舞蹈美育视角下芭蕾舞姿训练教改研究

摘要：在新时代美育体系不断深化的背景下，芭蕾舞姿训练作为舞蹈教育的重要内容，亟需从“技术本位”向“美育导向”进行教学转型。文章基于舞蹈美育视角，首先探讨了芭蕾舞姿训练在塑造审美素养、形体表达与文化认知等方面的重要价值，其次系统梳理了传统教学中存在的教学方法单一、忽视个体差异、缺乏美育融合等结构性问题。在此基础上，文章提出了以创新教学方法、差异化培养路径及美育内容整合为核心的教学改革策略，旨在推动芭蕾教学从“规范身体”向“生成意义”转变。研究强调了美育理念在芭蕾教学中的核心地位，拓展了舞蹈教学改革的理论视野与实践路径。

关键词：芭蕾；美育；教学改革

在新时代教育背景下，美育对于提高学生审美和人文素养具有重要作用，已成为培养全面发展的关键任务。国家政策进一步明确学校美育课程以艺术课程为主体，包括音乐、舞蹈、戏剧等多种形式。由此可见，舞蹈美育已成为当前艺术教育的重要组成部分，其意义和必要性不言而喻。 在众多舞蹈门类中，芭蕾舞以严格规范的技术体系和优雅高贵的艺术风格，被誉为世界公认的“美的艺术”。芭蕾在舞蹈教育中具有特殊地位，不仅是西方古典舞的代表，更因其对形体与技术的全面训练而成为其他舞种训练的重要基础。然而，传统的芭蕾舞姿训练教学在理念和方法上仍存在诸多不足，如教学方式单一，过度强调技能传授而缺乏美育理念的融入等。因此，本文将从舞蹈美育视角对芭蕾舞姿训练教学改革问题展开研究。此举不仅有助于提升芭蕾教学的育人效果，弥补传统教学中美育的不足，也为新时代舞蹈教育融合美育提供新的思路，具有重要的理论和实践价值。

1.舞蹈美育中“芭蕾舞姿”训练的重要性

在新时代大力推进立德树人根本任务的总体布局中，美育被明确为教育体系不可或缺的组成部分，承担着塑造学生审美素养、涵养精神气质、提升人文素质的重要职责。舞蹈美育作为美育中的核心板块，以其“以身传情、以形达意”的综合特性，为学校美育工作注入了鲜明的艺术表达方式。在众多舞蹈类别中，芭蕾舞凭借其体系完整、风格高雅、训练严谨的特质，在美育教学中占据着重要位置，是形体教育与艺术教育融合的关键载体。

在芭蕾训练过程中，学生需长期进行对姿态、线条、节奏与重心的精细把控，在审慎的身体训练中潜移默化地构建对美的感受力与表达力。这种感知并非仅停留在视觉层面，而是延伸至心灵的审美判断与情感认同之中。可以说，芭蕾所蕴含的规范性与仪式感，为青少年的气质涵养与审美能力的提升提供了天然的通道。从身体素质与表现力的角度来看，芭蕾训练不仅注重力量与柔韧的平衡，更强调身体与空间的关系、情绪与节奏的统一。学生在不断的体态雕琢与动作演练中，逐步形成高度的身体觉知与艺术表达能力。这种表现力，不仅体现在课堂或舞台之上，也将转化为其日常行为中的一种自我掌控与自我修养。与此同时，芭蕾在形体塑造上的作用也不容忽视。科学、持续的训练过程，有助于学生形成挺拔的姿态、协调的肢体与规范的动作习惯。随着形体的改善与动作的自如，个体的自信心和表达意愿亦随之增强，进一步促进了积极人格的生成与健康心理的养成。美的实践过程，最终指向的是个体价值的唤醒与全面素质的提升。在此之中更为重要的一点体现在，芭蕾舞虽然是西方之舶来品但其自身本就是一种承载文化与历史的艺术形式，其背后凝聚着人类对秩序与优雅之美的探索。在教学过程中引入芭蕾发展的脉络、风格体系与审美观念，不仅拓宽了学生的文化视野，更增强了他们对于舞蹈艺术传统的理解与尊重。

从舞蹈美育的整体战略出发，系统构建芭蕾舞姿训练的教育路径，是实现美育目标、深化课堂改革、丰富学生成长体验的必要之举，也为新时代艺术教育的高质量发展提供了坚实支撑与可行样本。

2.传统芭蕾舞姿训练存在的问题

吕艺生先生曾在《美育论》中强调，“美育的根本目标不仅是培养人对美的感知能力，更重要的是通过审美体验促成人的精神成长和人格塑造。这一观点精准地揭示了美育的核心价值——它不仅关乎艺术的欣赏，更关乎个体如何在美的熏陶下形成独特的思想和气质。”而长期以来，芭蕾舞姿训练作为舞蹈教育体系中的重要组成部分，以其高度程式化的技术体系、严谨的训练方法和明确的审美范式，在专业舞蹈教学中形成了较为稳定的教学传统。其训练成果固然为培养舞蹈基础素养与形体美感发挥了积极作用，但也正因其历史延续性强、教学路径成熟，逐步形成了一种较为顽固的结构性惯性。这种惯性体现在教学理念、授课模式乃至评价机制等多个层面，导致传统芭蕾教学难以顺应新时代舞蹈美育发展的内在要求，也无法有效回应学生多元成长的现实需求。最为主要的问题体现为如下三点：

其一，教学方法高度单一的问题并非技术层面的小瑕疵，而是教育理念长期滞后的一种具体表现。在许多实际课堂中，芭蕾训练仍然依赖于“重复—纠正—标准化”的教学路径，强调“对齐、统一、规范”，缺乏引导学生主动参与、感知、理解与表达的教学环节。这种强调“规矩”的训练方式，其潜台词是将舞者视为技术的承载体而非感性与精神的生发者。更值得注意的是，这种方法不仅压缩了舞蹈的艺术性维度，也削弱了学生的主体性。学生被训练成“听话的身体”，而不是“会思考的身体”；舞蹈的意义也从“表达世界”沦为“完成动作”。以Arabesque这一舞姿为例，许多初学者在练习时往往只关注腿的高度和背部的挺拔度，而忽略了身体在空间中的延展感，以及这一姿态所传达的审美意象。事实上，在不同的芭蕾流派中，对Arabesque的诠释是有所不同的：意大利流派强调线条的流畅与身体的轻盈感，使舞姿呈现出更加灵动的视觉效果；而俄罗斯流派则更注重结构的稳定性，强调力量与控制的结合。因此，学生在学习这一动作时，不仅需要掌握技术要点，还需要理解不同文化背景下的美学偏好，赋予舞蹈更深层次的表现力，这样才能在表演中真正做到形神兼备。

其二，在教学进程中对个体差异的忽视，也在持续拉大教育公平与质量之间的鸿沟。芭蕾作为高度结构化的身体艺术，其训练标准往往以“完美身体”为隐性前提，对腿部线条、足背弧度、柔韧性、重心稳定等提出了极高要求。然而现实中的学生来自不同背景，其身体条件、感知路径、理解方式与艺术经验均存在天然差异。传统教学中，以“同一进度”“一致标准”对全体学生进行评估与训练，实际上构成了对非优势学生的系统性排斥。这种“唯标准论”的教学逻辑，带来的不只是技术上的落差，更是情感上的挫败、心理上的压迫与艺术兴趣的流失。一旦个体差异被忽略，教育就不再是培育多样性美的过程，而成为筛选与淘汰的工具。

其三，也是最深层的困境，在于美育精神在芭蕾教学中的严重缺位。在“技术优先”的教学结构中，芭蕾训练逐渐异化为纯粹的技能演练，艺术的情感性、文化性、精神性被排除在课堂逻辑之外。许多教师在教学中不再强调芭蕾所蕴含的欧洲宫廷文化传统、历史演变路径与艺术哲学背景，而是将舞蹈简化为“动作库”与“训练清单”。这不仅使学生失去了与作品精神的情感对话，也导致他们在身体语言中缺乏文化深度与情感温度。长此以往，舞蹈被工具化，学生被技术化，美育被边缘化。这种倾向不仅削弱了芭蕾教育的整体价值，也违背了舞蹈教育应有的育人初心。

由此反观不难发现，传统芭蕾舞姿训练中存在的问题并非偶发性或局部性的技术短板，而是一个由教学观念、课堂结构与文化意识共同构成的深层结构性难题。这一结构的固化，使得教育过程中的“美”被逐渐边缘，学生的学习被异化为技术完成的任务，而非审美意义的生成。在“美育纳入国家育人体系”的时代背景下，继续沿用以往的训练逻辑，已无法满足学生多元发展的需求，也无法回应国家关于建设美育强国、推动艺术教育高质量发展的战略部署。因此，从教学理念到实践模式进行系统性重构，重申芭蕾舞姿训练的审美使命、文化使命与育人使命，很大程度上能为舞蹈教育注入新的生长活力。

3.舞蹈美育视角下芭蕾舞姿训练教改策略

面对传统芭蕾舞姿训练中存在的结构性困境，教学改革的推进不应止步于方法层面的修修补补，而应立足于舞蹈美育的整体视野，重构教学理念，重塑课堂结构，重新定位教育目标。在此框架下，芭蕾教学改革应从“教学逻辑—育人导向—课程结构”三个维度协同发力，推动芭蕾舞姿训练从“技术规范”向“美育生成”的深层转化。

3.1创新教学方法

在教学方法上应注重系统性创新，打破传统单一、封闭的训练逻辑，构建互动式、体验式、生成式的教学路径。具体而言，可引入“情境教学”“动作意义解析”“身体感知训练”等多元化教学手段，将机械模仿转化为感知理解的过程。例如，在教授Arabesque、五位脚等基本姿势时，不再只是重复强调动作形态的准确性，而是通过引导学生理解动作背后的节奏关系、空间指向与舞台语言，使动作的学习成为“身体—空间—情感”三维联动的综合体验。同时，结合数字化媒介与跨学科资源，提升教学内容的表现力与学生的参与感，为教学注入新的技术动力与审美视野。

在Advanced Core核心训练组合的实践过程中，学生需借助软球作为外部辅助工具，通过其材质特有的不确定性，诱发身体在动态不稳定环境中寻求稳定支点的能力，从而有效激活深层核心肌群的协同参与。具体操作中，学员将软球置于双踝之间，身体进入Plank（平板支撑）姿态，并以精准控制维持软球夹持稳定。此过程中，双腿需呈平行的Arabesque姿态展开，支撑足的五趾需均匀分布着力，保持足弓完整贴地；同时，骨盆保持正向，避免出现扭转或塌陷现象。在意识引导下，脊柱须沿纵向进行延展性调动，呈现出向外扩展的动力线。训练由右腿置于软球上启动，舞者需通过缓慢、深长的呼吸节奏维持该稳定状态，并在神经与肌肉协调的作用下完成姿态保持。随后，身体缓慢向右侧滚动，使双腿抬起，躯干发生空间位移与方向性变化，最终完成右腿位于软球下方、上肢前伸、掌心朝上的构图。肩部需保持下沉状态，以避免耸肩或力量分散。整个组合将在左侧镜像重复，形成对称性练习。相较于传统仰卧起坐、卷腹等局部性训练方式，该组合强调以芭蕾技术结构为中心的功能性整合机制，打破了“肌肉分区训练”的传统思维。学生不再局限于孤立动作的完成，而是在不断变化的动态扰动中进行全身协同调动与快速适应调整。这类教学设计，强化了舞者对“支撑—平衡—延展—控制”四者关系的深度理解，有效提升其舞姿稳定性与能量传导效率，也为“动作如何生成美感”这一芭蕾核心命题提供了具象化的训练路径。

3.2关注个体差异

在芭蕾教学中关注个体差异，不应被理解为“照顾特殊情况”的权宜之计，而是对舞蹈教育本质的回归。个体性并非问题，而是教育存在的前提；差异并非教学的障碍，而恰恰是生成美感与促进成长的根基。舞者的身体，是不可复制的存在，其骨骼结构、肌肉分布、神经通路、节奏感知乃至情绪表达方式，均具有独特性。若一味以统一标准衡量所有学生，无异于将教育简化为筛选机制，而非生成机制。这种观念的转变，构成了芭蕾教学改革中不可或缺的基础逻辑。

在传统课堂中，“理想化身体”作为默认标准常常隐性存在，例如对足背弧度、膝关节反张、身高比例等特征的默许偏好，常使得不具备这些身体优势的学生在学习过程中逐渐边缘化。其结果不仅是技术水平上的“被落后”，更可能在心理层面上形成持续的否定性认知，进而降低参与意愿，影响长期发展。这一现象在青少年群体中尤为突出，其身心尚未定型，情绪调节机制不稳定，极易因无法达到“理想身体”的要求而产生挫败与焦虑。针对这一问题，差异化教学应在“身体识别—任务匹配—评估方式”三方面建立机制化回应。一方面，教师在教学前期应通过“身体地图”方式记录学生的结构特点与感知特征，明确其在软组织灵活性、关节活动度、重心偏移等方面的天然倾向；在此基础上，再设计具有可调节性的教学任务。在教授Demi-plié时，可允许部分学生暂不下蹲至标准角度，而是通过“小幅递进+反馈纠正”的过程实现柔性进阶。同时在指导过程中，重心控制与肌群参与优先于“动作外观”，避免以形式感评判练习效果，从而帮助学生在对身体的理解中逐步建立正确感知。

值得一提的是，对个体差异的关注并非意味着教学节奏的无限放缓或标准的彻底放弃。相反，它要求教师拥有更高层次的教学设计能力与感知力，将“尊重差异”与“引导成长”有效结合，使每一位学生都能在自身基础上建立对芭蕾的连接与热爱，而非止步于技术的高墙之外。这种教学观念的转型，是推动芭蕾从精英式技能传授走向普及型美育生成的关键一步，也使“以人为本”的教育理想在芭蕾课堂中获得了真实而具体的体现。

3.3 加强美育融合

在芭蕾舞姿训练中强化美育的系统融入，并非是在教学末端附加“欣赏环节”或“文化补充”，而是要从根本上确立美育作为教育本体的地位。所谓“美育”，不仅指向对形式美的识别与欣赏，更关乎对身体存在的理解、对文化传统的感知、以及对个体与世界关系的深度体认。芭蕾之所以能够超越技术层面的规范性训练，成为舞蹈教育中的核心内容，正因为其内在结构既是一种身体语言的建构方式，也是一种文化—情感—精神的表现机制。因此，在教学改革中重建美育逻辑，必须回到芭蕾自身的文化根基与身体哲学，重新思考“为何舞蹈”与“为何而舞”。现实中的芭蕾课堂，往往因教学时间紧张、考核机制导向明确，而忽略了作品背后的美学内涵与历史语境。学生可以熟练完成Adagio、Pirouette、Arabesque等组合，却往往无法说出这些动作源于何种风格传统、承载何种情绪张力、又为何在剧场空间中被赋予那样的舞台调度。美育的缺失使得动作成为“去意义的身体劳动”，而非“承载情感与思想的符号系统”。

美育不是一种教学附属品，而是芭蕾舞姿训练的价值核心。唯有在课堂中真正激活学生的审美意识与身体感知，让他们在训练中建立与动作的情感联结，与艺术的精神对话，芭蕾教学才可能超越技术转化为人的教育，成为培育完整人格、提升文化认同、唤醒精神自觉的重要载体。这种美育整合，不仅提升了训练的深度与温度，更是回应“以美育人”国家战略的一种具体教育实践。。

4.结语

芭蕾舞姿训练作为舞蹈教育中的核心内容，承载着形体规范、技术传授与美育熏陶的多重功能。然而，在新时代美育导向不断加强的背景下，传统芭蕾教学中存在的“技术至上”“评价单一”“忽视差异”等问题，已无法满足学生全面发展与教育高质量转型的现实需求。本文从舞蹈美育的立场出发，系统分析了芭蕾舞姿训练的教育价值与教学困境，并据此提出以教学方法创新、因材施教机制重构、美育内容融入为核心的改革路径，旨在推动芭蕾教学从“技能输出”走向“审美生成”、从“规范身体”走向“启迪精神”。

这一转变不仅关乎课堂层面的实践优化，更体现了艺术教育如何在新时代育人体系中找准自身坐标。未来，唯有持续深化教学理念、更新育人机制、强化教师审美素养与教学设计能力，芭蕾课堂才能真正实现从“教技”到“育人”的质变。这是对教育本质的回归，也是对“以美育人、以美润心”国家战略目标的具体回应。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html