唐代宫廷绘画中人物形象的艺术性 —— 从《步辇图》探析活在画中的古人

摘要：中国唐代宫廷绘画具有鲜明的民族艺术特色，而《步辇图》作为宫廷人物画中的杰出代表，在中国绘画的发展历史与传承中，其人物形象、民族美学和审美情趣等艺术特质表现，充分彰显出中国汉、藏两个民族长期友好交流、文化交融的历史风貌，并蕴含着独特的美学特质和文化内涵。本文通过从创作源泉、艺术特点、人物形象等方面对《步辇图》中的唐太宗与吐蕃使臣的形象进行分析和阐述，旨在深入研究中国唐代高超的绘画技艺与审美追求，以及当时的政治风貌、文化精神和民俗内涵等，为促进中国传统绘画艺术的研究与传承，以及当代绘画的创作提供参考和借鉴。

关键词：宫廷绘画；《步辇图》；唐太宗；吐蕃使臣

1传世名画源于大唐盛世

中国是一个古老的国家，在长达两千多年的封建社会里，有着多个时期的文化与艺术的大繁荣时代，唐朝是其中一个最重要的时代。而阎立本就是这一时期的著名画家，也是唐王朝宫廷里的一位有名的画师，并亲眼见证了强大的大唐帝国时代，以及文化的大繁荣。于是，他就以吐蕃与大唐和亲会见的场景为题材，将唐太宗、吐蕃使者等人物形象融于这一独特的历史场景之中进行创作，从而创作出这幅著名的中国画作品《步辇图》，也被后世成为中国画及中国宫廷画的巅峰杰作。作品通过构图、敷彩及人物形象的细腻描绘，将画中的人物主要分为三个层面：第一层面为中心人物皇帝唐太宗，第二层面人物为吐蕃使者，第三个层面人物为侍女，这些人物之间错落有致、神态各异、神情丰富，既显出了帝王的至上随和，也展现了吐蕃使者的谦卑期许，以及侍女的拘谨随意。从而衬托出和亲场面的欢快、喜庆，更体现出大唐的强大、包容和开放。

2《步辇图》中唐太宗与吐蕃使臣之形象

2.1唐太宗—开明贤君之气

2.1.1构图上的中心凸显。

中国绘画中巧妙的构图可以更好的突出主题或中心人物。而阎立本作为一位著名的画家，尤其是宫廷画师在创作《步辇图》的构图上，将画面从朝堂搬到了外围场地，吐蕃使者成一字排开，微躬谦和向尊贵的唐太宗行礼；唐太宗则是在九名侍女的簇拥下，端坐在步辇上温和的接受吐蕃使者的觐见，从而突出了以唐太宗为中心的视觉构图，彰显了宗主国帝王的威严、尊贵、自信和霸气。这种构图上的运用，使得画面显得更加的新颖鲜活、和谐自然，是视觉美学构建的最初创新，体现了唐代的美感体验和思想，更展现了唐太宗“九五之尊”的地位和包容、开放的思想，以及追求和平的愿望。

2.1.2服饰上的尊卑有别。

《步辇图》中唐太宗的服饰装扮也展现出唐时期的文化特征与内涵，不但体现了唐朝服饰尤其是皇家尊卑有别的服饰制度，还成功的呈现出唐太宗的个人魅力，以及其治国理政的方略和理念。如《步辇图》中，在服饰的敷彩上，则采用皇家专用的“黄色”，以展示帝王之尊，以及皇权的不容侵犯和大唐的繁荣与强大，也暗喻作者阎立本对皇权的尊崇与维护等。唐太宗身穿的是黄色龙袍，这也是中国皇帝独有的颜色，正契合唐时期颜色等级的区分，黄色即为深色是为高贵、稳重的象征，代表着大唐的强大和皇权的唯一与不容侵犯，以及唐太宗的高贵、庄严与睿智。唐太宗所穿服饰也是古代有名的丝绸缝制而成的，服饰上的图纹也是以云纹为主，再加上精妙的龙图腾，象征着皇权至上和皇帝的开明，以及国家的强大与繁荣。唐太宗头戴的帽子为黑色，并镶嵌着蓝宝石，以及大而长的衣袖、宽松的腰身和腰带、玉佩等装饰，既符合唐时期的审美标准，也体现了皇权至上及皇帝的尊贵，更透视出唐时期精湛的手工艺术和民族文化特征。

2.1.3仪态上的庄重亲和。

中国自古都非常重视礼仪。著名的古代教育家孔子曾曰：“人无礼则不生，事无礼则不成，国无礼则不守”，此礼虽非完全指仪态，但却决定仪态的表现，是人或事成败的关键。为此，阎立本在创作《步辇图》时，运用构图加仪态的表现手法，将唐太宗仪态活灵活现的融于画中，来体现中国的尊贵礼仪及太宗皇帝对和亲的重视。如，在仪态上通过描绘太宗身体姿势、周边侍女的姿态等，构建出太宗坐在步辇上，身体略微前倾，九位侍女簇拥的会见阵容，可谓是庄重而不高调，平和而不奢华。这样的仪态布局，给画面在视觉上凸显出唐与吐蕃两国之间的藩属关系，也呈现太宗的高贵、威严，以及对和亲的重视和欢迎；从另一方面也可看出这种仪态也是一种亲民的表现，即用平等、和善的姿态出现，更能显出唐太宗的伟岸、高大和亲和形象，彰显出唐代的开放、包容以及对和平与安定的追求。

2.1.4神情上的严肃和蔼。

神情是人外部表情的体现，也是内心情感的表达，更是画面视觉的表现。唐太宗作为《步辇图》的中心人物，也是画家主要的刻画对象。为此，阎立本在创作时，为了更好地突出唐太宗的神情表现，阎立本从面部、嘴角、眼睛等细微处出发，采用白描、敷彩等手法，将唐太宗的形象恰如其分的表现在画面中，使得画面的视觉美感和冲击力更为丰富，也更具艺术内涵。如，对唐太宗面部表情的细腻描绘，再加上精细的敷彩，其神情自然而又坦然，稳重而又严肃；再配以上扬的嘴角之微笑，以及浓眉大眼、深邃的眼神，彰显出开明君主关切、审视、严肃与和蔼的形象，并蕴含着帝王的高贵与威严。同时，从这种神情的刻画中可以看出，既是阎立本内心崇拜唐太宗和维护大唐安定的表达，更是彰显出唐太宗的“英明神武”，以及在治国上的高超政治智慧。

2.2吐蕃使臣—谦逊良臣之身

2.2.1独特的构图布局。

《步辇图》中吐蕃使臣的形象，阎立本为了突出吐蕃对大唐的敬仰与尊崇及期许。在构图上，采用一字站立，低头抱胸微躬，这也是中国古代下位者或晚辈对上位或长辈尊敬的重要礼仪，反映出吐蕃使者对唐太宗及大唐王朝的尊敬，以及对和亲的重视、谦卑期许之态。同时，吐蕃使者拜见唐太宗的这种位置布局，体现出唐时期及阎立本自身传统的审美特质，也体现出吐蕃和唐朝两国和谐友好的关系，从中可以看出汉藏两族人民自古以来都是一家。

2.2.2独特的民族服饰。

服饰装扮在很大程度上体现了民族的特征。在《步辇图》中，吐蕃使者作为藏族的前身，以及前来和亲的代表，在服饰装扮上也极具藏民族特色。阎立本将藏民族的服饰装扮与中原绘画的白描、敷彩相结合，成功将吐蕃使者的民族服饰呈现于画面中，体现了吐蕃使臣的谦卑与民族风俗，也让唐朝开放、包容的治国方略深得认可。如，在一字排开的吐蕃和亲队伍中，他们的服饰均以“深蓝、黑色、红色”为主，既有藏民族的主颜色、穿着风俗和宗教信仰，如宽松毛织长袍、黑色长靴、带有宗教色彩的莲纹等；也有中原的主色调，如喜庆的红色和黄色等；二者的结合既是藏民族宗教文化特征和审美标准的体现，更是汉藏两族融合与友谊的象征。

2.2.3独特的外貌仪态。

《步辇图》通过富有一定民族特色和艺术的色彩来展现吐蕃即藏族的外部形象特质，如用宽脸鼻高、厚实黑须、眼眶下沉来表现红衣使者，既展现出藏族男子独有的粗狂、智者形象，也蕴含着其背负汉藏和亲一定要成功的使命。为此，阎立本笔下吐蕃使臣的形象，不但展现了吐蕃独有的高原民族个性特点，而且也集中体现了高原民族的伟大智慧，也彰显出吐蕃对大唐的尊崇以及良好友谊。同时，吐蕃使者的谦卑与恭敬的神情，如低头且身体微躬，这种低姿态形象是吐蕃使者谦逊的主要表现，也是其对宗主国及唐太宗的敬仰与崇拜。

2.2.4独特的神态表现。

神态既是外部神情的展现，也是内心世界情感的表达。为此，阎立本在描绘吐蕃使臣的形象时，也充分运用了细腻的白描、敷彩等手法，成功的将吐蕃使臣融于画面之中。如在神态与容貌上通过面部表情的细腻描绘，其神情呈现出微愁而又带微笑的混合交替情感的形象，体现了使臣既稳重，又十分谨慎，还带着十分希望，这是作为藩属国觐见强大的宗主国的心里状态表现，也从这种神情中展现了吐蕃与大唐之间的关系定位。同时，《步辇图》中，阎立本所描绘的吐蕃使者的眼神为半合半开状态，这种精细的布局描绘，既是作者本人对大唐与吐蕃的定位表现，也表现出吐蕃使者内心的沉稳，以及对周边事物和环境的侧面观察，更是对唐太宗个人的审视和思考及其对唐文化的仰慕。

3《步辇图》独具中华民族宫廷绘画艺术特色

3.1位置经营自然协调

中国绘画自古讲究位置经营，即画面的构图。而《步辇图》作为中国宫廷画的杰出代表，也非常的注重其位置经营。从画面位置安排来看，总共分为上、下两大区域，其之间的距离恰如其分，与现代的“黄金分割”比例也十分契合，使画面的构图位置显得非常的美观和协调，并富有画面美感特质；画面中由十三个人物组成，左侧为吐蕃的三名使者，他们成一字并肩而立，头微低且双手抱胸，身体略前倾，空间位置恰到好处，没有一丝空洞多于之感。观其三人神情虽神态各异，但却透着几分惶恐与紧张之感，可以看出其对大唐皇帝唐太宗李世民的尊崇与敬意。右侧则为宗主李世民身穿黄色龙袍盘腿端坐于步辇之上，神情坦然，周边为抬辇的九名年轻美貌的侍女，位置安排错落有致凸显出唐太宗的重要，其选择“九”则是中国古代以“九”为尊，象征皇权的至高无上，且被称之为“九五之尊”，反观九名侍女的衣着则自然朴素，装饰简单，甚至连头上的发簪都是统一的盘在脑后，神情姿态不一，有微微低头的，也有偷偷瞄窥的，还有轻抿小嘴的等等，犹如喜庆节日聚会般，给人一种恬静祥和之美感。

3.2人物神态内涵丰富

常言道，“国家强则民族兴，民族兴则内心强”，国家也随之繁荣昌盛，文化艺术也百家争鸣，万国来朝。在《步辇图》中，画家阎立本将大唐王朝的兴旺发达、蒸蒸日上的盛景表现的淋漓尽致，并通过其精湛与高超的绘画功力融于人物的神态之中，体现出唐时期的审美特质。如，吐蕃使者的谦卑与恭敬的神情，唐太宗在步辇上的神情自若与坦然，以及侍女的随意、自然不一的神态等，均体现了大唐王朝恬静、安详、和谐，没有战乱，百姓丰衣足食、国泰民安等繁荣兴旺的盛况，也深刻的展现出国家强大，人民才能安居乐业的现实意义。《步辇图》中“十三”个人物，神态各异，各不相同，不管是吐蕃的三个使者，还是九个侍女都各具特色，没有一个有重复的笔墨，充分体现了动静结合，夸张和含蓄并存的艺术之美的特质。而《步辇图》中人物的形象大都略显微胖，这也正符合唐代的审美追求，也契合“肥唐瘦汉”之说，即唐代以略显丰腴盈满为美，汉代则以干练精瘦为美。而在《步辇图》中，三位使者的一字觐见的神态，与侍女中的三把折扇交相呼应，既体现了大唐的强大与包容，也体现了吐蕃使者的谦卑与敬畏，还彰显出阎立本高超的技艺和丰富的笔墨语言，更是“情与景”交融艺术审美与表现的典范[18]。由此观之，中国绘画在大唐时期已经写成了一种独特的绘画艺术风格，对后世的艺术家或美术爱好者都有着很好的参考和借鉴价值。

3.3画面敷彩独具一格

在《步辇图》中的敷彩主要体现在人物的造型与服饰及装饰上，其色彩运用既不奢华，也不失单调，主要颜色基调是“黄、红、黑”，这也是我国古今常用的颜色基调，展现出热闹、喜庆的场景，以及皇权的至高无上和民族特征。如画中的“十三”个人物的头部不管是头饰、帽子，还是头发均为黑色，而面部均为浅黄色，这也是民族肤色的象征，代表着中国人物绘画的民俗特色。加之，中国古代一般婚嫁均以红色为主，寓意着欢乐、喜庆和日子红红火火等，如《步辇图》中左侧最前列的吐蕃使节，穿着一身红色的衣服，用来衬托和亲这个美好的日子和美好、开心的心情，寓意吐蕃对汉藏和亲的重视与期待；而唐太宗身穿黄色龙袍，这也是中国皇帝特有的颜色，代表着大唐的强大和皇权的唯一与不容侵犯，以及唐太宗的高贵、庄严与睿智。九个侍女的服饰则用红色来点缀，来突出和亲之日的喜庆与祥和之意，也寓意着大唐对和亲的重视。

4结论

中国是一个古老的国家，在长达两千多年的封建社会里，有着多个时期的文化与艺术的大繁荣时代，唐朝是其中一个最重要的时代，而笔者所述的《步辇图》就创作于这个时代。这幅作品既是中国画的巅峰之作，也是中国宫廷画的杰作，在中国绘画或艺术发展上的地位不可取代。而活在画中的唐太宗、吐蕃使者等人物形象，以及独特的场景构建，有着独特的美学特质和深厚的民俗内涵，从中可以感受到唐代的无比强大和文化艺术大繁荣的气息。由此，本文主要选取《步辇图》中的唐太宗、吐蕃使者，从构图、服饰和神态等多方面进行探析，去回溯那个时代的历史、文化、艺术和民族等风貌，从而再现“大唐盛世”的繁华。也从中去探讨、了解唐太宗的治国思想，汉藏两族交流融合的历史，文化艺术的繁荣与发展等等，从而激发我们传承和创作中国画的热情和民族情感，进一步促进中国传统艺术，以及中国画的传承和发展。

文章来源：《新美域》https://www.zzqklm.com/w/qk/29468.html