基于学科融合的小学与初中舞蹈课程衔接路径探讨

摘要：在小学与初中舞蹈教学一体化视阈下，文章以课程目标、内容结构、教学方法与师资协同为研究核心，深入分析当前衔接过程中存在的结构性断裂与实施困境。在此基础上提出统筹课程标准、重构内容体系、统一教学逻辑、建立跨学段教师团队等路径，旨在推进舞蹈课程的融合式衔接，提升课程的系统性与育人实效。

关键词：学科融合；舞蹈课程；课程衔接

1.基于学科融合的小学与初中舞蹈课程衔接的重要性

1.1落实立德树人的关键

《义务教育艺术课程标准（2022年版）》指出艺术学习应在“审美感知—艺术表现—文化理解—价值选择”四维统整中落实立德树人。以学科融合为统领统筹两学段，可将民族民间舞与语文古诗、道德与法治的人文主题贯通，通过动作意象再现家国叙事，完成价值观隐性浸润；设计“校本舞蹈创编—社区展演—社会服务”递进项目，将个人表达置于真实公共情境，促生责任意识与集体主义精神，实现德育从情感认同到行为践履的跃迁。衔接方案应引入分层-进阶评价矩阵：小学侧重“情感投入＋基本动作”，初中增评“主题阐释＋跨学科整合”，在连续正向反馈中强化自我效能与文化身份。由此，舞蹈课程纵向贯通提升学生审美素养，使立德树人目标在身体经验与文化体验中深度落地，为“双减”时代德艺融合提供了可复制范式。

1.2契合学生成长规律

根据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》提出的“立足学生身心发展阶段特征，构建学段衔接清晰、内容螺旋上升的艺术课程体系”理念，舞蹈课程在小学与初中之间的科学衔接，必须充分契合学生的认知发展、情感需求与身体潜能演化规律。小学阶段学生以直观形象思维为主，动作模仿能力强、情绪表达外化，宜侧重舞蹈兴趣激发、节奏感和协调性培养；而初中生随着抽象思维和审美判断力增强，对舞蹈作品的主题理解、风格辨识和情感演绎能力快速提升，更适合开展跨学科舞段创编与文化阐释。

凭借学科融合设计衔接路径，可在小学阶段嵌入语文、音乐、体育等课程要素，丰富身体表达语汇，为初中舞蹈的深度发展夯实基础；同时在初中延展人文社科内容，提升学生以身体为载体的文化理解与批判思维能力，实现由“模仿型舞蹈学习”向“创造性舞蹈表达”的自然过渡。

1.3响应一体化战略

小学与初中舞蹈课程的纵向衔接正是落实该战略的枢纽，一体化是通过顶层设计将知识结构、能力成长与价值塑造贯通。课程把音乐、语文、历史与体育要素有机嵌入舞蹈：小学侧重以韵律游戏和故事启蒙动作语汇，初中则通过主题创编与舞评写作深化文化理解，实现内容螺旋上升与能力梯度递进。战略倡导“大单元—项目式”协同架构，要求师资、资源与评价体系同步更新。借助数字资源库、校际联合展演及分层评价矩阵，可突破校园和学段壁垒，构建贯通式美育生态。

1.4提升教学实效

舞蹈课程强调“以美育人、以美化人、以美培元”，教学实效的核心在于学生真实参与度、综合表现力与审美迁移能力的提升。小学与初中舞蹈课程若缺乏科学衔接，常导致教学重复、学习断裂与能力脱节，直接制约课程育人功能的发挥。通过基于学科融合的系统衔接设计，有助于舞蹈知识与技能在不同学段的螺旋上升，能增强教学内容与学生经验的联结，提升学习动机与教学效率。

将小学阶段的“动作模仿—节奏感培养”与语文学科的情境朗读结合，可为初中“舞段创编—主题阐释”奠定情感与语言基础；借助音乐、历史、美术等学科的共通资源，引导学生跨领域整合艺术表达，提高舞蹈表现的文化厚度与情感深度。在教学评价方面，通过构建“表现性任务＋跨学科项目＋学生自评与同伴互评”多维机制，可有效提升过程性参与与成果性反馈的质量。

2.基于学科融合的小学与初中舞蹈课程衔接的问题

2.1目标整合不足

《义务教育艺术课程标准（2022年版）》将舞蹈学习定位于“审美感知—艺术表现—创意实践—文化理解”四维递进，并要求各学段目标螺旋向上。但现行教学设计仍呈“低段兴趣启蒙—高段技法强化”割裂格局，导致育人目标链条断裂。小学课堂强调节奏游戏与动作模仿，却忽视对“文化理解”维度的种子播撒；进入初中后教师直接要求学生进行主题创编与作品阐释，学生在文化阐释与批判性思维上出现“能力空窗”。

评价指标分裂，小学侧重动作整齐度，初中突转作品完整度，未能在“情感体验—文化意蕴—社会关怀”全流程保持一致，学生因指标迁移突兀而学习动机削弱。学科融合指向不一，小学多与音乐、体育并列协作，初中则偏向语文、历史等人文学科，缺乏贯穿两学段的核心主题与项目化任务，难以构筑跨学科知识网络。目标整合不足削弱了教学连贯性，也压缩了舞蹈课程作为美育核心载体的德育深度与创新广度。

2.2内容碎片化

《义务教育艺术课程标准（2022年版）》要求，舞蹈学习应体现“整合性、关联性与情境性”的内容组织原则，以促进学生审美理解与综合素养的整体提升。在实际教学中小学与初中舞蹈课程在内容安排上普遍存在碎片化问题，难以形成跨学段、跨学科的系统性知识建构。小学阶段内容以基础动作、韵律感知与模仿练习为主，常以活动单元或节日演出为导向，缺乏稳定的主题线索与纵深文化背景支撑，导致知识点呈零散堆积之势；初中课程则突然转向舞蹈创编、作品赏析与舞评撰写等综合任务，学生在缺乏前期文化积淀和动作表达能力储备的基础上，面临学习断档与迁移困难。两学段之间缺少统一的核心概念、审美语言与文化主题的递进安排，缺乏“从动作到表达、从感知到理解、从经验到反思”的连续路径，致使课程间断而难成体系。内容碎片化则影响了学生舞蹈学习的连贯性，削弱了跨学科融合的有效性，无法支撑深度学习和美育目标的落地。

2.3方法协同欠缺

当前舞蹈教学在跨学段实施中，教学方法呈现明显断裂，难以形成循序渐进的体验—探究—创作链条。小学课堂多依赖游戏化、模仿式与口令驱动的动作教学，重在情境营造与兴趣激发；然而进入初中，教师更多转向作品赏析、主题创编与舞评撰写等高阶活动，直接要求学生进行抽象性阐释与跨媒介表达。这种跳跃式更替忽略了动作理解、文化阐释与创意实践之间的衔接过渡，导致学生在方法迁移上出现“学习真空”。

两学段缺乏共同的课堂组织范式与学习任务框架：小学侧重分散性游戏环节，初中则采用集中式分组创编；小学强调即时口头反馈，初中则偏重书面反思与舞台展示。小学评价手段以教师主导的形成性观察为主，初中却侧向成果性评分，缺失过程性指标的延续。方法体系的多头并行和指标体系的瞬时切换，使学生对学习目标与途径难以形成稳定预期，课堂参与度和舞蹈表达驱动力整体滑落。跨学科融合活动在小学往往停留于“音乐伴奏＋动作体验”层面，初中才引入语文、历史等深度关联，缺乏连续性的融合媒介，进一步放大了方法脱节的效应。

2.4团队联动薄弱

在学科融合与课程纵向贯通背景下，舞蹈教学质量高度依赖教师团队的跨学段协同与多学科整合能力。当前小学与初中舞蹈教师在团队联动机制上普遍存在结构性弱化，严重制约了课程衔接的系统推进。受限于编制归属与职能设定，小学与初中舞蹈教师多隶属于不同教育层级与教研系统，缺乏常态化沟通机制，导致课程目标理解不一、教学方法断裂、评价标准割裂。融合教学对舞蹈教师的学科拓展能力提出更高要求，而多数小学教师为非科班出身，重课堂调动与动作技巧，缺乏对人文、历史、美育等融合内容的理解与运用；初中教师虽具专业背景，但往往忽视低段能力迁移规律，导致教学设计脱离学生经验基础，衔接失效。

跨学科融合本应形成“舞蹈＋音乐＋语文＋历史”的协同教研格局，但现实中相关教师往往孤立备课、各自为政，缺少项目共创、主题共建的机制支撑，造成融合浮于形式，难以形成教学合力。小学重过程记录，初中重成果展示，教师间缺少衔接性反思与案例共享，不利于方法与评价的一致性演进。

3.基于学科融合的小学与初中舞蹈课程衔接的路径

3.1规划课程标准

针对当前小学与初中舞蹈课程育人目标断裂、结构割裂等突出问题，需在《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的指导下，重构以“德育统领—美育驱动—学科融合”为核心的舞蹈课程标准体系。在区域教研层面出台衔接型课程纲要，明确小学与初中舞蹈课程在“审美感知—艺术表现—文化理解—创意实践”四维目标上的纵向递进关系，构建“低段打基础—高段促提升”的目标链条。小学三至六年级阶段设定“舞蹈感知与模仿”“基础动作表达”和“初步理解舞蹈主题”的达成目标，初中则深化为“创编表达”“文化阐释”和“跨学科整合”的核心任务群。

统筹构建覆盖两学段的主题式内容体系，以“节日文化”“地域舞蹈”“身体与自然”等为单元主题，嵌入语文、音乐、美术等学科要素，实现内容与目标的同向拓展，避免内容割裂。制定分学段教学评价标准，建立“表现＋理解＋创意”三维度指标结构，实现从动作准确到文化表达的递进式评价体系，推动目标达成的可视化和过程追踪。通过从课程顶层标准入手，明确衔接导向与能力路径，实现小学到初中舞蹈课程目标的系统整合，为教学方法、内容组织和教师协同提供清晰依据与制度支撑。

3.2优化内容布局

针对舞蹈课程内容碎片化、缺乏系统建构的问题，优化内容布局的关键在于打破“动作堆砌—活动即兴—表演导向”的教学惯性，重构以主题统整为核心、融合学科为支撑、跨学段递进为导向的内容组织结构。依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》提出的“情境性、关联性、整合性”原则，建立贯通小学与初中的单元主题体系，以“身体与自然”“节庆与舞蹈”“地域与民族”“成长与自我”等为内容主轴，在小学三至六年级阶段分层设置“体验—模仿—表达”的任务单元，在初中阶段过渡至“创编—阐释—跨域表现”的项目单元，实现主题线索的螺旋递进。

推动内容跨学科协同嵌入，将语文（诗词情境）、音乐（节奏结构）、历史（舞蹈起源）、美术（服饰与舞台）等要素作为舞蹈内容的重要构件，促使学生在身体表达中实现多感官、多文化的审美融合。在课程实施手册中提供“主题推进图谱”和“教学内容参考模型”，明确每一主题在两个学段的教学重心与过渡点，确保课程内容环环相扣、层层递进。通过从结构设计上打通教学链条，可消解内容碎片化难题，也能显著提升课程的文化厚度与育人广度，为学科融合背景下的舞蹈教学提供高效、可执行的内容支撑路径。

3.3革新教学方法

针对当前小学与初中舞蹈课程在教学方法上的协同缺失，需要在理念引导、路径设计与实施策略层面进行系统革新。构建统一的“体验—表达—创造”教学逻辑链，实现低高段教学方法的有机衔接。小学阶段可采用“情境导入＋模仿训练＋合作展示”的游戏化与活动式方法，注重感官刺激与情绪激发；进入初中则逐步过渡至“主题引导＋动作探索＋结构创编”的探究式方法，突出学生对文化内涵与表现策略的理解与建构。

围绕核心教学任务，实施任务驱动型与项目导向型教学，在小学设置“节日舞蹈创编”“童话故事律动编排”等基础项目，初中则延展为“地域文化再诠释”“跨学科主题舞蹈表达”等综合项目，形成从身体模仿到符号创作的能力梯度。引入“教师示范＋学生自主＋同伴互评”的多元教学策略，确保动作规范性与审美创造力并重；在教学反馈机制中强化过程性评价与自我反思训练，帮助学生建立学习迁移能力。构建覆盖小学与初中教师的联合教研机制，共同研发教学模块与案例资源包，实现教学方法的共享与磨合。

3.4构建跨学段一体化教师团队

为破解教师团队联动薄弱瓶颈，应在《义务教育艺术课程标准（2022年版）》“协同育人”要求下，重塑纵向贯通、横向融合的专业共同体。依托区级艺术教研基地成立“小初舞蹈课程衔接共同体”，以年级带组长—学科骨干—融合学科教师构成三级网格，实行月度联席研讨、主题共备与案例共建，确保目标、内容与评价同步对标。推行“双导师制”由初中专业舞蹈教师提供动作技术与作品结构辅导，小学综合素养教师负责儿童身心特征与游戏化策略指导，双轨服务同一单元，保障教学方法衔接。

引入“跨学科项目—展演评价”协同模式，音乐、语文、历史教师全程参与舞段创编与文化阐释，形成“动作表达—主题阐释—文本书写”一体化链条。建设“舞蹈衔接云平台”，上线单元进阶地图、课堂观察工具和学生表现数据仓，实时共享教学视频与评估报告，借数据驱动实现团队共生与持续改进。通过组织再造、角色互补与技术赋能，打造可复制的舞蹈师资生态，夯实课程衔接实施力。

4.结语

小学与初中舞蹈课程的有效衔接，是实现艺术教育一体化、落实核心素养导向的重要抓手。本研究从学科融合视角出发，聚焦衔接过程中的结构性问题，提出以目标一致性引领内容整合、方法革新推动深度学习、教师团队协同保障课程连续的优化路径。教学改革不应止于学段分割的修补，而应构建跨学科、跨学段的协同育人机制。展望未来，课程实施应进一步依托区域教研共同体、数字资源平台与项目化学习实践，推动舞蹈教学由碎片走向系统，由表层表演走向深层理解，实现学生审美力、创造力与文化认同的全面提升。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html