融合传统文化元素的中职舞蹈课程设计研究 ——以洪泽湖周边传统文化为例

摘要：中华优秀传统文化具有健全的文化体系、深厚的文化内涵和丰富的文化资源，将中华优秀传统文化融入舞蹈教学这一重要美育工作当中，是推动以文化人和以美育人、促进育人工作和文化传承工作有机结合的必然选择。文章通过深入挖掘洪泽湖周边地区独特传统文化内涵，分析其与舞蹈艺术结合的可行性与价值。融合洪泽湖传统文化元素不仅能丰富中职舞蹈课程内容，有利于在教学过程中营造浓厚的文化氛围，使学生在进行舞蹈练习的同时接受中华优秀传统文化的熏陶，增强文化认同感和归属感。笔者创新性的提出了课程目标设定、内容选取、教学方法运用、实践活动开展、师资培养及评价体系等方面的设计策略，为中职舞蹈课程注入新活力，推动中职舞蹈教育发展。

关键词：洪泽湖；传统文化元素；中职舞蹈；课程设计；文化传承；教学创新

洪泽湖沿岸地带犹如一部活态文明编年史，镌刻着先民们生生不息的智慧密码。这些浸润着水韵灵光的文化基因，既是地域记忆的活态标本，更是中华文明基因库中不可复制的精神图腾。当全球文明图谱进入超级链接时代，如何让这些承载着古老审美符码的文化遗产突破时空结界，在当代教育场域实现创造性转译，已然成为学界亟待破解的文化方程式。中职教育作为我国技能型人才锻造体系的核心枢纽，正站在文化传承与技术创新交汇的十字路口。舞蹈教学这门身体叙事艺术，既能激活学生的审美神经元，又能培育其身心协同发展的完整人格。但现行课程架构却陷入现代性迷思：技巧操练挤压了文化解码空间，教学方法缺乏对传统美学的深度提纯，评估维度更是难以捕捉文化内化的精神光谱。特别是针对洪泽湖文化圈层那些饱含水文密码的肢体语汇，尚未构建起系统化的教学转化机制。因此，探寻传统文化基因与舞蹈教育载体的耦合格局，已成为重塑职教艺术生态的关键切口。这种跨界融合不仅能唤醒沉睡的文化记忆体，更能为职业教育注入文化原力，在技艺传授与文化浸润之间架设双向通道。

1.明确课程目标，传承洪泽湖文化精髓

对于深度融合洪泽湖周边传统人文元素的中职舞蹈课程来说，精准且契合逻辑的课程目标显得尤为重要。洪泽湖区域那深邃丰饶的文化底蕴恰似这门课程的灵韵内核。以渔家鼓舞教习为例，教师不可仅将目光聚焦于舞蹈肢体动作的传授，更应引领学生洞悉渔民的营生模式，体悟他们于浩渺水域勤勉耕耘的艰辛与睿思；熟知捕鱼的风俗旧制，感喟其中所蕴藏的对自然的虔敬与谢忱；明了渔家号子的旨趣要义，领悟其在凝聚合力、提振士气方面的重大功用。学生需探赜索隐洪泽湖地区的往昔岁月，知晓这片土地上曾上演的风云故事与沧海变迁；熟稔当地的民风民俗，感怀那些历经世代承传的独特遗风；钩沉传说典故，领略古人天马行空的想象力和对美满生活的憧憬向往。在这类课程当中，应当把赓续洪泽湖文化的精粹要义设定为首要鹄的。这一目标具备丰富且深邃的意涵，绝非仅仅囿于让学生掌握与洪泽湖文化相关联的舞蹈技艺。经由这般教学实践，学生方能于舞蹈研习进程中，真切领略到洪泽湖文化的瑰异魅力。

当学生深入洞察洪泽湖文化的内涵后，他们会发觉传统文化并非是陈腐、邈远之物，而是生机勃勃地栖居于我们的生活当中，拥有无可取代的价值。明晰课程目标为传统文化的薪火相传筑牢了坚实根基。基于尊崇与挚爱的情感基石，学生才会更为主动地投身于与洪泽湖文化相关的舞蹈学习，更为悉心地去揣度每一个舞蹈动作所涵纳的文化意旨。这种对传统文化认知的嬗变，会驱使他们从心灵深处敬重和挚爱这些弥足珍贵的文化瑰宝。通过这样的课程规划与教学践行，洪泽湖周边的传统文化能够在年轻一代中得以赓续和弘扬，于崭新时代绽放崭新的活力，令更多人知晓和钟情于洪泽湖文化。清晰明确的课程目标能够卓有成效地引领学生在中职舞蹈课程的学习之旅中树立起对传统文化的尊崇与热爱之情。他们在学习途中，会化身为洪泽湖文化的播撒者和传薪人，将所学的知识与感悟播散至身边之人。

2.精选课程内容，融入特色舞蹈素材

洪泽湖地区有着丰富多样的舞蹈文化，为中职舞蹈课程内容的丰富提供了宝贵资源。其中，渔鼓舞堪称洪泽湖舞蹈文化的瑰宝。洪泽湖渔鼓是旧时神汉神坛祈祷时，在特定的区域内进行说唱与舞蹈的一种舞蹈形式。它始于唐代，起源于宿迁市泗洪县境内的穆墩岛及洪泽湖一带，具有浓郁的渔家风格。经千年传承，它融合了渔文化、宗教文化、民俗文化、民间艺术等诸多元素，被誉为民间舞蹈的“活化石”。2014年，洪泽湖渔鼓被列入国家级非物质文化遗产保护名录。其动作简单质朴，没有过多复杂的技巧，却充满了蓬勃的活力，这种源自生活的舞蹈形式，真实地反映了渔民的辛勤劳作和对生活的热爱。高涧腰鼓属“文腰鼓”一类，其特点是轻松愉快、潇洒活泼，动作幅度小，类似秧歌的风格。除了强调舞蹈技能之外，更重视意趣神韵，强调腰鼓与音乐节奏的配合，鼓钗相交，尽情表演，或优雅轻盈，似舞似练；或生动活泼，轻松宜人。高涧腰鼓主要有“健身腰鼓”“彩虹腰鼓”“田园腰鼓”“欢庆腰鼓”“解放腰鼓”，以阵容庞大、齐整划一而见长，鼓点均由指挥随机而定，可以连续变幻。课程内容的选择在教育体系中是至关重要的环节，直接决定着课程的质量和最终呈现的效果。在中职舞蹈课程这个特定领域中，若能巧妙地融入洪泽湖周边传统文化元素，无疑是为课程注入了鲜活的灵魂。而达成这一目标的关键，在于精心挑选具有代表性的特色舞蹈素材，像洪泽湖渔鼓和高涧腰鼓这类特色舞蹈素材就是很好的选择。

将这些别具一格的舞蹈素材嵌入中职舞蹈课程内容里，能够丰富舞蹈课程的形式与内容，让学生得以触碰不同于传统舞蹈的奇崛风格。通过研习这些舞蹈，学生能够更为深刻地洞悉洪泽湖地区的传统文化，体悟其中的魅力与底蕴。此外，妥帖安排课程内容同样不容小觑。中职学生处于特定的学习时段，他们在舞蹈根基、学习能耐和兴趣嗜好等方面存在着差别。故而，这就需要周全考量学生的实际情形和学习能力，保障每一位学生都能在学习进程中有所收获。在课程内容的布置上，要依循循序渐进的准则。对于根基较为孱弱的学生，可以先从简易的动作着手，比如渔家舞蹈里一些基础的划船、撒网动作，让他们在闲适的氛围中逐步树立起对舞蹈的信心与兴趣。随着学习的推进，再渐渐引入一些难度偏高的动作和组合。同时，要留意学生的个体差异，依照学生的不同特质开展有的放矢的教学。对于有一定舞蹈底子且学习能力较强的学生，可以为其提供更多拓展性的学习内容，例如深度探究祭祀舞蹈的文化渊源和动作细枝末节，激励他们进行革新和创作。

3.创新教学方法，生动展现文化魅力

在当下的舞蹈教学领域，传统方法过于偏重技巧训练，追求高难度动作和完美肢体控制，却忽略了文化内涵的传递。舞蹈不仅是肢体语言，更是承载着特定地区历史、价值观和生活方式的活态文化。尤其对于融合洪泽湖传统文化的中职舞蹈课程，这种单一教学模式已显滞后。要让学生真正诠释洪泽湖特色舞蹈，必须突破传统框架,通过教学方法的创新，既能展现湖区的独特文化魅力，又能让学生在掌握动作的同时领悟文化精髓。这样的变革不仅能提升学生的艺术修养，更能为洪泽湖传统文化的传承注入新的活力。当前亟待建立文化传承与技巧训练并重的教学体系，使舞蹈教育既培养表演能力，又担当起文化传播的使命。

情景教学法在融合洪泽湖周边传统文化元素的中职舞蹈课程中，堪称一种行之有效的教学方法。它的核心在于创设与洪泽湖文化紧密相关的情景，让学生仿佛置身于洪泽湖的真实生活场景之中。在这样模拟的环境里，学生能够更直接地感受洪泽湖的文化氛围，从而更好地理解舞蹈动作所蕴含的含义。以江苏首部大型红色实景剧《决胜洪泽湖》教学为例，《决胜洪泽湖》独创环型沉浸式演艺空间，极致还原战争现场，采用爆破、燃烧等影视特效，坦克、战斗机车等车辆特技，飞跃障碍、马上刀术、骑枪射马等马术特技，以独特的艺术表现手法，原时空重现红色革命文化传奇。多媒体教学法同样是不可忽视的重要教学手段。通过播放洪泽湖地区的文化纪录片、精彩的舞蹈视频等资料，学生能够直观地了解洪泽湖文化的悠久历史和当下的发展现状。这些丰富的影像资料能够拓宽学生的视野，让他们看到洪泽湖文化在不同时期、不同场景下的呈现形式，为学生的舞蹈学习提供更多的灵感和参考。

4.开展实践活动，增强文化体验感悟

洪泽湖地区孕育了丰富多彩的传统文化宝藏，组织众多学子参与当地独具特色的文化活动，这无疑是一种极为有效的做法。就如洪泽湖舞龙，那矫若游龙、雄浑壮阔的龙身，在激昂似雷的锣鼓声伴奏下，令学生参与其间，深切领略传统文化的炽热与豪情；白马湖打夯号子，那朴质刚劲的号子声响，宛如穿越时空的密语，传递着劳动人民的坚毅与睿思；莲湘舞，那灵动曼妙的舞姿搭配清脆悦耳的莲湘之音，淋漓尽致地展现出当地独树一帜的艺术风华。在中职舞蹈课程中融入这些元素，实践活动的铺展乃是不可或缺的核心要义。唯有促使学生踊跃投身各类实践场景，他们方可切实增进对文化的体验与感悟。学生亲力亲为，与传统文化进行亲密无间的触碰，方能更为深刻地洞悉这些文化元素所包蕴的内在精髓。

除却参与文化活动，遴选学生进行舞蹈编演实为糅合洪泽湖地域文脉精髓的妙笔生花之举。将那些浸润着湖韵水魄的肢体语汇凝练成舞台叙事，恰似将书斋里的玄思默想淬炼成可触可感的艺术结晶。在这般化茧成蝶的嬗变中，舞者须以匠人之姿打磨每个翩跹瞬间——从袖袂翻飞的毫厘之度到眉目传情的摄魂之韵，皆需经历百般捶打方能成就舞台上的惊鸿一瞥。此般锤炼不仅令其舞技臻于化境，更在镁光灯下铸就那份“我即文化”的笃定气度。当少年们以蛟龙腾渊之势跃动于台榭之间，他们便不再是单纯的舞者，而化作行走的文化图腾。观众透过这些流动的视觉诗篇，得以窥见洪泽湖千年文脉在年轻躯体中的涅槃重生，这种跨越时空的灵犀相通，往往能唤醒都市人群对传统之美的惊觉与悸动。此类实践所蕴蓄的育人价值，远非寻常课业所能丈量——学子们以血肉之躯亲炙文化真火，在举手投足间完成着从文化消费者到创生者的华丽转身。

5.加强师资培养，提升教师文化素养

为淬炼教师对洪泽湖文化的深层体悟，学校可构筑“双轨导引”的培育机制。一方面邀请洪泽湖流域的渔歌耆宿、剪纸巧匠等担任技艺传习导师，通过活态传承展演原生态艺术表达范式；另一方面邀约高校舞蹈人类学学者进行学理烛照，助力教师搭建文化解码认知框架。学校应划拨专项孵化基金支持教师申报文化教改课题，对创新产出实施“绩优红利”激励，譬如将“芦荻编织工艺与舞蹈道具再造”等特色实践纳入发展性评价指标。鼓励教师开展扎根研究，如研发“湖韵节令舞蹈”校本课程图谱，构建以“渔汛号子”为律动基底的即兴编舞模组，或运用数字孪生技术复现传统祭祀舞蹈场域。这种“文化濡染+教学创生”的螺旋式培育体系，能有效唤醒教师的文化自觉，达成传统技艺薪传与职业艺术教育的耦合共进。

教师作为课程践行的关键能动者，在融汇洪泽湖流域文化因子的中职舞蹈课程中，师资淬火工程具有枢纽性意义。学校应编织立体化教师成长网络，通过开展主题研习、文化深描、教学诊改等活动，助推教师洞见洪泽湖地域的历史肌理、民俗密码与艺术基因。例如，可周期性组织教师赴湖滨开展文化寻踪，沉浸式观演渔鼓踏歌、莲湘舞等非遗活化石，从田野经验中淬取创作灵韵。协同地方文脉守护部门开设“传统语汇与舞蹈转译”工作坊，系统传授水文化意象的肢体编码策略、传统服饰道具的现代教学转化法等要义，使教师既能把握文化根脉，又能将其蜕变为适切的教学载体。此外，可搭建跨校教师智汇云平台，共研学科跨界融合之道，实现教学智慧的共生进化。

6.完善评价体系，全面考量文化学习

评价体系作为课程设计的核心环节，在融合洪县湖地域文化的中职舞蹈教学中具有特殊价值。针对当前舞蹈教育中普遍存在的“重技艺轻文化”现象，应当构建三维度评价模型：文化认知维度（包含湖区渔鼓舞等非遗项目的理论考核）、艺术表现维度（传统舞蹈语汇的掌握程度）、创新应用维度（将水乡文化符号转化为现代舞蹈编排的能力）。具体可设置“文化理解档案袋”，收录学生完成的湖区采风日志、传统剧目临摹视频、文化元素创新编舞等过程性材料，并引入洪泽湖文化研究会专家作为第三方评价主体，通过“技艺展示+文化答辩”的复合考核形式，打破单一技术评价的局限。这种评价机制既考察《渔鼓舞》等传统舞目的完成度，更关注学生对湖区劳动韵律的文化解读能力，实现从“形似”到“神传”的评价升级。

在实施层面需建立动态评价机制，将文化传承指标量化为可观测的行为证据。例如在“莲湘舞”考核中，除记录动作规范度外，需评估学生对道具（钱杆）历史渊源的阐述水平；在期末创作环节，要求提交包含湖区传说改编的舞蹈剧本及文化溯源说明。采“四维评分法”：教师侧重专业标准（40%）、行业专家关注文化契合度（30%）、学生互评反映团队贡献（20%）、社区代表评价文化传播效果（10%）。特别要设计“文化迁移评价表”，跟踪记录学生将洪泽湖船工号子节奏应用于现代编舞的创新案例，通过对比入学前后的文化敏感度测评数据，形成增值性评价报告。这种多元主体参与的立体化评价体系，能有效避免传统考核中文化维度被边缘化的问题。

7.结语

将洪泽湖周边传统文化元素融入中职舞蹈课程设计，那些沉睡在渔歌号子里的文化基因，那些镌刻在渔家婚俗中的肢体密码，正被巧妙转化为鲜活的课堂语言。要让这门课程真正“活起来”，需要打好组合拳：精挑细选的特色舞蹈素材如同文化拼图，让学生在“跳动的乡愁”中领略洪泽湖的韵律美学；打造“双师型”教学团队则如同修筑文化栈道，让传统与现代在教学现场无缝对接；而多维立体的评价体系更像一面棱镜，既折射出学生的技艺成长，更捕捉到文化认同的微妙光谱。未来，还需在三个维度持续发力：深耕文化矿脉，将散落民间的艺术珍珠串成教学项链；创新教学样态，让AR技术等现代手段为传统舞蹈注入新活力；搭建展演矩阵，通过文化节庆等平台让学生舞出文化自信。这场传统文化与现代教育的“双向奔赴”，必将书写出职教改革的新篇章。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html