铸牢中华民族共同体意识融入《中国美术史》课程教学实践探索

摘要：中华民族共同体意识是国家统一之基、民族团结之本、精神力量之魂。铸牢中华民族共同体意识是促进各民族像石榴籽一样紧紧抱在一起、共同创造美好生活的关键所在，也是全面推进高校课程思政建设、加强新时代高等学校美育工作的重要环节。《中国美术史》课程的开设旨在增强学生对中华民族视觉文化和美术遗产的理解和热爱，提升学生的审美修养和人文素质。本文将从《中国美术史》课程中包含的思政元素和美育资源探索中华民族共同体意识，同时进行跨学科领域的思考，不断完善教学方法，巧妙地将中华民族共同体意识厚植于当代大学生的心田，努力培养传承中华传统文化，担当民族复兴大任的时代新人。

关键词：中华民族共同体意识；中国美术史；教学实践

高校课堂是大学生塑造正确的世界观、人生观、价值观的重要阵地，通过将“铸牢中华民族共同体意识”深度融合于教育教学之中，促使学生自发地树立中华民族共同体意识，并肩负起振兴中华文化的历史重任。习近平总书记在党的十九大报告中作了“铸牢中华民族共同体意识”的重要论述，赋予了当前的高校教育新的历史使命。中国美术史是艺术类专业学生理论必修课程，也是非艺术类专业的美育课程中的重要内容，主要讲授的是中国历朝历代中的绘画、雕塑、建筑、书法以及创作这些美术作品的艺术家，课程思政目标是培养学生的爱国情怀、传统文化意识、审美素养、创新精神、道德品质和文化自信等多方面的素质和能力，通过推进美育教学改革与各学科融合方式创新教学将中华民族共同体意识厚植于当代大学生的心田，让学生深刻认识世界、理解中国、增强民族自信心和社会责任感。

一、中国美术历史中的“中华民族共同体意识”

教材作为学校教育工作的基石，不仅承载着知识与技能的传授，更深刻地反映着教育的核心理念与目标，对学生的思想成长和价值观形成具有不可替代的作用。《中国美术史》是马克思主义理论研究和建设工程重点教材，一经刊印就深受各高校美术学院师生的喜爱。新教材相较于旧教材，通过马克思主义社会史研究方法找寻第一手材料，以中国美术“多元一体”的观念、更为国际性视角增加了民族美术互动或和域外互动方面的美术历史[1]，充分体现历史各阶段民族大融合的特点以及在中华民族丰富文化历史当中的地位。

（一）艺术作品中的“中华民族共同体意识”

青铜器，作为中国古代文明的瑰宝，不仅承载着丰富的历史文化内涵，更与铸牢中华民族共同体意识有着千丝万缕的联系。2024年9月10日，习近平总书记在陕西宝鸡青铜器博物院停留在青铜器何尊前说：“中华文明五千年，还要进一步挖掘，深入研究、阐释它的内涵和精神，宣传好其中蕴含的伟大智慧，从而让大家更加尊崇热爱，增强对中华文明的自豪感，弘扬爱国主义精神，把中华优秀传统文化一代一代传下去。[2]”何尊内底铸有的“宅兹中国”铭文，不仅是“中国”一词迄今发现的最早文字记载，更深刻体现了中华民族共同体意识的萌发与形成。而最早记录少数民族先民社会生活的艺术作品是创作于战国至东汉时期的广西左江花山岩画，这些岩画记录了距今约2000年前的祭祀场景，展现了壮族先民骆越人的社会生活、思想观念和精神文化。岩画中的铜鼓器具图像更是与中原地区出土的秦汉前后青铜器上的纹饰高度吻合，不仅是壮族文化的标志和符号，更是中华民族共同体意识的历史文化印记。

唐代画家阎立本所绘的《步辇图》生动描绘了唐太宗接见吐蕃使者禄东赞的历史场景，是文化交流和汉藏民族融合的见证，传递了中华民族共同体意识的核心理念——团结、和谐与共同发展。艺术作品中所包含的“中华民族共同体意识”是一种深刻而独特的文化表达，它超越了时间和空间的限制，将中华民族多元一体的格局和各民族团结奋斗的精神凝聚于青铜器、岩画、织物、金银器等艺术作品之间，如广西合浦县望牛岭1号墓西汉羽纹铜凤灯、新疆罗布泊楼兰古国高台墓地和新疆民丰尼雅遗迹精绝国故地发现的东汉时期的织物、云南省出土的汉文印章和铭文器物等，它们跨越时空，连接着过去与未来，激励着每一代中华儿女在共同团结奋斗、共同繁荣发展的道路上不断前行。

（二）台港澳美术中的“中华民族共同体意识”

自古以来，广州、香港与澳门便扮演了中西文化艺术交融的关键角色，是东西方文化交流的窗口与桥梁。1557年，葡萄牙人开启了与明朝的商贸往来，意大利的罗明坚带来了西方圣像画，利玛窦向明朝呈献了三幅圣像画，澳门本土画家游文辉创作了首幅由中国人绘制的油画——《利玛窦像》，澳门因此成为西方绘画艺术传入中国的起点。进入19世纪，以钱纳利为代表的西方画家与广州的林呱等中国画家，创作了一系列反映清末社会风貌的“洋风画”，涵盖了人物、风俗、风景等多元题材，生动记录了澳门、广州、香港乃至整个中国的社会风情与城市风貌。近代以来，香港在中国近现代美术交流史上留下了浓墨重彩的一笔。民国初期，随着一批广东籍的文化名人南迁香港，为当地的文化艺术注入了深厚的传统底蕴。又因内地战乱频仍，众多传统画家、海归西洋画家、岭南画派代表、新兴木刻艺术家及左翼美术家等纷纷南下，香港成了他们短暂停留或长期寓居的避风港，进一步强化了其作为文化交流中转站的地位。香港、澳门回归祖国后，与内地的文化交流日益频繁、紧密且多元化，双方的文化交流水平显著提升，文化艺术人才的培养也逐步融合，形成了“美美与共”的良好氛围，这不仅极大地增强了香港同胞的归属感和爱国情怀，也推动了中华文化在全球的传播，增强了人类命运共同体的意识。

如今，粤港澳大湾区作为国家战略的重要组成部分，随着大湾区建设的不断深化，美术交流合作的领域将更加广泛，层次将更加深入，为铸牢中华民族共同体意识以及世界文化的交流与互鉴注入新的活力，贡献新的力量。

二、“中华民族共同体意识+思政+美育”协同育人教学实践

“中华民族共同体意识+思政+美育”协同育人教学实践，是一种创新的教育模式，教师不仅传授知识，更注重激发学生的民族自豪感和责任感。同时，结合思想政治教育，引导学生树立正确的世界观、人生观、价值观，培养他们的社会责任感和使命感。美育的融入，则通过艺术欣赏、创作实践等方式，提升学生的审美情趣和创新能力，使他们在美的熏陶中感悟中华民族的文化精髓和审美追求。以下将从《中国美术史》课程实践环节采用的项目式任务学习法中[3]，探讨学生小组合作完成的“讲好中国文物故事”“文物仿妆”“拼贴式千里江山图”主题任务是如何体现协同育人教学效果。

（一）讲好中国文物故事

在中国美术史中每一件文物都承载着深厚的文化底蕴与独特的历史故事，它们是民族文化传承的重要载体。习近平总书记的重要讲话中也多次强调讲好中国故事、传播好中国声音，《中国美术史》课程鼓励学生上台讲文物，讲好中国文物故事，让学生从被动接受变为主动参与，不仅加深了他们对美术史知识的理解和记忆，还极大地激发了他们的学习兴趣和探索精神。此次实践环节中，印象最深刻的是学生小组讲的《敦煌壁画》，他们搜集了大量史学材料阐述敦煌的历史，探究《敦煌壁画》中的人物形象、色彩运用、构图技巧等方面，通过对比分析不同时期的壁画作品，理解其艺术风格的演变与发展。最后讲述了敦煌守护人常书鸿、段文杰、樊诗锦与敦煌文物的感人故事，在场的学生为之动容，他们坚毅的眼神在暗暗发誓，一定要保护好中华民族的艺术瑰宝。其他小组同学还讲了《T形帛画》《洛神赋图》《簪花仕女图》《千里江山图》等经典文物，学生们在准备过程中，需要深入挖掘文物的历史背景、艺术价值、文化意义等多维度信息，不仅锻炼了他们的资料搜集、分析整合能力，也培养了他们的批判性思维和口头表达能力。

（二）文物仿妆

近期，一部网络短剧《逃出大英博物馆》引发了广泛关注，剧中将一盏中华缠枝纹薄胎玉壶拟人化为一名绿衣少女，生动展现了文物背后的故事与情感，激发了公众对文物回归及传统文化传承的深刻思考[4]。结合当代大学生爱美，追求时尚心理，《中国美术史》课程推出“文物仿妆”实践环节，学生两两为一组，一人为模特，一人为化妆师，选取中国古代文物作为设计灵感，分析文物特征，创新文物图案元素。在此环节中，鼓励学生发挥创造力，让学生在与同伴的互动中发现自己的潜力和独特性，并要求学生在课堂上分享文物仿妆的设计想法和作品，提高学生的审美素养，增强学生的自信心和表达能力。以杭州博物馆里元代的影青釉里红高足瓷杯为例，高足杯全身施青白釉，色泽清新雅致，高柄到杯口的色彩为浅青、浅白到浅粉之间的流转过渡，杯体的部分隐约透着红色，该小组的仿妆特点是发型单边前马尾侧边插簪子，眼妆下是浅青色波纹理，眼妆上是桃花色云状纹理，底妆以白为主，鼻尖和脸部苹果肌打上腮红，似微微成熟的桃子，十分契合影青釉里红高足瓷杯的特点，唯美又时尚，深受学生们的喜欢（见图1）。其他同学还以商代双羊尊、元代青花缠枝花卉带盖梅瓶、明代剔红雕漆花卉纹盒、清代粉彩塑龙万花纹瓶等文物作为仿妆参考对象，“文物仿妆”实践环节不仅让学生近距离地接触和理解了古代艺术品的审美特色与文化内涵，还激发了他们的创造力和想象力。

（三）拼贴式千里江山图

《中国美术史》课程的内容是中华美育课程的一部分，在美育课程中面对非美术学专业学生来说，一项别开生面的艺术实践环节——“拼贴式千里江山图”为他们提供了独特的艺术体验平台。项目灵感源自宋代王希孟的名画《千里江山图》和人民日报“视界”出品的微视频《新千里江山图》[5]，美育课堂中鼓励学生利用毛边纸、国画颜料、毛笔等绘画工具，创作过程是把毛边纸撕成各式各样的山，以拼贴艺术的形式重新塑造连绵群山，每一座山再从山脚到山顶分别涂上黄色、草绿、青色、钴蓝等色彩，学生再根据自身体验添加高铁、航空飞船、火箭或者太空舱等内容，绘制属于我们这个时代的新千里江山图（见图2）。“拼贴式千里江山图”采用的是简易绘画工具以及快速的拼贴技法，适合在有限的时间内进行小组合作，非美术专业的学生不仅能够深入了解中国古代绘画的风格及文化内涵，还能在动手实践中激发自身的创造力和艺术感知力，从而打破了艺术教育的界限，促进了学科间的交叉融合，还让学生在实践中学会了欣赏美、创造美，实现以美育人、以美润心的功效。

三、中华民族共同体意识融入课程的跨学科方式路径探索

中国美术史作为一门承载着深厚文化底蕴的学科，其在教学中融入中华民族共同体意识，通过跨学科的方式展现出了独特的魅力与价值。这一融合不仅限于美术史知识的传授，更是将历史、文化、哲学、社会学等多个学科领域的内容有机整合，共同构建起一个多维度、全方位的学习框架。

（一）美术史课堂与当地文化遗产

高校所在地的本土文化遗产往往承载着深厚的历史底蕴，课程思政元素就在身边，就在眼前，通过实地考察、艺术创作、文化体验等多种形式的教学活动，利用好当地文化遗产这一宝贵财富，对于提升思政教育的实效性和美育教学的质量，具有不可估量的价值。如广西民族地区美术遗产的左江花山岩画、青铜器铜鼓、民族服饰等，红色资源文化如百色起义、湘江战役、农民运动领袖韦拔群、第一个广西籍中国共产党员黄日葵的故事等，都属于课程拓展延伸的课程思政元素内容。以广西花山岩画为例，在花山岩画前，学生们可以直观地感受到古代骆越先民的艺术智慧与创造力，促进他们对中华民族悠久历史和丰富文化的深刻认识。同时，他们也可以通过参与文化遗产的保护、宣传等工作，进一步增强社会责任感和文化传承意识。

（二）美术史课堂与艺术新科技

中国美术史的教学在新时代背景下正积极探索与艺术新科技的结合，旨在通过创新的教学方式激发学生的创造力，教学模式将充分利用虚拟现实、增强现实、数字交互等前沿科技手段，将古代美术作品以全新的形式呈现给学生。例如，通过虚拟现实技术，学生可以“穿越”到各大博物馆，亲身体验传统艺术作品的魅力；或者利用增强现实技术，让古老的美术作品“活”起来，亲临其境地与历史上的艺术杰作进行互动。在欣赏一幅宋代的山水画时，增强现实技术不仅可以重现画中的山川河流、云雾缭绕，还能模拟四季变换，让学生体验到不同季节下山水景色的微妙变化，领悟中国古代画家追求的天人合一的哲学思想。又如，在探索明清时期的建筑艺术时，学生可以通过增强现实技术“步入”紫禁城，近距离观察斗拱飞檐的精巧构造，感受皇家建筑的恢宏气势与细腻装饰，从而对中国古代建筑艺术有更直观、深入的理解[6]。同时艺术与科技的结合也促进学生对传统文化的尊重与热爱，为课程思政与美育教学注入新的活力。    

铸牢中华民族共同体意识融入《中国美术史》课程教学实践，不仅丰富了教学内容，也为学生提供了一个全新的学习视角。在教学实践中，教师们应该灵活运用项目式任务学习法、实地考察、跨学科研讨等模式，引导学生从多角度、多层面理解中华民族多元一体的文化格局，为培养具有深厚爱国情怀、广阔国际视野和高度文化自信的新时代青年做出积极贡献。

文章来源：《新美域》https://www.zzqklm.com/w/qk/29468.html