摄影技术对绘画的影响

在绘画的不断发展过程中促使了摄影技术的产生的发展，而摄影的产生给绘画带来了巨大的影响和冲击，传统的绘画艺术只能供给上流社会的人欣赏，绘画在功能上也非常有限，大体包括三方面的内容，如刻画人物肖像、记录历史时代特征以及记录宗教活动，但由于绘画本身需要长时间的创作才能完成，所以只有上层社会的人才能欣赏到自己的肖像，绘画艺术难以提供给普通的劳动群众实实在在的便利。在摄影技术产生后，绘画艺术的限制被渐渐突破，人们可以在经济便利的条件下获得自己的肖像，且随着摄影技术的不断发展，照片的清晰度和写实性越加突出，给传统的绘画带来了巨大的冲击，绘画的记录社会生活的功能发生了变化，许多的画家开始不断探索绘画艺术的改革发展道路，从而绘画也慢慢贴近生活，回归现实，也逐渐发生了社会功能的转移。

（二）摄影技术使绘画的审美功能显现地更加突出

摄影在绘画的基础上发展而来，在用来展现画面上二者具有相近相通的方面，也有着巨大差异。绘画从艺术审美的角度来看，一直能够带给人们美的享受，获得审美上的享受，从古代社会简单的图画展现，到欧洲油画艺术的繁荣，传统的绘画艺术一直承担着审美功能的展现，直到摄影技术出现，使绘画的社会功能发生变革和转移，也给绘画的扩大之路带来了发展契机。在摄影承担了社会记录功能后，绘画的这一功能渐渐退去，绘画从此转向纯粹的艺术方向发展，绘画艺术的审美功能也愈加突出。在绘画中，画家并不再着重去记录社会生活百态，而是更多的以自己的感受和审美进行艺术创作，绘画由此带给人们的也是更多的对画家所表达的情感的感悟和欣赏，绘画在审美上的特质被展现的更加淋漓尽致。

经过摄影技术发展的催化，绘画在审美领域的功能被展现的更加深刻，并没像许多绘画人员想象的那样，被摄影所取代而走向消亡。当前摄影与绘画在不同的领域范围内发展，绘画的艺术性特征、人文性特征被激发出来，也给社会审美带来了全新的内容。