非遗传承与高校美育的融合路径研究 ——以太平鼓舞为例

摘要：非物质文化遗产作为中华优秀传统文化的重要载体，承载着民族的历史记忆、情感认同与智慧结晶。文章以太平鼓舞为例，聚焦非遗传承与高校美育融合这一议题，分析了二者融合的核心价值：一方面，实现文化基因的活态传承，为高校美育提供深度滋养，通过学术化解读与实践参与，破解非遗形式固化难题；另一方面，拓展审美教育维度，推动学生从对艺术形式的感知迈向深层文化认同。在此基础上，分别从实践平台搭建、文化内涵挖掘、校园场景营造、跨界创新推进四个维度，提出非遗与高校美育系统融合的具体路径，为非遗活态传承与高校美育创新发展提供具有实践意义的参考。

关键词：非遗传承；高校美育；融合路径

2021年，中共中央办公厅、国务院办公厅联合发布《关于进一步加强非物质文化遗产保护工作的意见》，明确界定了非物质文化遗产在中华优秀传统文化中的重要地位，将其视为中华文明代代相传的鲜活例证，并着重提出要推动非物质文化遗产全面融入国民教育各环节。2023年，教育部出台的《关于全面实施学校美育浸润行动的通知》进一步明确，美育是落实立德树人根本任务的重要支撑，要求秉持以美育人、以美化人、以美培元的导向，让传统文化在美育实践中深度渗透、有机融合。高校作为传承文化、推动创新的核心场域，肩负着培育既具备坚定文化自信又拥有较强创新能力的新时代人才的重要使命。将非物质文化遗产融入高校美育工作，一方面能借助非物质文化遗产的丰富资源拓展美育的广度与深度；另一方面，可以通过高校成熟的教育体系为非物质文化遗产的传承发展开辟新的路径、注入新的活力，最终构建起文化育人与美育育人相互促进、双向增益的良性发展格局。

1.非遗传承与高校美育的融合价值

1.1文化基因的活态传承与高校美育的深度滋养

高校美育与非遗传承相互嵌入，核心在于实现文化基因的持续性活化与创新性发展。以大连地方非遗太平鼓舞项目为例，其节奏韵律暗含着农耕文明对自然时序的顺应之道，鼓身装饰纹样记录着特定地域群体的共同经验，肢体表演动作凝聚着传统社会的生存智慧与行为范式。当这类承载深厚文化内涵的活态遗产融入高校美育体系，其意义远不止于单纯的技艺传授，而是借助学术化的教育场景进行重新解读，为传统文化基因赋予适应现代社会发展的生长可能。高校凭借自身的学术研究优势，能对太平鼓舞的历史演变轨迹、文化符号体系展开系统性梳理，并结合多学科理论视角，挖掘其内在的美学特质与当代社会价值。与此同时，美育所强调的实践参与性，为太平鼓舞的传承提供了动态化载体。学生在亲身参与表演编排、艺术创作的过程中，不仅能熟练掌握相关技艺手法，更能通过具象化的身体实践，逐步深化对背后文化意蕴的认知与体悟。这种双向的融合互动，既有效避免了非遗传承过程中因脱离现实生活场景而导致的形式固化问题，又弥补了高校美育在文化底蕴支撑方面的不足，最终形成非遗传承与美育发展相互促进、协同提升的良性生态。

1.2审美教育的多维拓展与文化认同的深层构建

非遗元素与高校美育的有机结合，推动审美教育实现了从单一形式感知到文化认同构建的深层次跨越。太平鼓舞所蕴含的审美价值呈现出多元复合的特征：其声音层面强弱交替、快慢转换，构成了独特的听觉审美体验；鼓面纹饰对称布局、色彩搭配，形成了鲜明的视觉审美符号；表演者肢体动作的力量张力与群体配合的协调韵律，则拓展出富有感染力的动态审美维度。高校美育通过科学系统的课程设置与教学安排，能引导学生突破单一化的艺术形式欣赏模式，转向对文化整体的综合性感知与理解。在对太平鼓的节奏规律、纹饰寓意、动作内涵进行深入解析的过程中，学生的传统美学感知能力与文化阐释能力得到逐步培育和提升。更为关键的是，这种以非遗为载体的审美教育，超越了单纯的技艺传授与形式欣赏，直接指向文化认同的深层构建。当学生在排练过程中反复打磨每一个动作细节时，他们进行的不仅是表演技能的训练，更是通过身体的记忆与实践，建立起与传统文化之间的情感关联；当他们在学术探讨中追溯太平鼓在不同历史时期的演变脉络与发展动因时，这种情感关联进一步升华为对民族文化的理性认知与价值认同。这种从感性体验到理性认同的逐步转化，为全球化背景下高校美育强化民族文化主体性、培育青年学生文化自信提供了切实可行的实现路径。

2.非遗传承与高校美育的融合路径

2.1搭建实践平台，激活美育体验

为实现非遗传承与美育的深度融合，高校需主动与地方非遗保护部门及太平鼓舞传承人联动，构建稳定的校地协同合作模式，打造兼具传承性与实践性的美育平台。本研究以校团委为平台，以太平鼓舞活态传承为核心，将高校美育实践融入非遗传播的完整链条，通过系统设计“非遗进校园”系列活动，为学生提供全流程参与的机会。学生不仅要参与活动前期的场地规划、宣传推广方案制定，还要深度投入中期的鼓乐舞排练、队形编排与舞台配合训练，活动结束后还需参与复盘总结与感悟交流，在环环相扣的实践环节中积累美育体验。

在太平鼓舞排练阶段，学生可专注于鼓点节奏与肢体动作的精准配合，通过反复练习把握节奏变化中的力度控制，直观感受传统鼓乐艺术中蕴含的力量表达与形式美感。在与非遗传承人、同学的协作过程中，学生将逐步理解集体表演的韵律法则，在整齐划一的动作与错落有致的鼓点中，感知传统艺术的形式美学特质。而在面向校园师生及社区群众进行公开展演时，学生需要精准传递太平鼓舞的传统韵味，同时根据现场观众的反应及时调整表演状态。这种双向互动的实践形式，让审美体验突破个人感知的局限，延伸为群体间的情感共鸣与文化交流。此外，平台应充分整合校外资源，组织学生前往太平鼓发源地开展实地考察，近距离观察民间艺人的表演技法与风格特色，深入了解太平鼓在地方民俗活动中的文化功能和应用场景。基于此，学生要把田野调查中获得的第一手资料转化为校园实践的创意灵感，使太平鼓的校园传承更具文化厚度与现实活力。这种“校地联动、实践赋能”的融合方式，既能为太平鼓技艺的青年传承搭建坚实的载体，又能让高校美育摆脱课堂教学的单一模式，转变为可参与、可创造、可分享的文化实践过程，实现非遗传承与美育育人的双向赋能、协同发展。

2.2深挖文化内涵，赋能美育升维

太平鼓舞的传承价值远不止于表层的技艺展示，其节奏变化暗含着地域民俗的独特基因，肢体表达承载着民族精神的深层积淀。高校在推进非遗与美育融合的过程中，必须突破“侧重技艺模仿、忽视文化溯源”的固有局限，将系统挖掘文化内涵作为二者深度衔接的核心支撑。具体而言，高校可借助多学科交叉的资源优势，整合历史学、民俗学、艺术学等领域的教研力量，联合太平鼓非遗传承人组建专项研究小组，全面梳理这一艺术形式的起源脉络、发展历程以及地域分支差异，清晰界定其在传统节庆、祭祀仪式、人生礼仪等民俗场景中的功能演变轨迹，深入剖析鼓点节奏、舞蹈动作、服饰道具所蕴含的文化象征意义。例如，特定鼓点组合对应的民俗寓意指向，服饰纹样设计中凝结的吉祥文化观念，肢体姿态呈现中折射的农耕文明特征等。

在系统研究的基础上，高校可以通过搭建非遗文化工作坊、举办专题学术沙龙、编撰通俗化研究读本等多元形式，将学术研究成果转化为可落地的美育教学资源，引导学生实现从“直观欣赏表演”到“深度理解文化”的认知跨越。以主题沙龙为例，可邀请非遗传承人分享太平鼓在不同历史阶段的传承困境与发展创新；高校教师从审美理论视角解读其艺术表现形态与文化内涵的内在关联；学生结合自身学习体验，交流对太平鼓审美价值的个性化理解。这种多方参与的互动式探讨，能让学生逐步认识到，太平鼓艺术的刚健豪放特质，不仅是外在形式层面的审美表现，更植根于劳动人民顽强拼搏的精神内核，其节奏韵律所呈现的美学特质，既契合传统艺术的审美范式，又延续着民俗文化的集体记忆。这种对文化内涵的深度挖掘与解读，可以使高校美育突破单纯的形式审美训练范畴，成为引导学生认知民族文化、增强民族精神认同的重要载体。同时也有助于推动太平鼓舞的传承实践从单纯的技艺传递升级为深层的文化认同建构。

2.3打造校园场景，浸润美育氛围

为实现非遗传承与高校美育的深度融合，系统性构建校园场景是关键切入点，这意味着高校要将太平鼓舞文化全方位融入校园空间布局与文化建设，营造持续浸润的美育氛围。在物理空间规划方面，高校要对太平鼓舞的核心文化符号进行艺术化重构并落地实施。图书馆公共区域可设置太平鼓舞主题互动展示设施，学生触碰鼓面即可触发不同韵律的鼓乐播放，实现听觉与触觉的双重体验；校园步道的地面装饰可采用与鼓点节奏相关的纹样设计，让学生在日常行走中直观感受传统艺术的韵律美感；教学楼、宿舍区的公共走廊墙面，可系统陈列太平鼓表演纪实影像、非遗传承人的技艺手稿，以及学生围绕太平鼓创作的各类艺术作品，让传统艺术以具象化形式渗透到校园生活的各个场景。

在构建校园文化活动体系时，高校需将太平鼓舞文化纳入核心活动框架。新生入学教育阶段，安排太平鼓专场表演，以昂扬的艺术形式传递校园文化精神与奋进理念；校园艺术节期间，设置太平鼓专项展演板块，鼓励学生在尊重传统技艺的基础上，结合当代审美趋势进行创新表达；在毕业季活动中，组织毕业生参与太平鼓集体表演，以庄重刚健的艺术形式为校园生活画上圆满句号，赋予传统非遗新的时代内涵。同时，高校还应积极支持太平鼓学生社团的建设与发展，提供专业排练场地、活动经费等必要保障，邀请非遗传承人定期到校开展技艺指导与文化讲座，鼓励社团开展跨院系交流展演、校园公益巡演、校外非遗文化联谊等活动，让社团成为非遗传承与美育实践的重要载体。这种全方位的场景化融合模式，能打破传统非遗传承与美育实践的时空限制，使学生无需刻意参与特定课程或活动，就能在日常校园生活中自然接触、感知太平鼓的艺术魅力与文化内涵，在潜移默化中提升审美感知能力与文化素养。而太平鼓元素的融入，也会让校园空间更具文化底蕴与人文气息，形成非遗传承与美育实践相互促进、协同发展的良性循环，为高校美育创新与非遗活态传承提供可持续的实现路径。

2.4推动跨界创新，拓展美育边界

打破传统艺术与现代创意的隔阂、学科专业的壁垒及技术应用的局限，是太平鼓舞非遗项目融入高校美育的重要方向，这既能赋予传统艺术新的表达形态，也能同步拓展高校美育的覆盖范围与内涵深度。高校应主动搭建跨界创新平台，引导不同专业学生围绕太平鼓开展协同创作实践：艺术设计专业可聚焦太平鼓的鼓面纹样、造型结构等核心元素，将其转化为校园视觉标识、文创产品、数字插画等实用化、年轻化的视觉作品。音乐专业可提取太平鼓舞特有的鼓点节奏、韵律特征，与流行音乐、电子音乐、古典交响乐等不同音乐类型进行融合创作，打造兼具传统韵味与时代活力的音乐作品。舞蹈专业可借鉴太平鼓舞表演中的动作范式、体态特征，结合现代舞的肢体表达、街舞的节奏张力，编排更符合青年审美、易于传播的舞蹈剧目。新闻传播、数字媒体等专业则可运用短视频拍摄、纪录片制作、直播互动、虚拟现实（VR）等现代技术手段，构建沉浸式、场景化的太平鼓文化传播内容，通过校园官方媒体、社交媒体平台等渠道进行广泛扩散，提升非遗文化的校园渗透率与社会影响力。

为进一步激发创作活力，高校还应联合相关企业、艺术机构共同举办太平鼓跨界创新大赛，设置创意设计、数字传播、舞台演绎等多个参赛赛道，明确以“传统元素现代表达”为核心的评审导向，鼓励学生跳出传统表演的固有框架，大胆探索太平鼓艺术与现代生活场景、现代传播形式的结合点。这种跨界创新模式，能让太平鼓摆脱单一的舞台表演形态，以更丰富、更贴近青年生活的方式融入日常，更能推动高校美育突破艺术学科的单一范畴，成为跨学科协同、产学研结合的实践载体。在这一过程中，学生的创新思维、跨界协作能力与文化表达能力将得到系统性培养，非遗传承也不再是单纯的技艺复刻，而是通过创新实践焕发出持续的生机与活力，最终达成非遗文化传承与高校美育育人目标相互促进、共同发展的良好局面。

3.结语

非遗传承与高校美育的融合，是新时代背景下文化传承创新与人才培养模式改革的重要探索。通过搭建实践平台、深挖文化内涵、打造校园场景及推动跨界创新等路径，不仅能够实现非遗文化在青年一代中的活态传承，更能为高校美育注入深厚的文化底蕴与鲜活的时代气息，促使美育从知识传授向文化浸润、从技能训练向综合素养培育转变。未来，高校应持续深化与非遗项目的联动，不断完善融合机制，优化融合路径，使非遗传承真正成为高校美育体系中独具特色与活力的组成部分，为培养具有深厚文化素养、高尚审美情操和强烈文化自信的时代新人贡献力量，同时也为非遗文化的创造性转化与创新性发展提供坚实的人才支撑和智力保障。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html