新时期学校美育改革背景下书法欣赏课堂的育人价值探析

摘要：新时期学校美育是以提升学生核心素养为目标，培养学生认识美、感受美、鉴赏美、创造美的能力的教育，必须秉承 “以美育人、以美化人、以美培元”的 理念，致力于弘扬中华美育精神，与德育、智育、体育、劳动教育深度融合，最终促进学生全面发展，健全人格，厚植家国情怀。本文立足新时期倡导的学校美育改革，深入剖析书法在美育浸润中的独特意义与价值。书法欣赏，能有效地积淀学生审美经验，激发其审美感知力，提升在线条、造型层面的审美观察、想象与感知能力，进而推动审美素养的全面发展，培养学生对书法的个性化解读与表达能力，涵养美好心灵、塑造文化品格、传承中华美育精神。

关键词：新时期；美育改革；书法欣赏课堂；育人价值

引言

学校美育是培养学生认识美、感受美、鉴赏美、创造美的能力的教育，它的产生与发展始终与时代背景、社会需求以及文化潮流密切相关。2013年11月，党的十八届三中全会首次将美育写入中央文件，标志着美育工作提升至国家战略高度；2015年9月，中共中央办公厅、国务院办公厅联合印发《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》，这是新中国成立以来首个由国务院层面出台的关于美育工作的专项文件，为学校美育工作的开展提供了制度保障；2020年，中共办公厅、国务院办公厅印发了《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》，旨在以提高学生审美和人文素养为目标和弘扬中华美育精神，以美育人、以美化人、以美培元及把美育纳入各级各类学校人才培养全过程。[1]在此背景下，提升学生核心素养、培育审美感知力与创新创造力，成为当前学校美育改革的核心内容。书法是最能够体现中华民族特色的艺术形式，具有广泛的群众基础和深厚的历史底蕴。在提升学生审美能力、塑造文化品格方面具有其它学科不可替代的作用。因此，切实推动书法欣赏课堂美育功能的落地，不仅是落实学校美育课程改革政策的有效路径，更是完善美育阶段评价体系的关键举措。

一、书法课堂的教学现状

随着社会的不断进步，高新技术迅猛发展，“键盘时代” 已成为社会发展的显著特征，卷面书写的实用价值虽然没有被完全取代，但其不可撼动的传统书写模式正受到巨大冲击。与此同时，当前书法课堂仍存在诸多亟待解决的问题：部分教学陷入 “唯技法论” 的误区，忽视中华经典文化内涵的渗透；书法知识的普及广度与深度不足，难以形成系统性认知；学生的书法审美感知力培养被边缘化，导致审美素养培育断层。

二、书法课堂的美育价值

以汉字为媒介的中国书法，在国内外都享有很高的赞誉，它是中华传统文化中极具民族辨识度的艺术瑰宝，在世界艺术之林中也独放异彩。学校是培养建设社会主义全面发展的人才的场所，书法课堂的开设，不仅能规范学生日常书写习惯、提升审美素养、塑造文化品格，更能通过正心养性的育人过程，成为融通德、智、体、美、劳五育并举的关键纽带。传统经典书法作品是历代书家美学思想与文化修为的精神结晶，书法欣赏课堂应着力引导学生在与经典对话中感知艺术魅力 ，通过深度赏析积累审美经验，激活审美感知潜能，进而激发创造性思维与想象能力。新时期赋予书法欣赏课堂更为丰富的美育价值：

（一）、唤醒审美感知，精进审美修为

审美经验的积淀是书法审美活动展开的前提。中国书法以汉字为核心载体，演化出楷、行、草、篆、隶五大书体，每种书体都承载着中华民族独特的美学基因。在书法欣赏课堂中，对不同字体基本特征要有系统认知，这是学生积累书法审美经验的首要环节。 学生唯有先建立清晰的五大书体辨识能力，才能为后续审美体验的深化筑牢根基。书法创作所讲求的 “法”，并非刻板呆滞的 “技法”，而是蕴含着古人哲学智慧的 “方法”，近似于传统语境中的 “道”。教师需要在课堂教学中系统地传授笔法、字法、章法、墨法等基础知识，这些构成了中国书法独有的艺术表达体系。书法是线条艺术，线条审美能力的培育尤为关键：小篆线条匀净如铁线，隶书线条曲直相济、“蚕头燕尾” 尽显古朴，楷书线条则在方圆、藏露、中正欹侧的变化中展现刚柔气度，不同书体的线条美学特征为学生提供了丰富的审美参照。与此同时，书法学习有助于塑造造型审美能力。汉字作为方块结构，可视为独特的平面视觉符号，教师应引导学生体悟其中蕴含的形式美法则 —— 对称与均衡的稳定感、变化与统一的和谐性、对比与和谐的张力美、节奏与韵律的流动感、比例与尺度的秩序性，从而提升学生对书法造型的观察敏锐度、想象创造力与审美鉴赏力。书法欣赏更是欣赏者结合自身审美素养进行个性化解读的升华过程。因此，教师要善用书法经典营造沉浸式文化场域：将经典作品融入教学环境，使学生在耳濡目染中激发学书兴趣，培育初步的审美自觉，最终实现 “润物细无声” 的美育浸润效果。

南朝王僧庾《笔意赞》有言：“书之妙道，神采为上，行质次之，兼之者方可绍于古人。”[2]其中表达了强调了“传神写意”在书法艺术中的重要作用，唯有形神兼备者，方能真正传承古人的艺术精髓，在笔墨世界中与先贤对话。唐代书法理论家孙过庭在《书谱》中对这一观点进行了更为细腻的阐述：“虽篆、隶、草、章，工用多变；济成厥美，各有攸宜。篆尚婉而通，隶欲精而密，草贵流而畅，章务简而便。然后凛之以风神，温之以研润，和之以闲雅。故可达其神情，形其哀乐。”[3]这段论述清晰界定了篆之婉转流畅、隶之精致缜密、草之奔放畅达、章草之简约便捷等各书体的美学特质，同时还深刻指出了书法艺术除了讲究技法之外，更需以风神彰显骨力、以研润传递温情、以闲雅涵养气度，最终实现 “达其神情，形其哀乐” 的情感共鸣 ，让笔墨成为书家内心世界的直观映射，只有如此才“技进乎于道”。由此可见，一件书法作品要得以传世，灵魂源于书家创作时的心理律动与情感波澜：或是王羲之《兰亭序》中的逸兴遄飞，或是颜真卿《祭侄文稿》中的悲怆激愤，或是苏轼《寒食帖》中的苍凉郁勃。具备一定审美素养的欣赏者，便能从摇曳的线条、变幻的墨色、错落的布局中，窥见书家的性情气度、人生境遇乃至时代风貌。因此，书法欣赏课堂的核心要义，在于引导学生打破感官的局限，调动眼、心、手的协同感知，以眼观字形之变，以心悟笔墨之情，以手摹气韵之神，最终以开放的心境触摸作品深处的文化底蕴与人格风华。这种沉浸式的审美体验，正是培育学生审美感知力、构建精神对话通道的关键路径。

（二）、培育审美表达，滋养美好心性

书法是一门极具表现性的传统艺术，其笔墨流转间凝结着创作者与众不同、独树一帜的精神风貌与修养印记。当学生在书法学习过程中积累了一定的审美经验后，教师更需注重引导他们敞开感官世界，去深入感悟不同书家笔下表现出的多元化的书写意趣。书家艺术风格的形成，往往深深根植于个体独有的生活阅历与内在的精神特质。王羲之的书法透着秀美洒脱，恰似其人的飘逸风骨；颜真卿的笔墨展现出宽博雄强，正合他刚正不阿的品格；怀素的作品尽显率意颠逸，呼应着他狂放不羁的性情。这些鲜明的艺术特质，都是书家心性的自然流露与真切写照。因此，书法欣赏课堂应当引导学生在经典作品中追溯艺术本源，从自身的性格特质出发，去辨识与自己气质相适配的书体风格，逐步建立起独立的审美判断能力。唯有在审美偏好中精准锚定自我，才能真正实现从艺术感知到情感表达的深度精神共鸣，让书法艺术成为人格外化的生动载体，使学生在笔墨世界中完成对自我精神的观照与塑造。

书法表现是书家借艺术手法传递情感体验与审美理想的过程，强调创作时的自由心境与自在状态。通过笔墨线条的夸张、变异与抽象表达，达成高度的精神诉求，使线条成为情感化与符号化的载体。王羲之的秀雅、颜真卿的雄强、张旭的狂放、怀素的纵逸、黄庭坚的奇崛，皆是书法表现主义的典范。蔡邕曾言：“夫书者，散也，欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之”[4]，这一论述深刻揭示了书法作为情感表现艺术的本质 —— 审美表现本就是审美情感的重要载体。

在赏析各种不同风格的经典作品时，学生既能触摸到线条的质感与章法的韵律；通过日复一日的临习追摹，从对笔法的生疏到娴熟，从对结构的懵懂到通透，逐渐掌握其中的审美规律 ，学会在创作中根据文意和书体进行谋篇布局，随情感调控笔墨的浓淡干湿、轻重缓急，最终达成心手相畅、笔随心动的美妙境界。书法的形式表现，本质上都是书家对美的独特方式地诠释。因此，书法欣赏课堂应该引导学生透过作品的审美特征，破译其中的情感密码，领悟蕴含的审美理想与生命意识；在积累丰富审美经验的基础上，逐步形成属于自己的审美法则，并在日后的艺术创作中，让这份独特的审美认知通过笔墨自如地表达与阐发。

（三）、厚植文化自信，庚续中华美育精神

习近平总书记指出：“书法是中华文化瑰宝，包含着很多精气神的东西，一定要传承和发扬好。”[5]， 中国传统文化的薪火相传以汉字为载体，而书法正是从汉字书写的实用性出发，逐步升华为中华民族独有的艺术形式，成为中华文化极具辨识度的标志，承载着类似图腾的精神象征意义。诚如熊秉明先生所言 “书法是中国文化核心的核心”，这一论断深刻揭示了书法在中华文化谱系中的核心地位。因此，书法堪称中国传统文化的精髓，书法美育则是美育体系的根与魂，蕴含着丰富的精神内涵 ，既有超然物外、摆脱世俗羁绊的空灵之气，又有重视道德修养、追求人格完善的民族精神，更有立足精神层面、直抒胸臆的写意情怀。在书法欣赏的过程中，学生不仅能提升书法艺术技能，更能在潜移默化中提升审美素养、陶冶高尚情操、滋养纯净心灵，厚植文化自信，实现立德树人的育人目标，庚续中华传统美育精神，做一名合格的中华文化传承者与弘扬者。

三、深化书法课堂美育功效路径

书法欣赏课堂是美育的重要阵地，深化其美育功能必须从多维度创新与融合。首先，课堂应营造浓郁的文化情境。布置古雅的教室环境，在墙上悬挂一些经典书法作品复制品，播放悠扬的古典音乐，让学生一入课堂便可以沉浸在传统文化的氛围中，从感官层面激发对书法美的感知兴趣；其次，在作品选择上，要做到经典与多元并重。除展示历代名家名作，还应引入具有地域特色或创新风格的书法文创作品，使学生领略不同风格的美，明白书法美的丰富性、包容性和与时俱进性。第三，教学环节增加互动体验环节。设置小组讨论，让学生围绕作品的笔法、结构、神韵等交流看法，碰撞出审美思维的火花。同时，有条件的还可以结合现代技术拓展教学。利用虚拟现实技术重现书法家创作场景，让学生身临其境感受创作氛围，拓宽学生的审美视野，使书法欣赏课堂成为美育深化与创新的活力场域。

结语

习近平总书记在清华大学考察时强调：“美术、艺术、科学、技术相辅相成、相互促进、相得益彰。要发挥美术在服务经济社会发展中的重要作用，把更多美术元素、艺术元素应用到城乡规划建设中，增强城乡审美韵味、文化品位，把美术成果更好服务于人民群众的高品质生活需求。”[6]这一重要论述深刻揭示了艺术与社会发展的内在关联，为新时代美育工作的开展提供了根本遵循与行动指南。书法欣赏课堂通过引导学生深入解析经典作品中的笔法之美、笔墨之美、结构之美、气韵之美，培育其审美情趣、提升审美鉴赏水平，推动学生实现从技法研习到精神体悟的 “由技入道”，在发现美、感受美、欣赏美的过程中，为精神世界注入丰厚的文化滋养。值得强调的是，书法欣赏课堂的育人指向并非培养专业化的精英创作者，而是引导学生在系统掌握书法知识的基础上，形成独立的审美判断能力，进而激发对中华优秀传统文化的热爱与对中华民族传统文化的自信。有了这种文化认同便会进一步内化为深厚的爱国情怀，激发学生为实现中华民族伟大复兴贡献青春力量的责任感与使命感，使美育真正成为涵养时代新人的重要路径。

文章来源：《新美域》https://www.zzqklm.com/w/qk/29468.html