面向小学教育的地方高师舞蹈课程体系构建

摘要：文章聚焦于《新课标》背景下高师舞蹈教育的课程体系构建，立足小学教育方向，以“舞蹈主干课程”为核心、“音乐文化课程”为支撑、“教学应用课程”为导向，构建出具有跨学科整合特征的三层次课程结构。充分挖掘岭南本土非遗资源，通过“非遗+教育”路径下舞蹈课程的创新，提升师范生在舞蹈教学中的文化感知力与教学实践力。课程实施中融合任务导向学习与文化原型再创造等教学理念，形成了面向小学阶段的可迁移舞蹈教学内容模块与方法体系。本研究不仅回应了“美育浸润”与“双减”政策需求，也为高师小学舞蹈教师的培养模式提供了可复制的路径样本，具有一定的理论价值与实践意义。

关键词：高师舞蹈课程体系；跨学科整合；非遗文化课程化；教学实践转化

2022年《教育部关于印发义务教育课程方案和课程标准（2022年版）的通知》（以下简称《新课标》）中，明确指出教育必须明确“培养什么人、怎样培养人、为谁培养人”的关键问题，并明确了各学科内容、框架，细化了学习任务，为新时代我国中小学人才培养指明了方向。同年，国务院学位委员会、教育部颁布了《研究生教育学科专业目录（2022）》，“舞蹈”由此成为一级学科。这一历史性突破不仅提升了舞蹈学科在国民教育体系中的地位，也对其课程目标、教学内容与师资培养提出了全新的挑战。可见，舞蹈学科需紧紧抓住这个战略机遇期，抓紧研究如何培养对国家、社会及行业所需的优质舞蹈艺术人才的方法。

在政策驱动与教育理念转型的背景下，高等师范院校舞蹈课程作为小学教师专业培养的基础环节，其科学性、适切性与融合性直接影响义务教育阶段舞蹈教学的质量。然而当前教学实践中存在如下问题：一是课程内容以专业技能训练为主，延续成人舞蹈教育模式，缺乏契合儿童发展与教学适配的课程结构；二是课程设计滞后于《新课标》提出的新理念与新要求，系统教学能力培养不足，影响学生教学转化能力；三是本土文化资源融入不足，课程在地性与文化性不强，难以有效提升学生的文化认同与审美理解。

在素质教育导向下，艺术课程趋向融合化、多元化与文化导向，小学舞蹈教育亟需构建更具教育性、儿童性与文化根植性的教学体系。因此，重构衔接小学教育实际、回应课程改革导向、融合地方文化资源的高师舞蹈课程体系，已成为师范院校必须面对的重要课题。

1.课程体系构建的理念基础与转型逻辑

从建构主义的视角来看，知识的获得并非外在灌输，而是在真实情境中通过学生的主动建构实现的。本研究借助“任务导向”与“文化原型再创造”策略，唤醒学生的文化记忆与情感联结，强化其在学习过程中的主体参与。例如，通过文化嵌入非遗编创与教学演练等，学生不仅建构了对地方文化的感性认知，还在多模态音乐舞动实践中形成了对舞蹈语言与教学策略的再理解。这种过程体现了“从做中学”“在情境中学”的建构主义原则，重构了高师舞蹈课程中知识生成的路径。

1.1基于“乐舞协同”的师范课程结构优化

音乐教育作为小学艺术师资培养的核心载体，正逐步从“以音乐为主导”的单向路径转型为“乐舞协同”的跨学科融合体系。尤其在广东地区，岭南音乐文化、粤语童谣、潮州大鼓等丰富的本土资源为课程体系重构提供了独特优势。

在课程建设方面，研究团队依托地域文化资源，设立了《形体舞蹈》《中国代表性民间舞蹈》《岭南音乐文化》《礼乐弦歌》等多门课程，构建出涵盖知识、能力与文化素养的多维课程体系。在实际教学中，该体系有效回应了高师课程面向基础教育的结构性缺失问题：一方面，通过设置适配小学教育的舞蹈教学模块，引入儿童发展心理、教学法与案例研究等支持性内容；另一方面，系统整合非遗文化资源，建立“内容生成—教学实施—成果沉淀”的课程应用机制，使课程内容具有可持续性和可推广性。

整体来看，课程体系实现了从“课程开设”到“系统优化”的跃迁，为高师小学艺术教育的课程改革提供了可复制的路径。

1.2岭南非遗文化的课程化路径与教育嵌入

团队立足广州市区位优势，充分挖掘岭南地域文化资源，将其由教学内容上升为课程价值导向与教学组织逻辑，推动非遗文化在高师课程中的结构性嵌入与教育性转化。该课程群遵循“文化嵌入—项目化组织—课程化转化”的三阶段路径，推进岭南文化系统进入教学过程。在文化价值维度上，课程设计遵循知识价值、社会价值与个人价值的三重导向：通过将非遗文化系统转换为可教、可学、可用的教学内容，增强学生对中华优秀传统文化的身份认同与价值认同。同时，通过“创编—实施—反思”贯穿教学全过程，显著提升了学生的专业胜任力与综合素养。在具体操作层面，课程采取以下策略以强化文化与教学的融合逻辑：文化嵌入：将粤语童谣、潮州大鼓、岭南节令舞、传统武术等元素结构性嵌入课程，替代传统程式训练，提升学习的文化厚度与情境真实度；项目化组织：将《广州北胜蔡李佛拳》《灰塑》《婚嫁》等原创作品作为教学项目，引导学生在《舞蹈编导Ⅰ—Ⅳ》《少儿舞蹈教学法》《舞蹈教学与创作实践》等课程中分组编创与教案开发；课程化转化：将项目成果转化为“教学单元+视频资源+流程图”三位一体的教学资源包，既服务于本课程教学，也可供学生实习与入职后使用，实现教学闭环与资源沉淀。

经过2023年9月至今的连续实践，课程已逐步形成“课程—作品—实践—应用”的线性发展结构，推动课程群从“知识教学”向“能力培养+文化传承+教学实战”的多元融合平台升级。

2.课程体系的结构设计与核心内容

团队根据现有课程设置及改革实践，构建出三层次课程结构（见图1），各类课程之间既相互独立又层层递进，构成完整系统的课程生态。

图1 课程体系生态图

2.1舞蹈主干课程

以舞为主，强化表达与创编能力，构建专业核心素养。该类课程以身体表达与动作创编为核心，着力提升学生的舞蹈表现力与创造力，是课程体系中的基础支撑模块。

《形体舞蹈ⅠⅡ》：通过身体控制训练、节奏模仿与组合习作，建立动作表达的自觉性与审美性，奠定舞蹈教学的身体基础；

《舞蹈编导Ⅰ—Ⅳ》：依循从模仿到原创的创编路径，引导学生理解动作结构与文化内涵，提升教学作品的编排与创新能力，原创非遗作品《广州北胜蔡李佛拳》《灰塑》《婚嫁》即在此课程中孵化完成；

《舞蹈团排练Ⅰ—Ⅳ》：构建真实教学情境，结合舞台演出与竞赛活动，训练学生的团队协作、舞台适应与综合教学组织能力。

本模块课程由浅入深、由个体到集体、由技巧到创意，助力学生建立“以舞入教”的教学资源与专业自信，为后续教学实践提供内容支撑与动作来源。

2.2音乐文化类课程

以乐为赋，深化地域认同与节奏素养，助力课堂内容融合。该模块课程从音乐出发，强调舞蹈教学中的音乐理解、节奏掌握与文化诠释能力，是“以乐赋舞”的体现，更是推进地方文化进课堂的重要路径。

《岭南音乐文化》：系统介绍潮乐、粤乐、南音等岭南代表性音乐形态，引导学生从节奏、旋律、仪式等角度理解地域性舞蹈的音乐基础与美学逻辑；

《礼乐弦歌Ⅰ/Ⅱ》：融合礼仪文化与传统音乐教学，以节令主题、节庆场景等为创编基础，培养学生在小学课堂中策划节庆舞蹈教学的能力。

通过“听—感—动”的教学流程，学生能够将文化内容转化为教学素材，实现音乐与舞蹈教学的一体化表达，提升教学设计的文化深度与美育价值。

2.3教学应用类课程

以教为核，贯通理论与实践，落实教师能力培养目标。该模块聚焦教学方法与课堂转化能力，旨在引导学生将舞蹈与音乐学习成果有效应用于小学教学实践中，提升教育适应力与教学创新力。

《少儿舞蹈教学法》：围绕小学不同学段儿童的身体发展与认知特征，讲授教学内容设计、动作讲解逻辑与课堂互动策略；

《舞蹈教学与创作实践》：通过课程单元设计训练，帮助学生实现“作品—教学目标—教学流程—评价方式”的系统转化；

教育实践课程（观摩、见习Ⅰ-Ⅳ、实习）：在广州市、佛山市、深圳市等小学教学环境中进行教学演练、校内演示与校外反馈，强化教法运用能力与教学适应能力。

此外，体系中融合《音乐微格教学》《小学音乐教学技能实训》《小学音乐课程与教学论》等音乐教育课程，形成“舞乐互融”的教学支持体系，全面保障小学教师教学能力的跨学科培养目标。

3.基于“非遗+教育”路径的教学创新实践

项目团队在两年建设周期中，持续挖掘、整理与转化广州及周边地区代表性的非遗舞蹈资源，围绕“动作—文化—教学”三者的重构逻辑展开创作探索，体现出非遗文化向教学语言的有效转译，在舞蹈教学中唤醒了学生对传统技艺、民俗场景与身体表达的多重认知。通过“可用、可教、可演”的转化策略，为地方文化的教育化路径提供了可复制、可推广的实践样本，拓展了小学艺术教育的内容边界与育人价值。

3.1《广州北胜蔡李佛拳》——以武育人，激活身体表达与文化认同

本作品（见图2）基于岭南拳术国家级非遗项目“蔡李佛拳”开发，通过“双沉桥”“开四平马”等代表性动作的简化与节奏强化，将武术元素有机转化为可教学、可演练的舞蹈内容。该作品节奏分明、层次清晰，动作张力十足，强调左右对称与步法变化，既可用于小学男生的集体表演，也适合作为身体协调性与节奏感训练的教学素材。

3.2《灰塑》——以工艺入舞，构建儿童的形体美学启蒙

作品（见图3）取材于广东省广州市传统雕塑艺术，同时也是国家级非物质文化遗产“灰塑”，该作品将“拌灰”“刮灰”“压模”等技艺动作程式化，提炼为舞蹈语言，展现岭南传统建筑装饰中的雕塑美学。其动作以简洁缓慢为基调，强调线条感与节奏韵律，辅以南音风格音乐，引导学生在沉静、专注的模仿中感受工艺之美。该作品尤其适合小学低年级段开展形体训练与审美启蒙，帮助儿童建立对地方文化的初步感知与身体化理解，拓展艺术教育的表达维度。

3.3《婚嫁》——以情动身，唤醒节庆民俗的身体记忆

该作品（见图4）源于粤东地区传统婚嫁仪式，将“迎亲”“踩高跷”“送嫁”等环节游戏化处理，融合踩踏节奏、喜庆音乐与情境式表演，营造热烈欢快的课堂氛围。舞蹈结构清晰，互动性强，适合小学中高年级男女生在集体教学中参与，通过节庆场景的再现，激发学生的身体表现力与情感联动能力。其不仅具有较强的课堂适应性，也为民俗文化在基础教育中的融入提供了可操作范式。

4.教学成效与人才培养反馈

经过两年系统化实践，该课程体系在广东第二师范学院音乐教育专业顺利建成并运行，内容结构更科学，教学形式更融合，育人导向更明确，已完成《小学舞蹈基础与律动案例设计》，预计2025年出版，并构建教学资源库，服务实习与推广。该课程有效回应小学艺术教育对师资能力的要求，提升了学生的审美素养与教学实践能力，搭建起“地方文化—高师课程—小学课堂”联动的教学实践桥梁，取得阶段性育人成效。

5.结语

本文构建了一个“舞蹈主干—音乐赋能—教学应用”三位一体的高师小学舞蹈课程体系。该体系通过学科融合、文化嵌入与教学任务导向三重策略，提升了未来小学舞蹈教师的专业素养与教学适应力，体现出较强的可迁移性与本土适配性。然而，模型的运行效果尚需在更大范围内的教学实证中进一步检验。后续研究可聚焦于以下几个方面：其一，扩展跨学科合作路径，如加入语言艺术、体育等学科内容，探索“全科融合”下的舞蹈教育生态；其二，建立课程实施的质量评估指标体系，对教学成果进行定量与定性双重追踪；其三，探索数字化技术在本课程体系中的整合路径，进一步提升教师培养的效率与广度。通过持续优化，本研究期望为我国基础教育阶段美育课程体系的建设贡献具有地方性、系统性与实践性的高师范式方案。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html