在地化实践——地方应用型高校水彩课程教学改革探索​

　　摘  要：水彩课程是高等美术教育中的重要组成部分，它凭借“水色交融”的特性，在培养学生色彩感知能力、造型表现能力以及审美创造力等方面作用突出，同时兼具西方绘画的严谨性与中国传统美学的意境美。对照新时代美育要求，地方应用型高校的水彩课程正面临同质化竞争与人才培养错位的双重挑战。一方面，因照搬重点艺术院校的课程设置、缺乏本土文化融入，难以形成自身特色；另一方面，技能培养与地方文化教育、文创岗位需求脱节，导致毕业生竞争力不足。本文着重聚焦地方应用型高校与重点艺术院校的差距，以 “在地化实践” 这一改革思路，探索分类转化地域文化、校地共建实践平台、产教融合等具体实施办法，为同类院校开展水彩教学改革提供参考。

　　关键词：地方高校；水彩课程；教学改革；在地化；美育

　　自从19世纪水彩画传入中国并逐步融入近代艺术教育体系以来，经过百余年的发展与积淀，其在高等美术教育中的课程地位已确立。水彩画“水色交融、虚实相生”的艺术语言，既是锤炼学生色彩敏感度与绘画表现力的重要载体，更是涵养创新思维与人文情怀的关键纽带。《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》等政策文件明确规定，高校艺术教育需 “坚持以美育人、以文化人，弘扬中华美育精神”，因此水彩课程承担着专业人才培养与公共美育普及的双重职责。但在实际推行过程中，受应用型人才培养的迫切需求与艺术教育同质化竞争的双重挤压，传统以技法传授为主导的水彩教学模式逐渐暴露出诸多弊端：课程内容多以西方经典题材或基础技法训练为主，对本地区特有的民族文化、民俗风情、自然景观等地域资源挖掘不够充分；地方高校水彩课程的教学体系相对陈旧，课程内容缺乏多样性，教学方法较为单调，过于侧重技巧训练而忽视对学生创新意识的引导，教学资源转化能力薄弱，大量鲜活的地域文化素材未被系统整理并转化为有效教学内容；学生实践能力培养与地方岗位需求存在错位，毕业生在中小学美育教师、文旅文创设计师等地方岗位上的竞争力不足。鉴于此，本研究结合普洱学院等多所地方应用型高校的教学实践经验，以“在地化实践”为核心方向，探索符合地方高校办学定位的水彩课程改革路径。

　　全景审视：

　　课程发展概貌

　　我国高校开设的水彩课程已形成一套相对成熟的教学体系，呈现“基础普及—专业必修—方向深化”的金字塔式架构，构建起满足不同层次艺术教育需求的完整课程体系。在这一体系中，最底层是面向全校学生开设的艺术类通识基础课程，主要承担水彩艺术启蒙功能，通过讲解水彩材料、基本技法及赏析经典名作，培养学生的艺术感知力；中间层次是美术学、设计学等专业的选修或必修课程，将水彩技法训练与审美素养培育系统融合，助力学生夯实专业基础；顶层则以中央美术学院、中国美术学院等专业艺术院校为标杆，设立水彩专业方向，致力于培养具备高水平创作能力的专门艺术人才。地方院校通常处于中间层次，近年来，开设水彩专业或相关方向的高校数量呈现出稳步增长的态势。

　　就师资队伍建设而言，当前呈现“职称梯队断层、专业背景多元”的突出特点：在重点艺术院校当中，水彩教师多是科班毕业的博士或资深艺术家，他们不仅具备系统的理论知识体系与扎实的技法功底，还对水彩艺术的媒介特性及创作规律有着深刻理解；而地方高校因水彩课程开设时间较晚，师资以青年教师为主力，多数教师由其他方向兼任或跨岗转型，虽能带来不同的学科视角与艺术视角，但在水彩技法的系统性教学及艺术规律的精准阐释方面存在相对不足。在教学模式上，“教师先做示范，学生再进行临摹，最后开展户外写生”的传统模式仍占据主导地位，学生往往处于被动接受状态，且教学内容对当代水彩艺术思潮及数字艺术发展的回应较为滞后。

　　聚焦地方高校的微观实践，水彩课程面临的困境较为集中地呈现出多维度失衡：内容上，因照搬重点艺术院校大纲，同质化现象严重，对地域资源挖掘不足，与学生生活及地方需求脱节，难以激发学生学习热情；资源配置上，受经费的限制，硬件设施薄弱，专业天光画室、数字绘图设备等配备不足，教材工具比较单一，数字资源应用率低；目标定位上，陷入“精英模仿”与“应用模糊”的两难局面，导致毕业生竞争力相对较弱。此外，师生互动多以单向技法传输为主，缺乏地域主题创作指导，这对学生的创新思维造成了一定的压制；优秀作品的社会转化渠道不够顺畅，难以通过展览、文创开发等方式实现价值，既无法为地域文化建设提供助力，也弱化了学生的创作成就感。这些问题共同构成了改革的核心突破口。

　　差距聚焦：

　　改革核心锚点

　　地方应用型高校与重点艺术院校在水彩课程建设上的差距涉及教学硬件、师资队伍、生源质量等多个环节，这些差距不仅仅是“数量差异”，而是“质量与定位的系统性差距”，这决定了地方高校无法生搬硬套重点院校的人才培养模式，必须探寻差异

　　化路线。硬件设施方面，重点艺术院校凭借充裕经费，配置了标准化专业教学设施及实践平台，而地方高校受校内资源倾斜等限制，水彩教学硬件条件有待改善；师资队伍方面，重点艺术院校的水彩教师科研创作活跃，教学中注重以审美理念引导学生创新思维培养，地方高校则需着力破解水彩专业人才引进与培育难题，优化教师队伍职称结构，提升专业素养，强化教师对地域文化与水彩艺术融合

　　的研究能力；生源质量方面，地方高校所招收新生，美术专业基础及审美素养差异较大，整体呈现出参差不齐的状况，且对地域文化认知薄弱，在未来发展进程中，需优化基础教学体系，一方面要稳固专业基础，另一方面要强化地域文化认知方面的教育工作，以此为创新能力的培养打下坚实的基础。针对上述差距，地方高校有必要构建一套系统性提升路径，通过整合当地资源、培育师资、优化教学等举措，打破恶性循环局面，推动水彩课程从“低水平重复”迈向 “高质量发展”新阶段。

　　地方应用型高校水彩课程改革，其核心在于“将差距转化为特色”，摆脱对重点艺术院校的盲目跟从与模仿。重点院校以“画室创作—专业展览”为导向培育艺术精英，而地方高校需转向“社会场景—应用转化”，让水彩艺术服务于地方发展。“地方高校水彩课程改革应当依据自身定位，强化地域特色与应用导向，避免盲目追随专业艺术院校的培养模式”[1]。在水彩课程建设中，针对“内容与地方需求不匹配、目标与学生基础不契合、评价与定位不一致”的三重问题，改革要以审美培育、技能训练、在地服务的理念为基础，通过校地资源整合，把硬件、师资、生源方面的不足转化为服务地方的优势：以地域文化唤起学生创作共鸣与文化认同，依照地方岗位需求培育水彩技能，与乡村美育、文旅文创等急需岗位对接，最终实现课程建设与地方发展的双向赋能。

　　突围路径：

　　在地化实践策略

　　课程内容在地化是地方高校水彩课程破解同质化的关键，也是落实“扎根生活、弘扬地域文化精神”的核心途径。它并非盲目堆砌地域元素，而是以地域文化为核心，融合“审美培育、技能训练、在地服务”理念，按不同专业进行转化。具体而言，需要先收集民族纹样等地域素材，提炼构建素材库，再通过水彩语言转译为教学案例。“地方高校艺术类大学生的审美教育不能仅仅局限于专业教学环节，更要渗透到日常行为表现当中。而对于师范类美术学专业的学生来讲，审美教育无疑是核心素养训练与养成的根本所在”[2]。

　　美术学（师范类）需紧扣美育教学目标，将佤族织锦纹样转化为画面构成练习，以景迈山写生作为色彩实训内容；在夯实技法基础后，增设与本地学情适配的教案设计课程，培养学生的创作与教学双重能力。非师范类专业（绘画、设计等）聚焦文创领域，从地域素材库提取核心元素，开设作品向文创产品、线上内容转化及版权常识等相关课程，搭建“创作—应用”链条。

　　实践上，师范类专业依托美育浸润计划与乡村学校合作，通过驻校教学锤炼学生教学能力；非师范类专业借“赛展促学” 组织学生参赛参展，承接地方设计项目，开展水彩周边产品试销等实践活动。平台支撑方面需差异化，师范类院校与地方共建实践基地，联合名师工作室提升岗位适配性；非师范类专业借助美术馆举办展览、设立特色写生点、搭建线上展示平台，与美术工作室、培训机构共同构建“创作—实践—就业”的闭环。各类平台均实行“双导师制”：师范类“校内教师+地方名师”分管技法教学与教学经验传承，非师范类“校内教师 + 企业导师”分管创作与市场实务。校地共建实现双向赋能—高校为地方输送美育资源，地方为高校提供实践与就业渠道。

　　结语

　　地方应用型高校水彩课程改革其实是依据自身定位进行的 “差异化调整”，关键在于将硬件、师资、生源等方面存在的不足转变为“深耕地域、服务地方”的特色，通过“地域文化特色化、校地合作实践化、需求对接在地化”的路径，与重点艺术院校构建起“学术引领”与“在地服务”互补的格局。在改革过程中，要不断拓展水彩课程的价值边界，使其从单纯的教学活动转变为对接地方人才需求、传承地域文化的纽带。“当代水彩在创作中更多的是‘发现’而不是‘复制’，绘画语言的扩展、材质表现的突破，更促使画家在创作主题、创作风格上有了更多的可能性”[3]。而在地化实践的前提，是学生扎实的水彩技法、优秀的审美能力与创新思维的培养。数字技术为教学革新提供了有力支撑，水彩课程应积极引入VR/AR虚拟写生、数字绘画软件、人工智能等辅助资源，促使学生水彩创作能力的个性化发展。

　　对于地方应用型高校水彩课程建设与改革而言，未来还需要强化跨区域资源共享，构建“校内培养+校外引进”双轨师资建设机制，完善水彩教学成效评价体系，推动水彩课程改革与地方发展需求深度融合，让水彩艺术在服务地方、滋养人才的过程中充分释放价值。需要指出的是，本研究选取特定区域高校作为案例，存在一定局限性，不过所探索的改革逻辑与路径希望能够为同类院校提供参考。

文章来源：《大河美术报》https://www.zzqklm.com/w/qk/35647.html