现代绘画中的天真与浪漫

在还没有摄影术的时候，绘画的一部分功能是再现真实的生活情景，画家把自己所看到的用绘画的形式保留下来，比如印象派之前的绘画，主要是再现眼睛看到的真实。尤其是古典绘画时期，出现了许多描绘真实场景的油画大师，画面栩栩如生，甚至可以骗过人的眼睛。到了印象派，画家们就不那么追求逼真，他们也表现物象的真实性，但不是“照相式”的真实，虽说古典绘画中的透视、解剖画的异常准确，然而在他们眼里，生活中的五颜六色才是更加打动人心的。他们画不同季节中的同一场景或者一天中不同时间段的景色，每一张都有各自的色调，他们跟随着时间的脚步捕捉着瞬间的光色景象。

绘画的最高境界是什么，是能打动人心，而最能打动人心的是绘画的真实性，这是任何一个艺术家一生所追求的。什么是真实性，有可能是情感的真实，也可能是创作过程的真实，大师绘画与儿童绘画相比，似乎大师从儿童绘画中得到了不少启发，也学到了不少东西。我们仔细研究大师的绘画，都可以找到一些儿童画的影子，比如米罗的《吠月之犬》，无论是色彩搭配还是物象的处理都有着儿童画的天真浪漫，尤其是狗和月亮的形象，简单的几笔概括和颜色归纳都跟儿童画有着相似之处,他的绘画极具抽象的意境和符号化，即使生活在战乱时期，但画面美好的意境和梦幻的美妙着实反映了内心对和平的渴望，传达的情感真实性毋庸置疑。同样受儿童画影响的还有克利，他常常对没有经过专业美术训练的儿童画称赞不已，他对儿童作画过程中流露的无意识性着迷，而且也试图将自己置身于其中，他努力在自己的作品中探索自然流露的情感，画面中图案式的符号，梦幻的动物、人物和场景无一不是向儿童画靠近。还有一位不得不提到的大师杜菲,他的作品同儿童画一样充满乐趣,往往让人感到愉快,他向观者展现了一个纯粹祥和与宁静的世界,同时也是他内心的世界,画面表现手法多样,用色大胆,这不正像儿童初期学画时的大胆洒脱吗,但是大师在大胆的同时还能让整个画面完整,这也区别了儿童画.

卢梭有着一双发现美的眼睛和一颗儿童的心灵，他没有经过专业院校的培训，所以画面没有太多的技巧表现，他用自己的理解绘出属于自己的内心世界。他虽然描绘的是现实世界，但是确实与摄影出来的世界完全不同，它多了一份纯净，多了一些美好，画面的真实性体现在眼睛的观察与心灵的洁净、思绪与梦幻的结合。波洛克是抽象表现主义大师，也是行动画派的代表人物，他运用灵活的肢体语言作画正是受潜意识的支配，在儿童绘画中，那些天真可爱的形象也是潜意识自然流露出来的，在代表作《肖像与梦》中我们可以看到左边用线勾勒的抽象图形给人一种紧张不安的感觉，与右边变形的女人形象形成对比，这一切都表露的那么真实、自然，不正是与儿童画有着异曲同工之妙么？还有波洛克的一些巨型壁画，将有意识的情绪用下意识的滴流的方式表达出来，那些流动的线条和点状也有可能是受到儿童涂鸦的启发，但是在下意识的同时也受到理性的控制，这就是为什么一些仿制品根本画不出其精髓，它不是表面的乱线条，而是颜色的厚薄和色彩关系的相互纠葛，我们眼睛看到的简单的几笔是艺术家经过深思熟虑的理性思考后描绘出来的，他们经过专业的审美训练，具备一定的审美判断和感悟能力，有较强的造型能力和较好的运用色彩以及组织画面的能力,同时也能驾驭画面，无论是多大的尺幅,他们努力让自己发挥最好的技术水准,就像波洛克的作画行动、动作是和最后画面效果捆绑在一起的，彼此不可分割。

其实如果把绘画中的条条框框、种种技法去掉，不要受那么多外在的限制，那么剩下的就是真实的眼睛和纯净的心灵，这也恰是大师绘画和儿童画相似之处的原因。然而儿童画始终只是儿童画，它没有大师绘画的艺术价值，也没有过多的表现形式，比如色彩的和谐、构图的合理性、丰富有内涵的主题，儿童作画的过程是无意识、不具备主动性的，而且这种无意识也会随着儿童的成长而慢慢消失，可能那种自然纯真永远也找不回来了，所以它只停留在初级阶段（真实的、天真的、浪漫的无意识的感情流露），这些也是艺术家所追求的，在理性控制画面之余也割舍不掉心灵深处真实的表述,因为绘画是思想和技艺的结合,但能做到这点确实很难，专业的、繁琐的训练会让人丢失掉天然纯真的那部分，但是不经过审美训练其审美判断能力也得不到提升。最好的方法是“艺术回归”，由最初的本真到后天的专业训练再到最后回归到最原始的、孩童般的本真之中去，不管经历过什么，永远在自己内心最深处保留一份纯净，将童心保留到最后，回到起点，这也是艺术本质之所在，艺术的真实之所在。

参考文献：

⑴张荣生.西方现代绘画[M].山东美术出版社,2011.

⑵伊·多尔果波洛夫.名画的诞生[M].金城出版社,2010

⑶刘宣 高人模.与大师对话[M]辽宁美术出版社,2008

⑷玛考尔蒂.儿童绘画与心理治疗[M]轻工业出版社,2005

⑸李以泰.黑白艺术学[M]中国美术学院出版社,2001