跨学科融合视角下舞蹈编创课程的项目式学习模式构建

摘要：在当今教育注重综合素养培养的背景下，跨学科融合成为趋势。文章聚焦跨学科融合视角，深入探讨舞蹈编创课程项目式学习模式的构建。通过分析舞蹈编创课跨学科融合的可行性，从而提出项目式学习模式下构建跨学科舞蹈编创课程的策略。研究表明，该模式能有效激发学生学习兴趣与创造力，提升舞蹈编创能力与综合素养，为舞蹈编创课程教学改革提供新思路与实践参考。

关键词：跨学科；舞蹈编创；项目式学习

舞蹈编创是一门艺术创作性很强的课程，学生要有扎实的舞蹈技能基础，更要有丰富的想象力、创造力及对多元文化深刻的理解和表达能力。而传统舞蹈编创课程过度看重舞蹈技巧训练和单一艺术形式传授，从而忽略与其他学科的内在联系，致使学生知识结构单一、创作思维受限，难以适应新时代舞蹈艺术创新发展的更高要求。而项目式学习则是以学生为中心、项目为驱动的教学方法，强调学生在解决实际问题时主动探索、合作交流，将知识学习和实践应用紧密结合。因此，将项目式学习引入舞蹈编创课程，并融入跨学科理念，则能有效打破不同学科之间的壁垒，让学生拥有更广阔的创作视野和更丰富的知识资源。这种教学改革必然会大幅度提升舞蹈作品的艺术内涵和表现力，使舞蹈艺术创新发展迈上新台阶。

1.舞蹈编创课程跨学科融合的可行性分析

1.1学科关联性分析

舞蹈编创课程跨学科融合，其理论基础深厚且实践空间广泛，而可行性首先在于多学科和舞蹈关联紧密。基于“舞蹈+音乐”在节奏、旋律、情感表达等方面联系千丝万缕，因为节奏是二者共同的灵魂，音乐节奏型就像舞蹈脉搏，节奏强弱缓急直接决定舞蹈动作的速度、力度、幅度，所以把音乐知识融入舞蹈编创项目，学生能在音乐节奏引导下更精准地把握舞蹈韵律，按音乐风格塑造独特舞蹈风格，让舞蹈作品更具艺术感染力。而“舞蹈+美术”在视觉形象、空间构图、色彩运用上有诸多相似之处，绘画风格能给舞蹈造型带来灵感，例如，印象派绘画重光影变化与色彩朦胧美，舞蹈编创就能借鉴，靠舞者服装色彩渐变、舞台灯光明暗交替，营造出如梦似幻视觉效果。雕塑造型强调立体感和线条美，舞蹈动作可模仿雕塑形态，如芭蕾舞经典“阿拉贝斯克”动作借鉴雕塑优雅线条，展现人体曲线美。在空间构图方面，舞蹈和美术都重视画面平衡和层次感，合理的舞台调度和舞者站位，构建出富有美感视觉画面，借鉴美术元素可极大丰富舞蹈作品视觉效果，观众欣赏舞蹈时能获得全方位审美体验。在叙事性、角色塑造、表演形式方面，“舞蹈+戏剧”存在共通之处，戏剧通过台词、动作、表情来讲故事和塑造角色，舞蹈同样能用肢体语言叙事。而且戏剧表演技巧中的台词表达能启发舞蹈编创中角色内心声音的呈现，舞者即便没有语言也能凭借面部表情、动作细节传达角色的情感思想。此外，在角色塑造时，戏剧重视深挖角色性格特点和内心世界，舞蹈编创可以借鉴，为每个角色设计独特的动作风格和情感表达方法，从而让舞蹈作品的人物形象更加丰满立体。

1.2学生需求与兴趣分析

当今学生处在信息泛滥、知识更新快的时代，从知识需求角度而言，单一学科知识无法满足学生全面发展需求，舞蹈编创领域尤其如此，学生不满足于仅掌握舞蹈技巧和动作编排，而想要了解更多相关知识。例如，当学生想深入理解音乐理论里的和声、节奏型对舞蹈韵律和情感表达的影响，学生希望掌握美术领域色彩搭配、空间构图知识给舞蹈作品视觉呈现增色，又或者想学习戏剧表演中的角色塑造、情节推进技巧助力舞蹈叙事。而跨学科融合教学模式能满足学生拓宽知识面需求，该模式打破了传统学科界限，将不同学科知识整合进舞蹈编创课程。从学生学习兴趣的角度深入探讨，不难发现，兴趣是激发学生学习热情的关键因素且能成为推动学生主动学习的内在动力。在舞蹈编创领域，学生对各学科元素兴趣偏好不同，大部分学生对流行音乐兴趣浓厚且喜欢把流行音乐的时尚元素、节奏变化巧妙融入舞蹈编创，以让舞蹈作品更贴合时代并增强吸引力。另一方面，动漫美术以奇幻画面、独特角色设计受学生青睐，学生渴望能够将动漫中的美术风格，比如夸张线条、鲜明色彩用于舞蹈服装和舞台背景设计，从而创造充满想象力和视觉冲击力的舞台效果。而科幻题材能激发学生探索未知世界欲望，学生期望在舞蹈呈现科幻元素，如未来世界场景、神秘外星生物，以探索舞蹈与科技结合新境界。因此，从学生兴趣出发设计跨学科项目，能显著提升学习积极性，并确保学习过程中保持热情和高参与度。

1.3教学资源与条件分析

在探讨舞蹈编创项目能否顺利进行、教学成效与学生综合素养能否提升时，分析教学资源与条件则显得尤为重要。从校内外资源这两个维度进行分析，可发现都具备开展跨学科融合教学的有利条件。首先，在校内资源方面，学校的师资力量和教学设施有独特资源优势，在师资方面，学校有一批跨学科背景的教师，部分教师舞蹈专业出身且辅修音乐、美术、戏剧等学科，而有些教师在长期教学实践里积累了丰富的跨学科教学经验，不但精通舞蹈编创知识技能，还能把其他学科理论方法巧妙融入舞蹈教学，给跨学科项目实施提供智力支持。此外，教师的教学能力也很关键，经验丰富、教学方法灵活多样的教师按跨学科教学特点，设计出有启发性、趣味性的教学活动，引导学生积极思考、主动探索。在学校资源管理中，合理规划教学设施的使用时间至关重要，以确保跨学科项目能够充分利用这些资源，有效开展教学活动。

在校外资源方面，舞蹈编创课程跨学科融合教学有着广阔的发展空间，与校外艺术机构合作的可行性较高。例如，剧院能为学生提供专业的演出平台，让学生借此在实际演出中锻炼舞蹈表现力和舞台适应能力，剧院的专业技术人员还能在舞台灯光、音效设计等方面给予指导。美术馆丰富的艺术藏品和展览活动能拓宽学生艺术视野并为舞蹈编创提供灵感，学生可从绘画、雕塑等作品里获取色彩、造型、构图等元素用于舞蹈动作设计和舞台美术创作。而与博物馆、历史遗迹等文化场馆的合作，能让学生深入了解历史文化背景，并将文化内涵融入舞蹈编创，以提高作品思想深度和文化价值。学校与校外资源合作后，通过组织学生参观学习、开展实践项目、邀请专家讲座等，丰富项目内容，拓展学生学习空间，使舞蹈编创课程跨学科融合教学更生动、多元、有效。

2.跨学科融合视角下舞蹈编创课程项目式学习模式构建

2.1项目选题阶段

从跨学科融合的角度来看，舞蹈编创课程的项目式学习模式处于项目选题阶段，项目主题来源是否丰富多元直接影响项目能否贴合时代、承载文化内涵及激发学生学习兴趣，主题来源渠道不少且可紧紧关联社会热点。如今人工智能、元宇宙等新科技发展得红红火火，并备受社会各界关注，以其为切入点确定“科技与未来舞蹈”的主题，学生能站在时代前列探索舞蹈和科技融合的新机会。同时，文化传统也是灵感的大宝库，不同民族、地域有独特的舞蹈文化和传统技艺，例如苗族芦笙舞、傣族孔雀舞等，围绕这些传统舞蹈元素开展“传统舞蹈文化传承与创新”主题的项目，学生既能深入了解传承民族文化，又能给传统舞蹈增添新活力。在主题确定后，将其融入跨学科元素时，以“环保主题舞蹈编创”为例，地理学科里生态环境的知识能让学生了解森林、海洋、湿地等不同生态系统的特点和现状，从而在舞蹈里用肢体语言和场景布置，展现生态的美和遭到破坏的痛。科学学科中的环保科技应用，如太阳能、风能、污水处理技术等，可成为舞蹈创作里的创新元素，用舞蹈动作模仿科技运作原理或者表现科技给环境带来的改善。语文学科里那些以环保为主题的诗歌散文文字优美、情感深刻，能启发学生的创作灵感，并且学生能将诗歌的意境转化成舞蹈画面，用舞蹈语言诠释文学作品里的环保理念。而教师想要充分调动学生的主观能动性，则需积极引导学生参与项目选题，可通过开展头脑风暴活动鼓励学生自由发言，让学生分享自己对于不同主题的想法见解，以打破思维定式。还可组织小组讨论，让学生在交流中碰撞出创意的火花，共同探讨主题的可行性与创新性，以培养学生的问题意识和选题能力。

2.2项目规划阶段

在跨学科融合视角下舞蹈编创课程项目式学习模式的项目规划阶段中，项目规划以目标设定为基础，且需教师引导学生根据选好的项目主题和跨学科融合的特殊要求，运用SMART原则确定项目目标。以“历史文化主题舞蹈编创”项目为例，目标要具体，即舞蹈要展示特定历史时期（如唐朝）的典型文化元素，如服饰风格、礼仪规范、艺术特色等。目标要能衡量，即成果指标能被量化，例如舞蹈时长8-10分钟、编出的有代表性的舞蹈动作组合不少于15个。同时，想要目标要能实现，还要结合学生现有的编创水平、时间安排等实际情况，既不能过高也不能过低。而且把舞蹈编创目标和历史、美术、音乐等跨学科知识紧密联系起来时，除了通过舞蹈动作、舞台美术、音乐选配等综合呈现历史文化丰富内涵，还得有时限，即12周内要完成项目，这样明确设定目标后，学生就能清楚学习方向和预期成果，从而增强学习的目的性和针对性。在分解任务目标时，将总目标拆成几个具体且可操作的子任务。就该项目而言，子任务包括历史资料收集分析、舞蹈动作设计编排、音乐创作选配、舞台美术设计制作等。每个子任务都得明确其详细内容，例如，历史资料收集得包含唐朝政治、经济、文化等诸多方面的资料，并且得规定完成时间，例如前两周把历史资料收集与分析完成，第三到五周进行舞蹈动作设计和初步编排，同时责任人也得确定，学生可依据自身特长自由组队然后分工负责。如此细致地分解任务，就能形成一份详尽的项目计划书，这样学生对项目进程和自己的职责一目了然。基于此制定一个周全的资源获取计划，提前跟各方沟通协调好，保证资源按时按需求到位，为项目成功实施筑牢根基。

2.3项目实施阶段

在项目实施阶段，各项工作有序进行且各环节衔接引导得到注重，这对确保项目质量、提升学生综合素养至关重要。而项目顺利开展的起点是小组组建与分工，教师需要全面考量学生兴趣倾向、特长优势和能力水平来科学合理分组。按学生特点分成若干小组，要让每个小组在知识结构、技能专长方面优势互补。分组后，小组成员职责分工得划分清晰明确，如设组长整体协调和把控进度，资料收集员查找与项目主题相关的跨学科资料。编创策划员主导舞蹈主题构思和整体框架搭建，动作设计师编排创新舞蹈动作，音乐搭配员挑选或创作契合舞蹈风格的音乐，舞台美术员设计舞台布景、灯光、服装等视觉元素。对学生的职责进行明确分工，能使其合作中深刻体会团队协作的重要性，学会倾听他人意见、发挥自身优势，共同努力达成项目目标。而舞蹈编创实践是项目的核心，学生在充分掌握跨学科知识后，教师需组织学生开展舞蹈编创实践活动。可以从舞蹈主题构思切入，把所学跨学科知识用上，挖掘独特又有深度的主题，设计动作时，注重创新、表现力和情感传达，巧妙把跨学科元素融进肢体语言。此外，音乐选配得和舞蹈风格、节奏、情感适配，以增强舞蹈感染力，舞台美术设计要营造出跟舞蹈主题相契合的视觉氛围，来提升整体艺术效果。

2.4项目展示与评价阶段

在跨学科融合视角下，舞蹈编创课程项目式学习模式的项目展示与评价阶段，能够给予学生全方位展现学习成果的机会，这得益于成果展示，而展示形式多种多样，其中舞蹈作品表演最直观也最具感染力。学生通过精心打磨数周的舞蹈呈现于舞台，用灵动肢体、巧妙队形变换和富有张力的情感表达，将项目主题包含的文化内涵、情感思绪及跨学科融合的创意理念鲜活展现出来，让观众沉浸在舞蹈构建的艺术世界。而项目报告汇报重点在对学生研究过程和成果的系统梳理，学生以清晰逻辑阐述项目选题背景、跨学科知识运用方式、编创思路发展，以及遇到的困难和解决方法，从而展现出学生深度思考和总结归纳的能力。此外，构建包含学生自评、互评、教师评价等多维度的多元化评价体系，能全面客观地对学生学习过程与成果作出评估。该评价体系不但评价内容广泛，而且深入细节，保证了评价的全面性和准确性。在舞蹈编创能力评价方面，应重点关注学生对动作设计的创新性、舞蹈结构的合理性及表演的表现力。学生在跨学科知识应用能力方面能否得到好评，要看其能否把不同学科知识有机融合进舞蹈编创里，并实现知识的有效迁移。团队协作能力的评价要看学生在小组里沟通配合、担当责任和发挥角色的情况，创新思维能力评价侧重于学生在项目里创意构思、提出独特见解及尝试突破传统的做法。这种多元化评价方式能让学生从不同角度看清自己的优缺点，从而有助于学生个人成长，教师也能据此更精准把握教学情况，并为后续教学调整提供有力依据。

3.结语

跨学科融合视角下舞蹈编创课程项目式学习模式的构建，是对传统舞蹈编创教学模式的一次有益探索与创新实践。通过将多学科知识融入舞蹈编创项目，以项目式学习为驱动，学生在实践中不仅提升了舞蹈编创技能，更培养了综合运用知识、团队协作、创新思维等关键能力。这种教学模式打破了学科界限，为学生搭建了一个开放、多元的学习平台，使舞蹈编创课程更具活力与吸引力。在实际教学应用中，该模式展现出良好的教学效果，学生的学习积极性与创造力得到显著激发，舞蹈作品呈现出更加丰富多元的艺术风格。由此可见，跨学科融合视角下的舞蹈编创课程项目式学习模式将为培养适应时代需求的创新型舞蹈人才发挥重要作用，为舞蹈艺术的繁荣发展注入新的活力。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html