蒙德里安抽象画的美学观与表达方法

彼埃·蒙德里安是荷兰抽象主义绘画的代表画家，同时也是“风格派”新造型主义以及非具象绘画的创始人与代表人物之一。蒙德里安1872年出生于荷兰的阿麦斯福特，父亲虽然是一位小学校长，但是却非常热衷于美术，所以蒙德里安从小就接触到了美术，这对他以后的艺术之路有着很大的影响。蒙德里安于1892年进入阿姆斯特丹的国立艺术学院，开始正规系统的学习绘画同时奠定了自己深厚的绘画功底，此时的蒙德里安主要以风景画作为自己得创作主题，但却受到了印象主义、表现主义和象征主义的影响，他思考并开始尝试新的创作方向，此时蒙德里安在毕加索与布拉克等人的影响下开始了立体主义的创作，但不久他就形成了自己的独特风格并脱离了立体派。1917年蒙德里安于朋友以《风格》杂志为中心，创立了了新造型主义（又被称为风格派），这可以说是蒙德里安一生绘画观的综合体现。蒙德里安认为在绘画的过程中应该完全抛弃任何具象的元素，认为应该采用抽象的几何图形来表达出纯粹的精神思想，也就是将绘画的目的语价值从“外在价值”发展到了“内在价值”，追求一种“纯粹造型”与“纯粹真实”，在这个过程中需要抛弃具体的细节、描绘，因为这样才能避免一些个人的风格与特殊性，进而获得一种“最普遍”的存在方式以表达出人类对最纯粹精神的追求。蒙德里安的代表作有《灰色的树》、《作品·一号》、《纽约市·一号》、《胜利爵士乐》等。蒙德里安的绘画观对后现代的建筑以及设计等都产生了深远的影响，本文将以他的抽象画为切入点，分析其抽象画的美学观与表达方法。

一、纯粹主义的美学观

新造型主义是以蒙德里安为中心的一个独立画派，也可以说是一个几何抽象主义画派。新造型主义以“抽象化与简单化”而口号和创作理念，以数学理念作为支撑。从他们的作品中我们很难看出明确的主题思想，但其仍具有深层上的意义与内涵。

首先，从蒙德里安的生活轨迹我们可以看出美学观形成的过程。19世纪末20世纪初的欧洲的思想文化冲突的一个时期，再加上第一次世界大战的影响，人们的思想也随着发生了重大的改变，随着对现实世界的日益失望，人们开始在将自己理想与追求寄托与无实质的抽象之中，蒙德里安也是其中的一位，他认为追求美好的生活需要的不是政治，而是来自纯粹的审美经验。蒙德里安美学观还深受神智学（通神论）与加尔文主义等宗教因素的影响，神智学认为人可以通过自身精神上的自我发展而达到对神与宇宙的理解与认识，人类可以从物质世界过渡到纯粹的精神世界之中，在不断的追求之中，人们就会形成“崇高”的理想以及“纯粹”的美，最后达到抽象画的最高境界，而加尔文主义则主要向人们传达着未来世界的美好，艺术家可以通过自己的作品向人们传达着未来生活的美好，此时的艺术家就有一双上帝之手，可以在作品中预知着未来，但是这种预知只是想象和纯粹的。

其次，纯粹的抽象主义美学观在本质上反对在作品中运用一切具象的元素，一定要用纯粹的元素来表达出纯粹的精神。纵观蒙德里安的作品我们可以发现，其抽象主义作品都是用横线或竖线组成长方形或者正方形，在他的作品中我们看不到任何的曲线，蒙德里安在其作品中一步一步的排除着曲线，直到作品中只剩下直线和竖线，认为直线和竖线是两种力的对立，这种对立其实质就是世界的存在形式，世界本身就是在对立中不断的获得平衡，其作品大部分之运用红、黄、蓝三种颜色，因为这三种颜色是原色，代表着最本质、最纯粹，当几何式的形状与三原色相互组合之后，就会形成一种表里上的平衡、自我与精神的平衡、物质与意识的平衡，这种平衡其实是一种纯粹抽象主义式的平衡，是一种对绝对主义的追求，不得不说，这种追求过于理想化，蒙德里安的这种纯粹抽象主义也可以成为“冷抽象”。

二、线条与几何图形

在蒙德里安抽象画形成的过程中，曾经一度迷恋立体主义，从宏观上来说，立体主义对其后抽象画的创作有着直接的影响，但蒙德里安在立体主义的创作中加入了属于自己的思想观点，最终形成了自己抽象画独特的表达方法。

蒙德里安突破立体主义首先就表现在其对线条的运用。可以看到，他画的树木、房子、沙漠等全部都是用线条的构成的，描绘对象原本的形象已经消失，我们看到的只是无数的线条，就像迷宫一样难以理清与理解。他认为“纯粹实在”是通过纯粹造型来表现的，而这种纯粹的造型不应该受到主观情绪与思想的束缚，应该自由自在的。如其作品《灰色的树》，这幅作品创作于1912年，此时的蒙德里安受到了梵高以及野兽派的深刻影响，在这部作品中我们看到画面中的树都是由线条组成的，除了线条并没有别的，这样的形式带给我们强烈之感，并且这种全部由线条构成的画面本身也具有了创新性，并且这幅画蒙德里安只运用了灰色，这种单纯色彩的运用实质也是其纯粹艺术理念的一种表现，在这幅画与立体主义的区别在于它完全采用一种正面的表现方式。不仅如此，在这个阶段上，蒙德里安在色彩上几乎只运用灰、绿、赭等三种颜色，进而产生一种纯粹实体感。

其次，几何图形的运用。纵观蒙德里安抽象画作品，其作品大部分都是几何图形构成的，其作品追求一种简单化与抽化，在这样创作理念的引导下，他们讲数学中的几何符号引入到作品的创作之中，同时蒙德里安认为只有水平线与竖线能完全表达自己的主观世界，同时他认为曲线根本不能表现出宇宙最基本的思想，因此他用横线与竖线交织成了不同形状的几何图形来表达自己对世界最纯粹的认识。在蒙德里安的世界中，也许几条横竖线就可以代表着风车、沙漠、厨房等世界的一切事物。1925年的作品《菱形构图》，这部作品其实非常简单，其实就是用水平线与竖线构成了一个几何的菱形，而菱形之中又包含着三角形、正方形、长方形等，而且这些图形都是对称的，可以运用对角线原理进行解释。《红、黄、蓝构成》、《色彩平面构成三号》、《纽约市·一号》、《纽约市·二号》等都是由不同的几何图形构成，这充分的表现出了他追求简单、自然和谐的状态。

三、色彩的运用

蒙德里安非常重视作品色彩的运用，色彩是其追求作品纯粹造型与均衡平衡的重要元素之一。蒙德里安与其它作家在色彩的已经用上存在着较大的差异，他只采用原色彩或者非色系色彩，因为蒙德里安认为纯粹色彩是纯粹造型的重要组成部分。

首先，运用色彩的原则。蒙德里安在绘画中几乎全部选用纯粹的原色，在纯粹原色的基础上形成抽象画的抽象效果。总的来说，蒙德里安在选用色彩的时候有以下的原则：在平面上对色彩进行选择；必须是原色彩，即三原色红、白、蓝；色彩的运用并不是随意而为的，它必须在绘画的空间中受到限制与制约，但是这种限制与制约是没有界限的，也就是说三原色本身存在着多种外延性。三原色与非色系之间存在着对立关系，它们需要处于对立的空间之中，但是这种对立的空间并不是实际上的存在空间，而是一种纯粹上的空间状态。通过他的抽象画，我们发现蒙德里安只运用红、黄、蓝、白、黑、灰这几种颜色进行作画，因为蒙德里安认为这几种元素是自然本质的一种浓缩，世间所有其他炫目多彩的颜色都可以通过原色演变而成，因而原色是最本质最纯粹的颜色，用它们就可以表现出复杂多变的大千世界。

其次，原色彩的运用。三原色为最纯粹的颜色，首先它们三色颜色之间就不存在着冲突性，并且相互之间的配合也不存在着任何矛盾冲突，也就是三原色本质上存在着平静和谐的关系，但它们之间同时也孕育着强烈的对比关系，进而包含了在宇宙中的生命力与原始力。1917年的作品《色彩构成A&B》，这两幅作品的画面都是由一些悬浮着的红、蓝、黑、橙等色块构成，这些色块并不是有规律的摆放在画面的中心，而是以一种不规则的形式分散的排列在画面的中心，这带给我们一种活泼活力的感觉，其实蒙德里安的这幅画还带有明显的立体主义倾向，但也带有新造型主义的某种特征么可以说是两幅过渡性的作品。作品《色彩构成三号》，这幅作品可以看做是蒙德里安新造型主义的第一个作品，作品由红、黄、蓝三原色组成的长方形构成，这些长方向分别的向四周扩散，而不是向中心聚拢，总的来说，色彩的运用与图形的构成没有任何形式可言，但是当这些色彩与形状相互作用的排列组合在画面中的时候然而带给我们一种和谐之感。

综上，蒙德里安抽象画在理解层面对普通的我们来说存在着一些困难，因为他将具象的对象化为了抽象的本质，他的这种表现手法不仅仅是为了表达出自身的情绪，而是表现出了万物宇宙之间的一种和谐平衡。

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