基于舞蹈本体研究普洱云仙乡彝族跳笙舞的特征及发展

摘要：普洱云仙乡彝族跳笙舞作为当地独特的民族文化瑰宝，蕴含着深厚的历史底蕴与民族情感。文章以云南普洱市云仙乡彝族跳笙舞蹈为研究对象，从舞蹈本体出发，对跳笙舞蹈的形态特征、文化内涵、传承现状及发展路径进行深入探讨。通过梳理跳笙舞蹈的历史渊源和生存环境，分析其动作特征、音乐节奏、服饰道具等舞蹈本体特征，进而解读其蕴含的彝族文化密码。并在此基础上，聚焦云仙彝族跳笙舞蹈的传承现状，分析其面临的机遇与挑战，尝试提出可行性发展建议，以期促进不同文化之间的交流与理解，并为民族舞蹈的多样性保存与发展提供参考。

关键词：彝族；跳笙；舞蹈本体；文化传承

1.舞蹈本体的含义

舞蹈本体是舞蹈艺术的核心概论，主要围绕“什么是舞蹈”这一核心问题展开，从不同角度分析，阐述舞蹈的动作、节奏、空间等元素进行舞蹈多样又独特的意义和情感的艺术表达。舞蹈本体不仅关注舞蹈的外在表现，更强调舞蹈与自然人文环境下的情感、文化和劳动生活的关系。舞蹈艺术的本体研究离不开特定的民族、历史和艺术活动，基奠了当时族群部落，乃至整个社会的审美。舞蹈本体研究的核心在于揭示舞蹈艺术的内在规律和本质特征，它不仅是对舞蹈动作、节奏、空间等外在形式的探讨，更是对舞蹈所蕴含的情感、文化和历史价值的深入挖掘。通过对舞蹈本体的研究，可以更好地理解舞蹈艺术如何反映一个民族的历史、文化和精神面貌，以及它在人类社会发展中的重要作用。

2.跳笙舞的起源及其基本特征

相传过去有一个穷人家孩子到富人家做工，负责看马——遛马、喂马、马的日常护理等工作。有一天穷人家孩子的妈妈因病逝世了，他为纪念逝去的母亲，便把马圆形的蹄子进行修剪加工成为乐器的圆筒，马尾作为弦子的弦线，因此做成了可拉奏的乐器，这便是小三弦的来源。边拉小三弦边唱，表达对母亲的思念之情。随着社会生活的发展，香堂人喜欢热闹，小三弦不断发展，增加了舞蹈等部分演变成为今天所说的“跳笙歌”。民间将跳笙活动称为“三跺脚”，也称为“跳笙歌”或“跳笙调”。笙歌属民间传统文化，传承上百年历史，进入二十一世纪，跳笙歌越来越活跃。“跳笙”虽然是一个普遍的庆祝形式，但因地域因素等影响，不同地区的民族都有属于自己民族笙歌的讲究和流程。在云仙，民国至建国后20世纪90年代，跳笙歌只是为了庆贺，纯属自由活动。晚上，笙歌爱好者自行组织跳起来、三弦弹起来、歌手唱起来，男女对起来。弹弦的节奏以步调要一致，否则会互相碰撞，秩序混乱。21世纪，跳笙歌成为婚庆、乔迁、生日宴的一项主要内容。

彝族乐舞跳笙是融歌唱、舞蹈、乐器为一体的传统表演项目。表演具有程式性，遵循“弹曲——对唱——打和声”固定环节进行，舞蹈穿插其中，没有单独成为一个环节。表演人员不仅有专业的弹曲者和唱词人，而且还有参加宴席的来宾自愿加入。弹弦的节奏以步调要一致，否则会互相碰撞，秩序混乱。所有参与表演的人员除弹曲者外手拉手围成圈，圈里几张同高的桌子连着摆在一起，桌上摆着水果、零嘴、水等供表演人员表演间隙自取补充能量，表演时围着桌子逆时针移动。跳笙歌现今常见于婚庆现场，在结婚人家的院场表演，往往都要表演一整晚，直至第二天天亮。

2.1器乐部分

音乐曲调没有贯穿跳笙歌的整个环节，跳笙歌弹伴奏、音乐曲调借助弦乐器——小三弦，又称三步弦。小三弦的弹奏有多种曲调，如三脚笙、四脚笙，跳笙歌时伴奏的曲调；送郎歌、赶马调、离年调、四半山等为舒情小调，茶余饭后、走亲串戚时弹奏。

2.2歌唱部分

2.2.1对唱

对唱是弹曲之后进行的，此时只有主唱人唱词，没有音乐，一般是2人主唱或者1人主场，承担两句对词，参与表演的人员都可以是主唱。一人一句对唱，一句七字，唱词押韵尾。主唱两人对词要符合一个语境，表达同一个意思，对唱内容可以是对举办喜事的主人家的祝福语，可以是举行表演当天发生的事情，也可以是情歌词调等等，随意即兴编创，美好的唱词或幽默的唱词能够烘托热闹氛围。

2.2.2打和声

和声伴唱是在对唱环节之后进行的，这个环节内容丰富多彩，表演时齐声合唱能在对唱的基础上进一步增强氛围，将气氛推向热闹的高潮。它融合了音乐、舞蹈和歌唱，形成了三者结合的固定形式。主唱人对唱话音落的同时弦子音响起并贯穿整个部分，不主唱的人一起唱固定的词“阿叔者里个哟喂，徐叔者里个哟喂”。该部分环节舞步遵循上“两步退一步”，唱固定唱词的第一个词的同时按逆时针的方向先迈左脚，再向前迈右脚，右脚不动向后撤左脚。

2.3舞蹈部分

舞蹈在跳笙歌的表演形式没有单独存在，而是贯穿于整个环节，从未停歇。在整场跳笙歌的表演过程中，不包含弹弦子的人在内的所有表演人员都手拉手围成圈逆时针转动，手部在转动过程中做摆晃手动作。跳笙歌舞蹈部分的丰富性相对而言体现在脚步上，而不是手或者其他肢体部位上。舞蹈的脚步在对唱和打和声中一样的，只有在弹曲过程中脚步变得比对唱和打和声得丰富一点，不在是顺着逆时针路径前进后退，而是切换方向，面向圈里的桌子前进和后退。

3.云仙乡彝族跳笙舞蹈的形态特征——基本动作与步伐

在整场跳笙歌的表演过程中，不包含弹弦子人在内的所有表演人员都手拉手围成圈逆时针转动，手部在转动过程中做摆晃手动作。整个表演过程中步伐基本遵循“上三步退三步”和“上两步退一步”的规律。从步伐运动路径来看，对唱和打和声两环节步伐运动路径一致，而弹曲环节中的步伐运动路径更加丰富。根据步伐运动路径不同，记录分析不同环节下的步伐，如下：

3.1对唱——打和声环节

对唱和打和声两环节从步伐运动路径来看步伐运动路径一致，遵循“上两步退一步”的规律。第一步先上左脚：左脚顺圆圈运动自身的斜前方的方向上迈脚；第二步上右脚：右脚顺圆圈逆时针运动方向轨迹上迈脚，使左脚在前，右脚在后，且两脚间横向距离最多不超过与肩同宽；第三步退左脚，身体面向圈内直接向身体正后方退左脚。重心转换顺序在此过程中随步伐的变化而变化，每一次不参与变化的另一只随重心变化而自然随动，即重心在前脚，后脚因惯性轻微翘起，反之则前脚自然离地抬起。

3.2弹曲环节

步伐运动路径在打和声环节中按照“正前进、后退、原地、前进两次”的路径顺序，整个路径顺序遵循“上三步退三步”和“上两步退两步”。其中，弹曲人在每个路径里的第三步都是以非主力腿伸直与地面25度角，保持膝盖位置高度基本不变的情况下，前脚尖经过地面快速边跳边向后踢，该情况不再在以下四个路径顺序中重复阐述。

  3.2.1前进三步——身体面向圈内桌子方向

第一步上右脚重踏：唱完打和声的最后一个词快速微吸右脚，随后向前重踏右脚；

第二步：向前踏左脚，左脚落地的同时重心推到左腿上，右后腿微屈向后翘起，上身向前自然微倾；

第三步:右脚退一步，左脚在前并前脚掌点地，即无需换脚后退。

3.2.2后退三步——上身正常自然直立

第一步向后退左脚；

第二步退右脚，重心从左脚转右脚；

第三步退左脚至与右脚在统一条线上，两脚自然分开，重心转到左脚上。

3.2.3两脚原地不动——此部分步伐路径弹曲者和其余表演人员的步伐路径不同

弹曲者：步伐按圆圈顺时针方向再前进三步，身体转向前进的方向，上右脚、再上左脚，退右脚，踢左脚。

剩余表演者：两脚在原地的基础上进行重心转换，重心转化路径为右左右并且双脚不可离开地面接触。身体进行重心的转换。

3.2.4前进两次——此步伐与对唱——打和声环节“上两步退一步”步伐一致，参考上述。

4.云仙乡彝族跳笙舞蹈的传承现状及发展

4.1传承现状

4.1.1传承现状

云仙当地没有成型的跳笙歌团队，当地小学的跳笙歌课程取消致使当地年轻人对跳笙歌的了解甚少，跳笙歌预备的民间艺人减少。跳笙歌曾是思茅少数民族运动会的流程之一，因随着思茅少数民族运动会的取消，跳笙歌宣传和传承力度减弱。

4.1.2传承困境与挑战

文化传承意识增强：参与者普遍认为跳笙歌舞作为传统文化活动，具有重要的意义，应该被好好传承。

年轻人参与不足：虽然有呼吁希望更多年轻人参与文化活动，但实际参与情况仍显不足。

宣传力度不足：当前对跳笙歌舞蹈文化的宣传多依赖传统方式，社交媒体的使用尚不广泛，导致知名度不高。

资源与资金支持欠缺：缺乏政府和相关部门的资金投入，影响了文化活动的开展和传承工作。

4.2族群外人对云仙彝族歌舞文化的认知和接受

4.2.1认知现状与影响因素

通过调查结果显示，绝大多数受访者对云仙彝族的跳笙歌舞蹈有较高的知晓度，并且对其文化传承的重要性持积极态度。然而，参与人数的减少和文化认同感的下降被普遍认为是当前传承面临的主要挑战，这一现象尤其在年轻人中表现得尤为明显。

4.2.2促进文化交流与理解的建议

受访者普遍希望通过现场活动和社交媒体等多种方式来加深对跳笙歌舞蹈的了解，显示出人们对亲身体验和互动的重视。同时，大多数人对政府在保护和推广该文化方面的工作给予了高度评价，这为未来的文化活动提供了良好的基础。

大部分受访者认为跳笙歌舞蹈的步伐简单，且对增强当地文化认同感具有显著作用，这为吸引更多人参与提供了机会。为了更好地传承和发展云仙彝族跳笙歌舞蹈文化，建议加强宣传与推广、增加政府支持、培养传承人才和丰富活动形式等措施。

4.3发展路径

4.3.1政府扶持与政策保障

为了有效促进云仙彝族跳笙歌舞蹈文化的传承与发展，政府应当扮演关键角色。首先，政府可以通过制定一系列扶持政策，为跳笙歌舞蹈的传承提供必要的资金支持和物质保障。这包括设立专项基金，用于资助舞蹈团队的日常运作、演出活动及传承人的培训等。同时，政府还可以考虑在税收、土地使用等方面给予优惠，鼓励社会资本投入，共同推动跳笙歌舞蹈文化的繁荣发展。

在政策保障方面，政府应出台相关法律法规，明确跳笙歌舞蹈文化的保护地位，防止其被滥用或商业化过度。此外，政府还应加强对传承人的认定和保护，为他们提供必要的生活保障和创作环境，确保跳笙歌舞蹈文化的纯正性和连续性。同时，政府还应加强对跳笙歌舞蹈知识产权的保护，打击侵权行为，维护传承人的合法权益。

4.3.2文化创新与产业发展

在推动跳笙歌舞蹈文化创新与产业发展方面，关键在于将传统文化与现代元素相结合，打造具有地方特色的文化品牌。一方面，可以通过举办跳笙歌舞蹈比赛、文化节等活动，吸引更多的游客和投资者关注，带动当地旅游业和相关产业的发展。另一方面，可以将跳笙歌舞蹈元素融入到现代产品中，如设计具有跳笙歌舞蹈元素的服饰、饰品、文具等，拓宽文化传承的渠道，同时也为文化产业带来新的经济增长点。

此外，还可以探索跳笙歌舞蹈与现代科技的融合，如利用虚拟现实、增强现实等技术，打造沉浸式跳笙歌舞蹈文化体验，让更多的人能够亲身感受这一传统文化的魅力。通过这些创新举措，不仅能够推动跳笙歌舞蹈文化的传承与发展，还能够为当地的经济社会发展注入新的活力。

4.3.3教育传承与人才培养

在教育传承方面，应将跳笙舞纳入当地学校的课程体系，让学生在日常学习中接触并了解这一传统文化。可以邀请跳笙舞的传承人或者专家走进校园，进行示范教学，激发学生的学习兴趣和热情。同时，也可以组织校内外的跳笙舞比赛和演出，为学生提供展示自己才华的舞台，培养他们的自信心和表演能力。

在人才培养方面，应注重培养专业的跳笙舞人才，包括舞蹈演员、编导、理论研究者等。可以通过设立奖学金、提供培训机会等方式，鼓励更多的年轻人投身于跳笙舞的学习和研究中。此外，还可以与当地的文化机构、艺术团体等合作，共同推动跳笙舞文化的传承与发展，为这一传统文化的繁荣贡献力量。

4.3.4丰富活动内容，加强文化认同教育

民间艺人应在传统跳笙歌的基础上进行创新，舞蹈脚步套路在节奏动律不变中增加新步伐，创新跳笙歌的活动方式等，增强跳笙歌的参与感与趣味性。跳笙歌唱词部分可与当下民族文化认同、社会主义核心价值观、民族团结等内容结合创新出一套符合当下时代价值的唱词，既顺应时代发展所有艺术传递思想品德的主流，又能为云仙乡跳笙歌可持续发展创造新发展、新形式，更能提高公众对跳笙歌舞文化的重视程度，形成良好的文化氛围。

5.结语

跳笙歌作为一种集歌唱、舞蹈与乐器于一体的综合性表演艺术，其起源故事充满传奇色彩，基本特征突出，彰显了彝族人民的智慧与创造力。本文以云仙彝族跳笙歌的舞蹈部分为研究对象，针对目前跳笙歌传承和发展过程中存在的问题，提出了相关意见，希望能为云仙乡跳笙歌传承和发展贡献自己的力量。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html