浅析迈克尔·度德威特的无台词动画

    传统意义上的无台词动画，比较正式的称谓是默片动画，它和同一时期的无声电影一样，起初是受限于技术，在没有声音的情况下进行表演的一种艺术片。随着电影工业不断发展，动画也进入了有声和彩色时代，但默片作为一种动作丰富、人物造型夸张的艺术片而被保留了下来，成为一种独立的动画片表现形式。

经过许多动画艺术家的努力经营，无台词动画成为一个经典的艺术载体，也诞生了无数著名的动画片和动画导演，比如沃尔特·迪斯尼和《蒸汽船威利号》，德国的《阿基米德王子历险记》，阿达和《猴子捞月》、《三个和尚》等等。

    迈克尔·度德威特出生在荷兰，是一个风格独特的动画导演，他的作品线条简约凝练、彩朴素淡雅、画面唯美精致，他擅长用简单的故事让人们产生思考，审视自己、观察社会。迈克尔·度德威特对东方文化，特别是绘画和书法有浓厚的兴趣，这使得他的作品别有一番经过静思沉淀后的禅韵。代表作品有《清洁工汤姆》，《僧侣与鱼》，《父与女》。        

    迈克尔对东方文化十分痴迷，作品不仅在绘画上流露出对水墨的崇拜，包括作者希望表达的中心思想也和东方哲学有关。在吴言生的书中有这么一段话,禅定，就是让杂质沉下去，让思想变得纯净、清澈。禅定的作用，就像把摩尼珠宝投入浊水中，当我们心神散乱，如同浑浊的水一样的时候，通过禅定的力量，就可以使心灵变得纯洁。儒家的经典《大学》里说：“知止而后有定，定而后能静，静而后能安，安而后能虑，虑而后能得。”说的也是这个道理。这种观点在迈克尔的《僧侣与鱼》中得到了很好的诠释，僧侣为了抓到鱼而费尽心力，由知而静，而中僧侣和鱼不再躁动，由静而定，最后定而安，安而虑，虑而得，在放弃躁动和不安后，僧侣达到了新的境界，与鱼和平相处，达到了和谐。

迈克尔在接受访问中谈到：“传统东方世界以静坐冥想来从事性灵方面的修行，在艺术方面则很重视「空」与「静」。东方传统文化很注重「有」与「无」之间的调和。当我欣赏一幅东方书法作品时，我可以感受到笔墨线条与周围留白空间散发出的力量与生命。这曾带给我相当大的震撼。尽管我对东方书法景仰不已，我知道我终究无法模仿得来，我并没有这方面的才能与文化背景。但这门艺术还是我的灵感来源。我在《僧侣与飞鱼》这部作品里就是使用水墨线条。这种线条既丰富又生动，非常有个性。我用的是一种很平常的欧洲水彩笔，它并不太很好用，但是用来画图还是饶富乐趣。”观察所有的作品，不难发现他笔下的人物造型都十分富有个性，一个个让人又爱又恨的卡通造型让观众过目不忘，津津乐道。

    实验片的最好媒介就是短片，导演的影片多少带有试验性质。迈克尔·度德威特的动画经常以独特的切入点和开放式的结局等方式来进行创作，运用了诸如水墨、生死哲学、人与自然、象征手法、符号学等等。他运用各种手法，各种艺术形式，各种机位镜头、场景调度，肢体语言来代替台词，增加了观众和影片的互动，拉近了彼此心灵的距离，这种独特的形式也是无台词动画独特的魅力。

     作为传统的西欧人，荷兰的迈克尔·度德威特保持着特有的浪漫味道，欧洲人擅长抒情，擅长情感的表达，擅长用一切浪漫的手法叙述他们的故事，无论受什么影响，呈现什么思想，这都是不会脱离出动画的一个关键。《僧侣与鱼》的俏皮、友爱、和谐，《父与女》的父爱、生老病死的感悟，体现出了人性的美。  

迈克尔·度德威特的东方禅韵和人性的探索，在短片中很好的得到诠释。想起日本文学研究专家叶渭渠先生的话，他认为：“物哀绝对不是对外界自然压抑毫无抵抗所表现出来的感觉，它经过艺术的锤炼，升华为一种独特的美感。”《父与女》正是这句话的验证，女儿对死亡的认知，从不理解到最终的理解，紧抓欲望还是最终释怀，我们在直面死亡时显得更加从容，迈克尔在影片中通过象征的手法，表现了女儿时间的消逝和成长的经历，女儿不再是当时懵懂的女孩，在最后的结局中，女儿与父亲得到了“团聚”，这是一种带有物哀美感的故事。

父亲的离开只是死亡的一种体现，而女儿的死亡又预示着一个生命的轮回，我们之所以感动是因为度德威特触动了我们情感中最敏感的部分，亲情。可以理解的是，女儿的幻想和父亲的出现，都是我们潜意识中对悲剧故事的一种补偿。

 一个好的故事不需要太大华丽的画面，不需要太多矫揉造作的动作，不需要琳琅目眩的特技效果，在乎的是用平实的情感和贯穿全文的线索，充满异想的结局总是能使观众在惊叹之余领悟到导演意图表达的真实情感，线性、平实的镜头语言和开放式的结尾构建成了迈克尔•度德威特独一无二的叙事风格。迈克尔·度德威特的成功正式因为坚持了他的艺术性，这样才能走的更远。

参考文献

【1】. 叶渭渠,唐月梅. 物哀与幽玄——日本人美的意识[M]. 广西：广西师范大学出版社，2002. 

【2】. 罗湘来. 《动画叙事研究》.湘潭大学硕士学位论文.

【3】. 吴言生.快乐密码:禅的智慧与心灵修炼[M].北京:中华书局.2009.