入专业教学，学习剧目《红色娘子军》创编课时，学生要掌握芭蕾语汇，还要学习中国革命史，中国舞蹈元素和现代编舞技法的融合路径，这种跨学科内容设计让动作编排中自然而然地领悟到集体主义精神和艺术创新的辩证统一。

其三，教学方法创新突破。以虚拟仿真技术搭建沉浸式思政课堂，学生借助VR设备“走进”延安鲁艺旧址，在数字复原的历史场景中感受《白毛女》的艺术生命力，虚实结合的教学形式让抽象思政教育成为可感的审美体验，课程的知识密度和情感张力同步提升。  

 1.2 培养学生综合素养  

思创融合教育理念重塑了芭蕾舞人才的能力图谱，构建起“技艺-思维-品格”三位一体的培养体系：在思想政治素养培育方面，课程创新采用“双螺旋培养机制”，一是通过经典剧目赏析挖掘艺术作品的思想内涵，比如在《敦煌飞天》教学中分析壁画艺术里的中华文化符号；二是创设情境式教学环境，带领学生去红色教育基地采风创作，把井冈山精神转化为舞蹈语言的创新表达。在创新创业能力锤炼方面，形成“创意孵化—项目实战—产业对接”的全链条培养机制，设置“舞蹈工作坊”，这条从课堂到市场的实践路线，让学生学会从艺术创作到商业运作的全流程技能。社会责任意识养成上，构建实践学分体系，参加乡村振兴文艺巡演，这样的实践导向型教育方式，使得学生的职业伦理意识和社会服务能力都有明显加强。通过思创融合的系统实施，芭蕾舞课程从“技艺传承”走向了“价值引领”，从“舞台表演”走向了“社会服务”，真正培养出既有艺术造诣又有家国情怀的新时代舞蹈人才。

2.当前芭蕾舞课程教学存在的问题

2.1 课程设置不合理  

当前芭蕾舞课程存在三个结构性问题。首先，课程过于强调技能训练而忽视了艺术素养，过分关注足尖技巧和旋转等基础练习，导致舞蹈理论和艺术史等课程被边缘化，从而培养出技术娴熟但艺术感知力不足的学生。其次，课程之间缺乏连贯性，例如低年级的基础跳跃训练与高年级的编舞创作课程之间没有形成循序渐进的衔接，使得知识体系显得支离破碎。最后，理论与实践脱节，过分侧重于动作模仿的教学，忽略了舞蹈美学和编导原理等理论知识，这使得学生难以深入理解芭蕾艺术的文化底蕴和创作原则。

2.2 教学方法与创新不足  

目前，芭蕾舞教学面临三大核心挑战：首先，教学方法过于僵化。传统的“教师示范—学生模仿”模式缺乏创新互动，学生在学习过程中往往只是被动地接受动作规范，这限制了他们的创造力发展；教师在课程中对动作设计的过度介入，导致学生仅仅是机械地复制示范动作。其次，技术应用落后于时代。尽管虚拟现实（VR）和动作捕捉等数字化工具已经出现，但它们在教学中的应用并不广泛，这使得教学仍然依赖于传统的镜面反馈，难以满足现代舞者对空间感知和多维度表达的更高要求。最后，评价体系过于单一：考核标准过分侧重于技术的精准度（例如“开绷直立”等），而忽略了情感表达和即兴创作等艺术软技能，这导致学生更倾向于追求“完美动作”而非艺术的感染力。

2.3 文化底蕴与思政融合欠缺  

当前，芭蕾舞教学存在三个方面的文化育人不足。首先，本土化转化不足，教学过于侧重西方芭蕾的历史，如法国宫廷的起源，而忽视与中国传统文化如戏曲身韵、太极美学的比较与融合，导致学生在跨文化阐述方面的能力较弱。其次，思政元素过于生硬，将爱国主题创作仅视为一种符号，缺乏对作品人文精神的深入探讨，例如《红色娘子军》中集体主义的内涵，使得价值观念的传递显得表面化。最后，跨学科整合不足，未能与文学、历史等学科形成互动，例如通过《吉赛尔》来分析浪漫主义文学对叙事的影响，这导致学生的综合审美素质不高。

3.思创融合背景下芭蕾舞课程教学改革与实践策略  

 3.1 模块化课程体系构建  

第一，基础体能训练模块。把芭蕾基训（开绷直立，旋转跳跃）同功能性体能训练（核心力量，柔韧协调）相融合，利用生物力学分析技术来改良动作效率，增添伤病预防课程以巩固心理韧性，凭借高强度训练培育学生的毅力，并借助“以舞育人”的理念传达职业精神。第二，技术技巧训练模块。分级细化训练（初级—足尖基础，中级—复合技巧，高级—风格化演绎），通过舞蹈生态学动作分析反馈动作精准度，加入现代舞元素拓展技术边界，强调技术为艺术服务，避免技术的机械化，融入“精益求精”工匠精神。第三，剧目编排与表演模块。  经典剧目（如《天鹅湖》）与原创改编（中西融合题材）并重。引入戏剧冲突设计、角色心理分析，鼓励加入中国戏曲身韵、敦煌壁画意象等本土元素。通过红色题材剧目（如《红色娘子军》）解析集体主义与人文关怀的统一。第四，师资培训与认证模块。教师要达成“芭蕾教学法+跨学科知识（美学/心理学）”双认证，校企合作开发师资课程，采用大师工作坊、数字化教学案例库，加强教师文化自信，促使中国传统文化进入教学大纲。第五，文化交流与传播模块。舞团合作项目、本土文化实践（“一带一路”舞蹈巡演）利用短视频平台推广芭蕾艺术。用交流传递中国价值观，培养传播使者。第六，产业创新发展模块。对接文旅产业需求，开发沉浸式芭蕾体验项目；孵化原创剧目商业转化，利用创业孵化器，引导学生经历从创作到市场推广的整个过程，结合非遗保护实例，探寻传统艺术同现代产业的共存途径。第七，教育评价与反馈模块。构建多元评价体系，用大数据追踪学习轨迹，调整课程难度；建立毕业生职业发展追踪机制，把价值观践行纳入考核，比如通过公益演出考察社会责任感。  

 3.2 更新教学理念  

第一，个性化教学。基于学生身体条件、兴趣方向（古典芭蕾/现代芭蕾），制定差异化的训练计划，采用动态评估系统调整教学进度，采用舞蹈生态学动作分析，发现学生的技术短板，推送个性化的练习方案，设置个性化目标，培养学生的自我认知与职业规划意识，加强“因材施教”的教育公平观。第二，跨学科融合教育。把芭蕾和心理学（动作表达与情绪管理）、美学（舞台视觉设计）、历史学（舞蹈文化溯源）这些学科交叉融合起来，开设“舞蹈叙事与剧本创作”“舞台灯光与空间美学”等跨界课程，让艺术与科技、人文融合，利用跨学科案例（比如用物理学来剖析旋转力学），培育解决问题时的系统思维，提升“知行合一”的概念。第三，科技辅助教学。运用VR模拟舞台环境，舞蹈生态学动作分析纠正动作细节，数字化平台远程协作排练，搭建“虚拟芭蕾教室”，支持多校区学生同时参加国际大师课，突破地域限制，科技赋能普及芭蕾，提倡“科技向善”，让艺术普惠。第四，终身学习与国际视野拓展。创建校友继续教育机制（大师研修班），开设“全球芭蕾教育比较研究”课程，举办国际舞蹈节交流，推出“微学历”认证体系，支持在职舞者灵活提升，与海外院校共建线上联合课题（数字时代芭蕾传播），通过国际对标培育文化自信，提倡“以我为主，兼收并蓄”的开放态度。第五，核心价值观融入。当下芭蕾教学改革重点关注两个方面，其一，思政同艺术紧密结合起来，融入家国情怀（排演红色主题剧目），职业道德（重视敬业精神和团队合作），把思政案例分析像《红色娘子军》之类纳入进来，展开社区惠民表演等“舞蹈加公益”活动，用艺术来传递社会主义核心价值观，提升“艺术为人民”的使命感。其二，更新教学观念，以学生为主体，通过个性化训练，跨界课程比如舞蹈讲述和剧本创作，依靠科技助力比如VR编舞去解决传统教学千篇一律的难题，以思政为灵魂，促使教育由技艺传授向价值塑造转变，从而培育出既有国际眼光又有文化底蕴的综合性艺术人才。

 3.3 创新教学方法  

第一，互动式与体验式教学。采用“翻转课堂”，学生课前通过视频、阅读材料等自主学习基础知识，课堂时间则用于讨论、答疑和实践，老师从“讲授者”转变为“引导者”。学生可以先学理论，课上小组合作创舞段、即兴舞蹈接龙等；增加观众互动，让非专业学生也参与编创；用“身体对话”工作坊，镜像模仿、触觉反馈加强动作理解，打破传统单向教学壁垒；用团队协作任务培养集体责任感，结合社区惠民演出实践“艺术服务大众”理念。第二，情景模拟与角色扮演。 以经典剧目《吉赛尔》为原型，设置角色心理分析、历史情景还原等环节；设置“红色叙事”情景《红色娘子军》渔村抗争增强代入感；结合戏剧表演训练，要求学生用肢体语言表达角色矛盾（《天鹅湖》白天鹅的脆弱与黑天鹅的欲望）；设置角色价值观辩论（《罗密欧与朱丽叶》家族仇恨与个人情感），加强家国情怀与人性思考。第三，信息技术融合。利用虚拟现实（VR）模拟舞台调度，动作捕捉技术实时纠正姿态错误，线上协作平台远程编舞，开发“AI编舞助手”，输入情感关键词（悲壮、欢愉）生成动作素材，激发创作灵感，用数字技术复原敦煌壁画舞蹈形象，结合“非遗数字化保护”案例传达文化传承使命。

创新教学方法以“学生参与”为核心，用互动体验、情境沉浸、技术赋能破解传统教学单向灌输、实践脱节等痛点，以思政为纽带，让芭蕾课堂从技术复刻走向文化共创，培养有艺术创造力和社会责任感的复合型人才。

 3.4 实践保障措施  

   第一，师资队伍建设。建立“双师型”教师培养机制（学术能力+行业实践），定期组织芭蕾大师班、跨学科工作坊（如舞蹈疗愈、数字艺术）。推行教师“技术+思政”双认证，要求掌握基础编程与红色文化教学能力。通过师德案例库建设（如《红色娘子军》编导访谈），强化教师“以艺育人”使命担当。第二，教学资源整合。搭建“三库一平台”资源库：经典剧目数字库（VR版《天鹅湖》）、本土化创编案例库、产学研合作项目库，共享云端教学平台实现远程教学，运用现代技术重现历史舞美场景，整合“非遗+芭蕾”资源（中国木偶戏+芭蕾等），传递传统文化现代转化的理念。第三，教学管理优化。当前芭蕾舞教学实践保障措施改革有三方面，一是动态学分与智能管理，实行动态学分制，可以跨模块选修（产业实践替代理论课），建立教学质量监测系统，用大数据分析学生技能成长；二是技术赋能档案管理，引入相关技术存证学生成长档案，让实践成果（原创剧目、公益演出）可追溯、可转化；三是思政融入评价体系，将思政表现（公益演出时长）纳入管理指标，建立“艺德档案”作为职业发展评价依据。  

4.结语

湛江科技学院秉承“五创融合”的教育理念，将思创融合的元素注入芭蕾舞课程的教学改革之中，致力于探索艺术类学科应用型人才培养的新路径。针对传统芭蕾教学中“重技轻道”的问题，以及思政教育与创新元素的脱节现象，学院构建了“思政引领+技术赋能+实践创新”的三位一体教学体系。通过模块化课程的重构，融入本土文化与产业实践，以及动态学分制和跨学科教学方法的创新，学院成功解决了课程结构失衡和创新不足的问题。此外，依靠师资培训、档案管理、多元化评价体系的加强，以及实践育人功能的提升，能够有效提升学生的思想政治素养、艺术创造力和社会责任感。湛江科技学院为艺术教育从技艺传授向价值塑造的转型提供了范例，并为应用型高校深化产教融合、落实立德树人根本任务提供了有价值的参考。

文章来源：《尚舞》   https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html