新时代新征程：舞蹈创作的时代使命与文化引领

摘要：随着社会的不断进步与文化的繁荣发展，舞蹈创作作为艺术领域的重要组成部分，在新时代语境下展现出新的活力与使命。文章旨在探讨新时代背景下舞蹈创作的新态势、其与社会现实的映照关系，以及舞蹈在引导新一代、传播破圈与价值形塑方面的作用。在新时代的召唤下，舞蹈创作不仅承载着艺术表达的基本功能，更肩负着时代使命与文化引领的重任。通过深入分析政策引领、技术革新、审美变迁对舞蹈创作的影响，文章将进一步揭示舞蹈作品如何映射民生百态、剖析社会热点、诠释时代精神，以及如何通过跨领域融合、新媒体运营、沉浸式AR体验等方式实现传播拓展，最终达到价值观引导与教育启示的目的。

关键词：新时代；舞蹈创作；时代使命；文化引领

在民族文化的时代变迁中，舞蹈以其独特的肢体魅力与生动的情感表达方式，已成为传承和弘扬中华民族优秀文化和时代精神的重要载体；舞蹈编导是舞蹈作品创作的主力军，应肩负起传递时代精神与弘扬民族文化的重要任务。

《“十四五”文化发展规划》(2022年)中明确提出要加强民族民间舞蹈的保护与创新、推动舞蹈和科技融合是现阶段的两项重要任务；而文旅部《“十四五”艺术创作规划》中也提到：舞蹈要“讲好中国故事”，要支持现实题材、革命题材舞剧的创作……通过以上的内容也能看出未来舞蹈创编会朝着怎样的方向发展。习近平也曾经勉励广大文艺工作者们要努力“创作出无愧于时代，无愧于人民的文艺作品”。因此探讨新时代舞蹈创作的时代使命与文化引领具有重要意义，这不仅是对舞蹈艺术自身发展的思考，更是对文化强国战略的积极响应。因此，作为新时代的舞蹈创作者，应重视舞蹈创作的时代使命，致力于打造以文化引领为主线的舞蹈精品。

1.新时代语境下的舞蹈创作新态势

踏入新时代，在我国文化政策的引领下，在技术手段创新及审美范式的革新作用下，中国的舞蹈创作迎来新的生机和气象；同时又在承继中国传统经典舞蹈文化的精髓之上与时俱进，成为彰显文化自信、传播时代精神的重要艺术载体。

1.1政策引领下的主题深化

习近平强调，文艺要“坚持以人民为中心的创作导向”；这一文艺观指明了舞蹈创作的未来方向为“扎根人民生活，反映时代精神”。所以“传承中华优秀传统文化、增强文化自信、弘扬社会主义核心价值观”成为新时代的主流话题。在这一精神纲领的指引下，新时代舞蹈创作发生了重大转变，主要体现在主题表达的深化上，一时间，创作主题都开始注重时代性，着重强调反映当下生活，例如展现脱贫攻坚的彝族舞蹈《幸福的脚步》，讴歌抗疫精神的《逆行者》等。这些作品突破了传统舞蹈题材的局限，将艺术触角延伸至社会发展的各个领域，深化时代主题，强化作品的人民性。

但在主题深化的过程中有一些风险需要规避，部分舞蹈创作者为了响应号召，出现生搬硬套诸如红旅文化的标签和头衔，哪怕作品主题与该内容无关也一股脑的往主流文化上靠，忽视作品的艺术性，甚至出现大批舞蹈作品同质化、同型化的问题；这需要引起舞蹈创作者们的注意，作品不是一个简单的“命题作文”，不能只单一考虑市场性，需要观察民情，反复打磨精细，切勿粗制滥造，坚持在时代价值观的引导下创作出思想精深、艺术精湛、制作精良的舞蹈作品，经得起人民和市场的考验与推敲。

1.2技术革新赋能艺术创作

舞美技术的创新拓宽了舞蹈艺术的审美表现空间，比如《锦鲤》中，舞蹈演员通过使用身吊威亚的方法，并不断变换花样，在舞台上空间的不同位置将身体扭动起来，表现出水中动态的锦鲤的样子，栩栩如生。当然，舞台技术的应用并不是单纯的炫技，而是为了更生动地展现传统文化，让观众更加直观的感受时代气息、文化印记。郑州歌舞剧院表演的《唐宫夜宴》则在这方面提供了很好的审美范式，《唐宫夜宴》运用AR全息投影技术在舞台上投影出壁画与博物馆的景象，实现场景穿越的效果。

AI赋能改变舞蹈创作，当你向主流AI软件Deepseek、Kimi等输入想要创作的作品主题，AI就能给出创作建议，例如作品结构安排，音乐风格建议，甚至具体到人数建议；在舞蹈队形安排阶段，也可以借助例如Choreographic舞蹈队形编排APP进行队形设计与演练，节省大量时间的排练工作，配合连贯丝滑的动画演示，实现舞蹈队形随音乐拍子的变换而实时演示。在数字技术飞速发展的当下，舞台技术的革新带来全新的舞台艺术效果，AI的赋能为舞蹈创作与排练带来前所未有的便利，给舞蹈作品创作增添新活力；但舞蹈编导应始终牢记，手段是为艺术服务的，并非是最终的目的。所以，在运用各种各样的先进技术的过程中，首先应该考虑到的是能否更好、更生动地表现舞蹈作品本身。

1.3审美变迁中的创作转型

新时代舞蹈在时代精神与技术创新的加持下展现出新风貌，走向新征程。随着民族文化自信的崛起，社会大众的审美情趣更倾向于传统符号的现代化与创作主题的现实主义观照，例如《up耿马》《black》《只此青绿》等传统文化的创新表达类作品受到大众一致好评；值得一提的是《只此青绿》将宋代美学与现代舞美相结合，让沉寂千年的《千里江山图》焕发新生，这种创造性转化是一种传统美学的现代表达。此外，《一个都不能少》《草原英雄小姐妹》等现实题材舞剧的成功，表明新时代的另一个创作转型是现实主义题材的舞蹈化，证明了舞蹈同样可以深刻反映现实生活，通过舞蹈语汇的创新运用，实现了对现实题材的艺术升华。

从新时代的舞蹈创作里可以看到，新时代的舞蹈创作肩负着重要的文化使命并呈现出鲜明的新特征：一是紧随文艺政策突出时代主题；二是紧跟技术革新开创崭新局面；三是紧跟审美潮流展现传统新意。上述几个方面的特征，构成了新时代舞蹈创作的发展图景，同时也是新时代舞蹈发展时代语境下的基本态势，为舞蹈艺术的文化引领奠定了实践基础。

2.透视新时代：舞蹈与社会现实的映照

2.1映射民生百态

舞蹈是反映社会现实和记录时代变迁的重要载体，应当在文化交流与价值观碰撞中作为映照民生百态的一面镜子，正确反映民生百态、传递普通人的喜怒哀乐，从田间劳作的艰辛到市井生活的烟火气，从时代变迁的阵痛到平凡个体的坚韧，为民族文化自信建起安全堡垒。如《外卖小哥狂想曲》利用抽象动作揭示算法时代下外卖员工作的艰辛以及资本对人的异化，反映人们当下最真实的困境，利用艺术“说话”。在信息时代，艺术传播速度极快，舞蹈创作呈现出百花齐放的态势，但却在市场上出现不少价值扭曲的舞蹈，例如在“抖音”“YY”等多媒体平台上，时常会看到一些低级趣味的舞蹈视频和直播以及错误的舞蹈科普，在剧场中部分舞者为了经济效益而在创作中糟蹋民族文化，冥冥之中误导大众，尤其是还不具备成熟判断力的未成年人。由此可以看出，舞蹈艺术作品如果仅局限于审美娱乐，弱化其透视社会现实的功能，必将使舞蹈生态文化走入恶性循环的困境；同时，舞蹈作为社会观察的窗口，如果失去了正确价值观的引导，也就失去了其存在的社会意义。

2.2剖析社会热点

舞蹈不仅是社会现实的镜子，更是批判性思考的媒介；新时代的舞蹈应该通过身体语言的创新表达，激发公众对民生问题的重新认知与价值反思。为了更真切、及时地反映社会问题，完成为人民服务的使命，关注社会热点、揭示民生痛点则成为新时代舞蹈创作的新征程。而舞蹈艺术工作者应该带有包容的心去辩证看待社会和事物的多面性，以智慧的眼光去看待社会热点问题，学习优秀作品，杜绝不良创作，取其精华，弃其糟粕，善于且勇于拿起手中的艺术“武器”对社会现实进行批露，直击社会痛点，例如2025年第十三届小荷风采《龟兔又赛跑》火出圈，以老话新谈的方式，披露当下严重的“内卷”现象，累坏了孩子也失去了童真，呼吁家长不再鸡娃，放下包袱、拥抱自然。

2.3诠释时代精神

新时代的舞蹈编导想要创作出既有现实深度，又具有情感厚度的艺术作品，应当作为时代精神的传声筒，为建立精神家园高举伟大旗帜，那么就需要编导在创作过程中切入现实生活，用艺术家的独特眼光去体察生活、剖析现实，始终保持唯物辩证的观点去深入调查和分析现实世界，创作时在时代浪潮中既保持独立品格，又与之共振；同时不忘用时代先锋者的身份去要求自我，将时代矛盾转化为肢体语言，宣扬与诠释时代精神，使观众在审美体验中完成对现实的思考；扎根人民、传承文化、服务时代，以此创作出透视21世纪新时代、新现象、新现实的艺术精品。只有这样的舞蹈作品才具有激励大众和推动社会前进的艺术价值，从而通过艺术作品这面放大镜去透视社会现实和人生百态，完成从历史叙事到现实观照的转变，让观众感受时代精神的脉搏，激发人们对生活的热爱与激情。

简而言之，舞蹈创作不仅要与时代发展相吻合，真实反映现实世界，还要敢于用舞蹈艺术批判社会不良现象、点赞时代精神、歌颂美好生活。

3.引导新一代：舞蹈的传播破圈与价值形塑

3.1跨领域融合与传播拓展

在发挥舞蹈创作的文化引领作用之前，需先打破舞蹈的圈内热，就像舞蹈作品的完成离不开舞蹈传播，在当下信息爆炸的时代，创造舞蹈IP，让具有透视新时代的舞蹈作品进入大众视野显得尤为重要，否则将无法实现舞蹈的透视与引导教育作用；同时也正因为是信息时代，舞蹈突破“圈内热”也有了新方向。

3.1.1新媒体运营

将一个作品通过剪辑的方式，拆解成不同的十几秒精品片段，上传至网络平台，引发网民的模仿；可邀请明星、公众号、网红发起舞动挑战，进行网络推流。让优秀舞蹈作品与热门话题互动，借力打力，引发热议，甚至结合热点话题进行舞蹈创编，例如关于核污染排放。

3.1.2沉浸式AR体验

新时代编导可以通过科技融合与舞台技术创新扩大舞蹈作品的影响力，为舞蹈的“破圈”服务。利用AR投影打造数字化舞台，也可以将演出转化为沉浸式体验剧场，未来甚至可以通过队形变化的动态捕捉实时生成与观众的交互，从而深化观众的“体验感”，营造出身临其境的艺术效果。

3.1.3跨媒介融合

利用舞蹈与戏剧剧情、数字课堂、装置艺术、游戏角色等其他艺术进行融合，拓展舞蹈艺术传播的边界；例如北京舞蹈学院举办的BDA舞蹈论坛中舞蹈影像的活动，就是希望利用舞蹈与影像艺术的结合，拓宽舞蹈的艺术魅力。或许在不久的未来，舞蹈创作者甚至可以利用AI生成舞蹈视频代码，完成舞蹈的新型创作。

借助科技的力量，让舞蹈焕发新生机，让大众“看到”，才能完成舞蹈艺术透视新时代的使命，从而实现舞蹈对人们精神的培育，让舞蹈创作从娱乐化走向思想性引导与教育启示，利用舞蹈社群化带动青年亚文化认同。

3.2价值观引导与教育启示

舞蹈艺术具有透视社会的作用，是一面生活的镜子，而利用这面镜子则能反观这个世界、明晓社会现状、体悟深刻道理，最终通过分析得出事物发展的规律；也就是说，舞蹈具有引导民众的作用；周朝自古就有制礼作乐表明礼乐之间的关系和艺术的重要性，孔子也认为艺术有教化人的作用；基于此，作为舞蹈艺术工作者应该利用好舞蹈作品这个“教具”，去教化和引导新一代青少年。

以内蒙古有史以来第一个获得“文华奖”的作品---舞剧《草原英雄小姐妹》为例，这部舞剧就是一个舞蹈编导利用舞蹈作品进行教育和引导青少年的成功作品，作品弘扬主旋律文化且批判社会不良现象，从而教育青少年要无私奉献、乐于助人。编导选取了内蒙古草原上广为人知的龙梅和玉荣在暴风雪中为了保护住集体公社的羊群而被冻伤致残的故事，整个作品采用“课堂式”的框架方式，整部舞剧就是一堂语文课，讲的就是草原英雄小姐妹的英勇事迹；舞剧歌颂语文课本上放羊姐妹舍生取义，为了集体利益不惜牺牲自我的高尚品格。在这部舞剧的创作当中，利用细节暗喻深刻道理，例如在舞剧第一幕现代学校场景中，老爷爷送孙女上学，小孙女坐下，而爷爷站着给孙女又是扇风又是喂水还给孙女打伞，这样的现象与课本中中龙梅和玉荣为集体利益本能的牺牲小我、大义献身而成就集体利益的英雄行为形成鲜明对比，讽刺当代青少年过于娇惯的不良现象。在舞剧尾声阶段，开场时娇惯的“小孙女”在心理上发生了变化，不同于第一幕，此时的学生开始主动帮助他人、变得乖巧懂事起来；表明了舞剧里的这堂语文课教学成功了，而在剧场的观众同样也受到了教育，这点明了艺术创作具有教育引导青少年的作用；舞剧能获得成功也正是因为编导捕捉到了艺术的教育引导作用，利用艺术作品引导当代人应当乐于助人、树立正确的价值观和人生观。证明了新时代的编导可以把视角放在当下的新现象上，利用舞蹈作品实现对年轻群体的审美引导、身份认同与群体凝聚。

4.结语

新时代新征程中，舞蹈创作的时代使命与文化引领使舞蹈作品具备透视新时代、引导新一代的品质。在中国梦的新征程里，舞者的足尖应蘸取泥土的芬芳，编导的灵感应来自街头巷尾的对话，作品的主题应源于社会民生与百姓生活，敢于为人民发声，成为时代精神的传递者与诠释者，舞蹈才能真正摆脱"空中楼阁"的质疑，成为记录时代的动态史诗。而舞蹈作品创作更应该树立正确的价值理念，具有教育意义与精神指导，引导新一代积极向上、团结奋进。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html