舞蹈艺术融入小学社团课程教学的研究

摘要：近年来，将舞蹈艺术融入小学社团课程教学已成为教育实践中的新趋势，既响应了新时代教育改革的号召，也为学生的全面发展提供了新的路径。文章从多维度探讨了舞蹈艺术融入小学社团课程教学的价值，剖析了当前实施过程中存在的问题，提出了相应的策略，旨在为小学社团课程教学的改革提供有益的参考和启示。

关键字：课程价值、存在问题、实施策略

在“五育并举”教育方针深入推进的当下，艺术教育作为素质教育的重要组成部分，其价值被提升到了新的高度。小学阶段是学生审美感知、人格塑造和创造力培养的关键时期，而社团课程作为课堂教学的延伸与补充，为学生个性化发展提供了广阔的发展空间。舞蹈艺术以身体为媒介，融合了节奏、情感与审美，兼具艺术性与实践性，恰好契合小学生的成长需求。当前，多地小学已尝试将舞蹈艺术融入社团课程，但在实际推进中，仍面临课程设计不规范、师资力量薄弱等问题。深入探讨舞蹈艺术融入小学社团课程的价值、问题及优化策略，不仅能为小学艺术教育实践提供参考，更能为“以美育人”目标的落地找到具体路径，对促进小学生全面发展具有重要的现实意义。

1.舞蹈艺术融入小学社团课程教学的多维度价值

1.1促进学生综合素质的全面提升

舞蹈艺术对学生综合素质的提升是多层面、立体化的。在身体发展方面，舞蹈训练可以增强学生的体质，提高协调性和柔韧性，培养良好的身体姿态。小学生正处于身体发育的关键阶段，规律性的舞蹈练习能改善体态，如纠正含胸、驼背等不良姿势，增强肢体控制力。在心理发展层面，舞蹈艺术的表达特性有助于学生情绪管理和自信心的建立。许多研究表明，参与舞蹈活动的学生在情绪表达和社交能力方面表现更为突出。从艺术表现力来看，舞蹈不仅是“跳动作”，更是对情感与文化的表达。这种过程能培养审美感知力，让学生学会用肢体语言表达情绪。舞蹈创作和表演过程能够激发学生的想象力和创造力，培养他们的表现力和创新思维。此外，集体舞蹈排练还能培养学生的团队合作精神和纪律意识，这些品质对学生未来的学习和生活都具有重要意义。

1.2丰富校园文化生活与艺术氛围

舞蹈艺术可赋予校园文化鲜活的生命力，改变传统校园活动形式单一的局面。小学社团课程本就是校园文化的重要承载形式，而舞蹈凭借“可视化”与“互动性”的特征，成为校园文化中一道灵动的风景线。定期开展的舞蹈表演及展示活动为校园增添了生机与色彩，使之成为校园文化建设的关键内容。舞蹈社团的演出通常能够吸引众多师生观看，产生良好的艺术传播效果。社团学生如同“艺术种子”，会将舞蹈中的审美观念传递给他人。这种艺术氛围的营造，不仅能让参与其中的学生获得成就感，还可激发更多学生对艺术的兴趣与热爱。借助舞蹈这一艺术形式，学校的文化内涵得以深化，艺术教育的影响力得以拓展。舞蹈活动也常成为学校特色文化展示的平台，在校际交流、家长开放日等场合展示学校的教育成果与艺术特色。

1.3助力学校艺术教育目标的实现

新课标明确提出艺术教育要培养学生的“核心素养”，包括审美感知、艺术表现、文化理解等，而舞蹈社团课程正是这些目标的具体落地载体。与课堂教学相比，社团课程更具灵活性，能深入挖掘舞蹈艺术的教育价值。

舞蹈作为艺术教育的重要形式，其系统化的教学能够完善学校艺术课程体系，填补传统艺术教育的空白。在艺术表现能力培养上，社团课程以“实践”为核心。在文化理解层面上，舞蹈社团能将“文化知识”转化为“文化体验”。从学校艺术教育的整体布局而言，舞蹈社团可弥补艺术教育资源分配不均衡的状况，解决“除音乐、美术课程外，其他艺术形式缺失”的问题，使学生得以接触更为多元的艺术门类。与此同时，舞蹈与其他艺术形式相融合，能够培养学生的“艺术整合能力”，而这亦是现代艺术教育所着重强调的重要目标。

通过舞蹈教学，学校可以更好地落实国家关于艺术教育的政策要求，达成美育培养目标。舞蹈社团的建立和运作还为学校提供了实施个性化教育的平台，能够针对不同学生的兴趣和特长开展差异化教学。这种灵活的教育形式有助于发掘和培养学生的艺术潜能，为有舞蹈天赋的学生提供专业的发展机会。从长远来看，舞蹈教育的开展还能够提升学校艺术教育的整体水平，形成鲜明的办学特色，增强学校的社会影响力。

2.舞蹈艺术融入小学社团课程教学存在的问题

2.1师资力量不足

师资是舞蹈社团课程质量的核心保障。许多小学缺乏专业的舞蹈教师，往往由其他学科教师兼任舞蹈社团指导工作。这些教师大多没有接受过系统的舞蹈专业训练，在教学内容和教学方法上都存在局限性。部分教师还存在“重技巧轻育人”的倾向。受“演出效果”“比赛成绩”等短期目标影响，教师可能过度强调动作的规范性，要求学生反复练习高难度动作，忽视小学生的身体发育特点，这种教学背离了社团课程“以学生发展为本”的初衷。因此，专业师资的匮乏直接影响了舞蹈社团教学的质量和深度，难以满足学生的学习需求。同时，兼职教师的时间和精力有限，难以全身心投入舞蹈社团的教学和排练工作，这也制约了社团活动的持续开展和水平提升。

2.2教学资源短缺

专门的舞蹈教室在小学校园中属于稀缺资源，许多学校的舞蹈社团不得不在普通教室、礼堂或操场等非专业场地开展活动，这既影响了教学效果，也存在一定的安全隐患。此外，舞蹈教学所需的音响设备、镜子、把杆等基础设施往往配备不全，教学道具和服装也常常捉襟见肘。这些硬件设施的不足，不仅限制了舞蹈教学的多样性和创新性，还影响了学生参与的积极性。舞蹈作为一种视觉和听觉相结合的艺术形式，对场地和设施有着较高的要求。非专业场地往往无法满足舞蹈教学的特殊需求，如地面的硬度、空间的高度和光线等，这些都可能对学生的身体造成伤害，同时也难以营造出良好的学习氛围。

2.3课程体系不完善

目前，许多小学的舞蹈社团缺乏系统的教学大纲和科学的课程规划，教学内容往往随意性强、连续性差。课程内容与学生需求的匹配度较低。忽视小学生的认知特点，或音乐速度过快、动作设计复杂，导致学生难以理解；或一味追求学习“技巧”，如“下腰”“劈叉”等，让身体条件一般但热爱舞蹈的学生望而却步。课程内容教学设计缺乏层次性。同一社团中，有基础的学生觉得“太简单”，零基础学生觉得“太难”，不同年级之间的舞蹈教学也缺乏衔接，难以形成循序渐进的学习路径，也无法实现“因材施教”。

2.4评价机制缺失

当前舞蹈社团的评价多以“结果为导向”，即通过“是否能参加演出”“动作是否整齐”来判断学生表现。这种评价方式存在明显局限：一方面，忽视了学生的个体差异。有的学生进步很大，但因动作不够标准未被选入演出，容易产生挫败感；另一方面，忽略了过程中的成长。如在排练中学会了配合、主动帮助同学纠正动作，这些“非技能”的进步未被认可。舞蹈艺术教学缺乏科学有效的评价体系，难以客观评估学生的学习成果和教师的教学效果。这种评价的不全面性不仅影响了教学反馈的准确性，还不利于激发学生的学习积极性和教师的创新动力。同时，舞蹈社团活动与学校整体评价体系的脱节，也使得舞蹈教学成果难以得到应有的认可和重视。

2.5学生参与存在壁垒与持续性问题

在舞蹈社团活动中，学生参与面临着一些壁垒。在当前的教育环境中，舞蹈艺术融入小学社团课程教学还面临着认知上的偏差。从家庭层面来看，部分家长对舞蹈存在误解，认为“跳舞会影响学习”“只有想走艺术专业才需要学”，因此反对孩子加入社团。从学生层面来看，性格内向的、身体协调性较弱的学生可能因“怕在众人面前表演”“怕被嘲笑”而抵触、退缩。即使加入社团，学生的持续性也面临挑战。部分学生因“初期兴趣浓厚”加入，但随着训练强度增加、学习任务加重，容易因“太累”“没时间”而退出。此外，社团活动时间与其他课程（如补习班、兴趣班）冲突，也会导致学生被迫放弃。

3.舞蹈艺术融入小学社团课程教学的策略

3.1强化师资建设

强化师资建设需要“内外结合”。学校可优先培养校内教师，选拔有舞蹈基础或有兴趣的音乐教师，通过“校本培训+外出研修”提升其专业能力，如与本地的艺术院校进行合作，邀请舞蹈专业教师定期到校指导；组织教师参加各类舞蹈教学培训、舞蹈教学研讨会等，学习适合小学生的教学方法。同时，建立校外资源库，聘请高校舞蹈专业学生担任兼职教师，弥补师资不足的问题。同时，教师教学理念也需提升。学校应明确舞蹈社团的育人定位，避免将演出成绩作为唯一考核指标，引导教师关注学生是否喜欢、是否有进步。教师需灵活运用开展儿童舞蹈教学法的实践，根据社团学生年龄调整教学难度。同时，教师应掌握儿童身体发育的基础知识，避免设计可能导致学生受伤的动作，使舞蹈教学更具安全性，更契合学生需求。

3.2完善资源配置

学校应合理规划，为舞蹈社团提供专门的场地和必要的设备。可以改造现有空间建立舞蹈教室，配备基本的音响、镜子和把杆等设施，逐步添置舞蹈教学所需的道具和服装。在资源有限的情况下，可以采取“一室多用”的灵活方式，提高场地和设备的利用率。此外，开发适合普通教室开展的舞蹈教学活动，也能在一定程度上缓解场地不足的压力。同时，学校可以积极寻求社会资源的支持，与社区、文化中心等建立合作关系，共享场地和设备资源。通过网络平台，学校还可以获取丰富的在线舞蹈教学资源，如教学视频、音乐伴奏等，为学生提供更多样化的学习体验。鼓励教师和学生参与舞蹈创作，自制道具和服装，不仅能激发学生的创造力和参与热情，还能进一步丰富教学资源，形成独具特色的舞蹈教学成果。

3.3优化课程体系

构建“阶梯式”课程体系是舞蹈教学的关键。学校可以邀请专家指导，根据不同年龄段学生的身心特点，开发系统的舞蹈社团课程。例如，将课程分为三个阶段：入门阶段（1-2年级）以“感知与体验”为主，通过游戏化活动培养节奏感与肢体表现力；提升阶段（3-4年级）加入基础技能训练和小组合学习，让学生掌握5-8个基础动作；提高阶段（5-6年级）尝试完整舞蹈作品排练，学习队形设计、情感表达等进阶内容。每个阶段明确目标与评价标准，确保学生能力连贯提升。同时，课程内容的设计从多个维度得以体现。例如，需做到“贴近学生、融合生活”；兼顾“主题创新、艺术表达”；体现“多样性、学科融合”等。应大力开发跨学科的综合性艺术活动，定期更新教学内容，以确保课程的时代性与吸引力，使学生能更充分地感受舞蹈艺术的魅力，增强其学习的主动性。

3.4建立评价机制

建立“过程+结果”的评价体系。过程性评价可关注学生的参与度、进步情况、团队表现；结果性评价可参考演出表现，但需结合学生的基础。同时，引入多元评价主体。除教师评价外，增加学生自评、互评和家长评价。每学期课程结束之际，举办“成果展示会”，组织每位学生展示其最为出色的节目，并邀请学生家长现场观摩，使家长得以直观了解孩子的进步，进而给予认可。此种全方位的评价方式，能够让每一位学生切实感受到自身被关注，从而增强其参与活动的动力。此外，规范评价标准还应兼顾技术技能、艺术表现、创造力和学习态度等多个维度，增强评价的客观性和全面性。将舞蹈社团活动纳入学校艺术教育整体评价框架，给予适当权重。建立激励机制，对表现突出的学生和教师给予表彰和奖励。并定期收集学生和家长的反馈意见，持续改进教学和评价方式。

3.5破除参与壁垒，保障学生参与持续性

针对参与壁垒，学校需加强“家校沟通”。通过家长会、公众号等渠道展示舞蹈社团教学的成果与价值；邀请家长观看社团排练、节目汇报，直观感受学生的投入与快乐，并展示“社团学生成绩无明显下降”的相关数据，让家长信任老师的教学，信任孩子能在学业与爱好中做好平衡，减少抵触情绪。同时，为保障持续性，学校需优化活动安排，固定社团时间，让学生家长能提前安排学习与社团活动。此外，通过“成果展示”增强学生的成就感，如“校园艺术节”“社团开放日”“重大节日庆典”等，让学生多些机会参加表演，将舞蹈表演融入校园生活，让兴趣转化为持久的热爱。学校还应鼓励家长参与舞蹈社团的建设与管理，如设立家长委员会，让家长为社团的发展出谋划策，提出宝贵意见。家长的理解与支持是学生持续参与舞蹈社团的重要保障。同时，学校应加强对舞蹈社团的宣传，通过校园广播、海报等形式，让更多的学生了解舞蹈社团的魅力与价值，激发他们的参与热情。对于经济困难的学生，学校可提供一定的经费支持，如减免学费、提供舞蹈服装等，确保每位学生都能平等地享受舞蹈教育的机会。

4.结语

舞蹈艺术融入小学社团课程教学是新时代推进素质教育的重要举措，具有深远的教育意义和社会价值。通过系统分析其多维度价值、现存问题和实施策略，我们可以看到，这种融合不仅能够促进学生的全面发展，丰富校园文化生活，更能推动学校艺术教育目标的实现。尽管在实践进程中依旧面临师资、资源、课程以及评价等层面的挑战，然而借助强化师资建设、完备资源配置、优化课程体系以及构建评价机制等举措，这些问题能够逐步得到解决。

未来，随着教育改革的不断深入和社会对艺术教育重视程度的提高，舞蹈艺术在小学教育中的地位将更加凸显。我们期待通过持续的理论研究和实践探索，使舞蹈艺术教育在小学阶段发挥更大的育人价值，为培养德智体美劳全面发展的新时代少年儿童做出更大贡献。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html