高职学前教育专业幼儿舞蹈创编能力培养研究

摘要：当下，我国经济进入快速发展阶段，社会文化同步提升，教育领域更是得到越来越多的关注。学前教育始终是所有教育的基础，在高职学前专业舞蹈课程设置中，幼儿舞蹈创编有着十分重要的作用。为此，根据我校人才培养方案，结合学前幼儿身心发展特点，从舞蹈专业能力、舞蹈组织能力、舞蹈表演能力等方面入手，对学前学生幼儿舞蹈创编技能因材施教、创编过程循序渐进、创编形式理论联系实际的方法，浅析幼儿舞蹈创编能力在学前专业舞蹈中的意义，提高学前专业学生幼儿舞蹈创编能力。

关键词：学前教育；幼儿舞蹈；创编能力；培养

幼儿舞蹈创编课程，是安排在我校人才培养方案中最后一个学期的课程，对学前学生职业能力的提升有着举足轻重的作用。在学前专业幼儿舞蹈创编教学中，教师应考虑到学生的具体能力，引发学生对幼儿舞蹈创编的好奇心，调动学生对幼儿舞蹈创编的积极性，挖掘学生的创编潜力，促使学生幼儿舞蹈创编能力进一步提高。

1.幼儿舞蹈创编能力

幼儿舞蹈创编能力是围绕年龄在3-6岁的小朋友开展的基础性舞蹈创作能力，运用基本、简单、重复的肢体动作，创编出符合小朋友舞蹈认知并能激发其兴趣的舞蹈。这种能力不仅涵盖舞蹈动作的设计、音乐节奏的把握，还包括舞蹈主题的构思、情节的编排以及舞台表现力的提升等多个方面。它是学前专业学生必备的一项专业技能，对于提高幼儿舞蹈教学质量、促进幼儿全面发展具有重要意义。幼儿舞蹈创编能力具有以下核心特点：首先，幼儿舞蹈创编能力要符合幼儿身心发展。幼儿舞蹈在创编的时候要充分考虑到幼儿当下身体和心理上的发展，紧密围绕幼儿身心发展特点和教育目标展开，确保舞蹈作品既符合幼儿的认知水平，又能达到寓教于乐的效果；其次，幼儿舞蹈的创编具有创新性。学前专业学生需要打破传统舞蹈编排的思维定式，结合幼儿的年龄特点和兴趣爱好，进行大胆的创新和编排，创作出新颖独特、富有童趣的舞蹈作品。最后，幼儿舞蹈创编能力还具有综合性。幼儿舞蹈创编能力要求学前专业学生不仅具备扎实的舞蹈基础，还要掌握音乐、美术、文学等多方面的知识，以便在创编过程中能够灵活运用，提升舞蹈作品的艺术性和感染力。

2.幼儿舞蹈创编能力培养的现存问题与解决对策

2.1核心问题

2.1.1教学目标偏差

在高职学前教育专业中，针对幼儿舞蹈创编能力的培养，教学目标偏差是一个迫在眉睫的问题。具体表现为，部分舞蹈教师过于注重舞蹈技术技巧的传授，而忽视了幼儿身心发展的特点和幼儿舞蹈创编的本质目的，即将舞蹈作为一种培养幼儿想象力、创造力和审美能力的手段。这种偏差导致创编的舞蹈作品偏离幼儿特点，缺乏童趣和创意，难以激发幼儿的学习兴趣和参与热情。因此，调整教学目标，使教学内容更加贴近幼儿的实际需求和兴趣点，这也是提升幼儿舞蹈创编能力培养效果的关键。

2.1.2学生专业能力不足

在幼儿舞蹈创编方面，大多数学前专业学生表现出专业能力的欠缺。一方面，他们对幼儿身心发展特点的理解不够深入，导致在创编舞蹈时，难以精准把握适合幼儿的动作、节奏和表现形式，使得所创编的舞蹈无法充分吸引幼儿的注意力，也难以达到促进幼儿身心健康发展的目的。另一方面，学生自身舞蹈技能基础不够扎实，在舞蹈过程中出现“同手同脚”的情况却毫无察觉，或者在音乐响起时，难以使动作与旋律节奏相契合，出现动作与音乐脱节的现象。在舞蹈动作的编排、组合上缺乏创新性和灵活性，未能将所学的理论知识有效运用到实际创编中，影响了幼儿舞蹈创编的质量和效果。

2.2解决策略

2.2.1明确教学目标

首先，要依据幼儿的身心发展特点设定教学目标。依据国内外心理学的划分标准，幼儿的注意力集中时间有限，骨骼和肌肉发育尚未成熟，所以教学目标不能设定过高过难的动作要求，应注重培养幼儿对舞蹈的兴趣和基本动作的感知能力。例如，可以设定让幼儿能够跟随简单的音乐节奏做出相应的动作，或者能够模仿一些基本的舞蹈造型等。其次，教学目标要具有层次性和渐进性。从易到难、从简单到复杂地安排教学内容，让幼儿在逐步的学习过程中不断提升舞蹈能力。3-6岁被界定为幼儿期。在这一阶段，幼儿的智力、语言、思维以及社交能力均处于快速发展的状态。舞蹈教师在开展幼儿舞蹈创编课程教学之前，应当精准把握幼儿身心发展的特点，熟练掌握理论知识，并实现理论知识与幼儿舞蹈的有机结合，而非局限于单一舞蹈形式。5-6岁的幼儿逐渐具备自我控制能力，在幼儿舞蹈教学过程中，可以适度引入简单的队形变化以及对舞蹈动作规范性的要求；例如，先从单个的基本动作学习开始，如简单的走步、小跑步等，再逐渐过渡到组合动作的学习，最后能够完成一段简单的舞蹈表演。最后，教学目标要体现个性化和差异化。每个幼儿的身体素质和舞蹈天赋都有所不同，在设定教学目标时要充分考虑到这些差异，为不同水平的幼儿制定适合他们的目标，让每个幼儿都能在舞蹈学习中获得成就感和自信心。

2.2.2加强对学生专业能力的培养和提升

首先，可以通过开设幼儿身心发展特点相关的课程或讲座，帮助学生深入了解幼儿的认知、情感、动作发展等方面的规律，使他们在创编舞蹈时能够更加贴合幼儿的实际需求。嵌入幼儿舞蹈案例分析，带领学生一起观看幼儿舞蹈《奇幻夜》，分析《奇幻夜》的舞蹈音乐，鼓励学生展开舞蹈创编的设想，每个组根据这个音乐讲一个“故事”，教师在足够的时间内不过多干预，引导学生创作自己特色的剧本。有的组将舞蹈《奇幻夜》中的手机软件彩印到纸上贴在自己身上，仿佛自己化身为一个植入手机的软件，用自己的舞蹈动作表现出手机软件的特点以及手机软件带给小朋友的伤害等。在观看完各组的舞蹈创编后，学生之间进行相互评价，探讨彼此小组的优缺点，教师依据学生的互评情况进行补充。教师和学生都应积极参与讨论，分享自身的心得体会。其次，加强舞蹈技能的基础训练，包括舞蹈动作的规范性、节奏感的把握、表现力的提升等，让学生具备扎实的舞蹈功底。第一，规范性的提升。教师采用精细化的训练方法，拆解动作，实现“零误差”。比如大一年级学习的芭蕾基训中的芭蕾站姿，需要重点、反复强调“脚下呈小八字位，两脚之间间隔一拳距离，双膝伸直，双腿夹紧，臀部收紧，小腹内收，双肩向后展开，后脑勺、颈椎、脊椎、尾椎、脚后跟呈一条线，垂直于地面，下巴微微抬起，目视前方”。芭蕾压腿坐姿，在符合芭蕾站姿要求的基础上，双手中指尖轻轻触地，双臂在身体斜前方，双腿夹紧无缝隙，膝盖窝紧贴地面，双脚尖绷直、向远延伸，脚掌贴向地面。教师在巡视指导时，因材施教，具体问题具体分析：出现头往前探的问题，教师需要借助外力帮助学生使后脑勺、颈椎呈一条线；对于双肩内扣的同学，教师应扳住双肩轻轻向后展开。第二，节奏感的把握。教师应从分解的角度进行教学，大部分情况下一个完整的拍子为八拍，规则乐段一般由4个或8个八拍组成，根据舞蹈动作、节拍强弱，可以有八拍一动、四拍一动、两拍一动、一拍一动。教师用学生都熟悉的歌谣《春天在哪里》做示范，讲解节奏、开展节奏训练，帮助学生精准掌握。同时，教师应鼓励学生多参与舞蹈创编实践活动，通过不断地尝试和反思，提高他们对节奏把控的创新性和灵活性，使所学的理论知识能够更好地转化为实际的创编能力；第三，表现力的提升。教师需帮助学生搭建内在情绪转化为外在表现的桥梁，首先要营造情绪氛围。在《奇幻夜》幼儿舞蹈中，教师将整支舞蹈编成一个故事讲给学生，尤其当剧中小朋友大声呼喊道“你们不要抢走我的爸爸妈妈”时，引发学生情感共鸣，教师及时提问并带领学生分析如何用表情、肢体将情绪外显，如双手在胸前交替上下捶打表示愤怒，双手放在太阳穴处，两只手握拳内外晃动、双眼紧闭表示难过，坐在地面上双手拍打地面、紧闭双眼、噘嘴抬头表示生气。通过这样“情节共情—外显转化”的完整训练，学生能更精准地把握“情绪、情感与表现力”的关联，创编出更具感染力且贴合幼儿特点的舞蹈。

3.提升幼儿舞蹈创编能力的实践路径

3.1夯实理论基础

幼儿舞蹈创编理论知识的学习促进创编能力的提高。在进行幼儿舞蹈创编之前，教师应讲解与本节课创编内容相关的创编理论知识，比如排练集体舞蹈的特点和类型：集体舞排练要选用节奏鲜明的音乐，重点在于动作协调一致，包括表演式（动作整齐划一的啦啦操）、邀请式（第四版中国舞考级二级的《芭比时装秀》，一名同学先跳舞，而后邀请其余同学一起舞蹈）、游戏式（中国民族民间舞考级一级《打花巴掌》，在舞蹈中加入互相拍手的游戏元素；《小鸡啄米》，小朋友要模仿小鸡的样子，通过低头、拾米、抬头、下咽等动作，完成一系列动作）、接龙式（中国民族民间舞考级一级《小鸡啄米》，由第一名小朋友带路，后面小朋友跟随上场做同样的动作）。其次，队形是幼儿舞蹈创编中不容忽视的一部分，教师应该在创编舞蹈前，为学生讲解最常用的队形以及这些队形的寓意，例如，横线排列给人以气势恢宏的感觉；斜线同样气势恢宏，但多了一点非正式感；圆形在视觉上更有凝聚、团结之意（如篝火晚会围绕的圆形，每个人面面相对更易于情感的传达）；正方形（长方形）队形有仪式感，给人肃然起敬的感觉（一些以红色题材的舞蹈、大型体育赛事开幕式以及校园主题舞蹈常用此队形）；三角形设计以三角尖的同学为焦点依次排列，有利于突出主角（如舞蹈史诗《只此青绿》，领舞站在三角形顶点，后边演员依次排列展开，整齐划一的动作在视觉上更有“压迫感”）。学习这些队形，可以帮助学生增加创编素材、提高幼儿舞蹈创编能力。

3.2多样化素材积累

从素材分类维度来看，可按“内容属性”划分为三大核心类别。其一为幼儿生活场景类素材，例如，第四版中国舞考级一级的《过马路》，通过模拟交警指挥交通的场景，配合“红灯停、绿灯行、黄灯亮了要注意”的警示歌谣，引导幼儿练习四个方位的变化，积累方位素材；再如中国民族民间等级考级一级中的《小熊舞》，通过模仿小熊“睡觉”，幼儿盘腿坐地，左手放松搭在左膝盖上，右手肘关节肘在右腿大腿内侧，右脸贴紧右手拳，积累睡眠素材。五指扩指，右左右左手交替拍打膝盖，定在左手扩指抬起的位置，积累“不亦乐乎”的素材等。其二为传统文化类素材，例如非遗文化唐山皮影戏，教师可以创作一些简单的皮影动作，也可以制作一些简单的易学的小皮影，让幼儿边操作皮影编配台词，比如大灰狼与小红帽中，一个皮影扮演“大灰狼”，另一个扮演“小红帽”，既能够保留皮影戏特色，又能够增强舞蹈的故事性与趣味性，让幼儿在欢乐中感受非遗魅力。其三为幼儿动作发展类素材。例如幼儿舞蹈《数鸭子》中包含了大量的基础律动素材，童谣中“我每天早晨赶着它们上学去”中的“赶”字，可以配合小碎步；“我们家里养了一群小鸭子”中的“养了一群小鸭子”，可以配合“原地拍手”或者用手指2拍一动去指“小鸭子”；“再见吧，小鸭子，我要上学去”的“再见吧”配合一只手高过头顶做再见的动作，通过感知这些童谣中的节奏与肢体动作配合，锻炼协调性。

3.3深化团队协作

幼儿舞蹈创编是一个团队协作的过程，需要进行多方协调，从舞蹈曲目内容的抉择到舞蹈演员选拔、舞蹈动作学习、舞蹈队形串联再到最终舞蹈服装的选定、舞蹈灯光的设置都需要团队协作，团队协作是创编能力的一种体现。舞蹈创编不同于以往舞蹈教学，过去舞蹈是发生在教师与学生之间，教师教授动作，学生学习动作，教师教好、学生学好，完成舞蹈学习，而创编是以学生为主导、教师为辅助的过程。在一个完整舞蹈创编中，分为领导者（小组长）和被领导者（组员），领导者（小组长）在进行舞蹈创编中，需要协调排练地点、排练时间，创编中舞蹈任务的安排、表演者的选择、角色扮演以及及时化解被领导者（组员）之间、被领导者（组员）与领导者（小组长）之间的矛盾、解决争执、处理突发状况等。作为教师，在安全的情况下，应该给予学生更大的空间，让学生自由发挥。例如，在舞蹈《奇幻夜》中，有小朋友、爸爸、妈妈和手机软件等角色，领导者在完成创编内容后，要和被领导者表达自己的设计，有问题及时解决，确保大家意见一致。在没有异议后，开始分工，包括谁负责教室、谁负责道具、谁负责妆容设计，接下来就是主配角的分配，在出现两个人主角之争时，要根据情况及时安抚淘汰者。随着团队协作中舞蹈的交流以及分工的配合，个人的舞蹈创编能力得以逐步发展和完善。

4.结语

学前专业幼儿舞蹈创编能力的提高需要舞蹈教师正向的观念、积极的引导以及对创编课程内容循序渐进的讲授；也需要专职舞蹈教师去了解学前专业教育心理学、儿童心理学相关的知识理论；更需要学生自己发挥主观能动性，在一次次幼儿舞蹈创编中，经历失败、互相探讨、总结创作经验最终完成舞蹈创作。文章是对幼儿舞蹈创编能力在学前专业中的重要性的浅析，希望能对后期教授幼儿舞蹈创编的教师和参与幼儿舞蹈创编课程的学生有一定的帮助。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html