弗里达绘画作品中的空间表现

弗里达·卡洛是一位具有传奇色彩的墨西哥女绘画家，她于1907年出身于墨西哥城南部的科瑶坎街区，6岁的时候因为小儿麻痹导致其右腿萎缩，18岁意外的车祸则彻底改变了她的一生，虽然在这次车祸中幸存下来，但是她却因此终生不能生育，并且每天还要忍受来自身体与精神上的双重痛苦，所以她很多时候依靠酒精和烟卷等来缓解自身的痛苦。人们常说：“当上帝关上一扇门的同时也为你打开了一扇窗”，这次车祸却在无形之中开启了弗里达的绘画生涯，她将所有的痛苦都转移到绘画之中，因为禁锢在床上的原因，弗里达的多数作品为自画像，其自画像作品大约占据其作品总数的三分之二，这些作品可以说是弗里达一生真实的写照。弗里达的代表作品有《我的诞生》、《少少掐个几小下》、《祖父母，我的父母与我》、《两个弗里达》、《折断的脊骨》、《水之赋予我》等。目前国内学界对弗里达的研究较少且并不是很全面，主要集中在对其自画像的研究之上，或者停留在对弗里达人生经历的研究，很少有人将目光投入到作品本身之中，重点分析其作品中的空间表现，本文就将以此为切入点，试分析其绘画作品中的空间表现，以弥补目前学界在这方面的缺失。众所周知，一幅绘画作品的成就不仅仅只表现在内涵上，同样表现在空间上，也就是形式之上，任何艺术作品都是形式与内容的统一，只存在内容或者只存在形式都不是一幅好的绘画作品，弗里达的成功之处就是完成了两者的完美结合。

一、绘画中的空间

现实生活中或者在绘画艺术中都存在着空间，但是两者在密切联系中却也存在着差异性。现实生活中的空间是客观存在的，而绘画中的空间则是花间在自我主观的基础上创造出来的，可以说是一种艺术上的再创造，实际上的画面空间虽然有限，但是却可以表现出无限的审美内涵。

要想了解什么是绘画空间，那么我们就要首先了解什么是空间，然后才能在二者的联系中进一步了解绘画空间。空间的观念是在人类社会不断发展的过程中实现的，其实空间在本质上是一个广泛宏观性的观念，但生活中我们所说的空间通常上是现实空间（自然空间）。如果从这哲学上来说，空间实质上是一种存在状态，是物质运动的一种存在形式，这其实就变成了一个抽象的概念，其实我们在了解空间的过程中，我们既不能将空间想象为一个充满物体的存在，但同时也不能将其抽象的认为物体特有的存在特性，而是需要将空间想象为一种普遍性的存在，我们每一个人都生活在这个普遍的空间之中，同时也存在于我们的生活之中，也就说我们不能将空间具体化，其实在逻辑上属于一个抽象的概念。其实空间存在的形式具有多样化，现实空间、自然空间、虚拟空间等，但本文主要想表现的却是绘画中的空间。

绘画空间与现实空间虽然密切联系，但实质上却存在着巨大的差异性，绘画空间本质上是一种主观性上的、二次性的艺术创造创造。现实空间是客观理性的，而绘画空间则是抽象虚拟的，尽管绘画空间是以现实空间为基础，但绘画空间可以被看作为现实空间在艺术上的一种升华。我们注意到，不同画家作品的绘画空间是不同的，这与画家的文化背景、绘画理论、表现方法、审美认知以及透视方法有着密切的关系，进而使得绘画空间在表现性上存在着巨大的差异性，如中国的绘画空间主要追求一种意境之感，而西方的绘画则追求一种表现性的空间，从而使得中国画与西方画的审美认知在本质上就存在着巨大的差异。绘画空间表现的不同还主要表现在画家绘画理论和技巧的运用上，这就使得每一幅绘画在排列组合、整体布局上都存在着差异性，进而呈现出不同的视觉表现性，也就是绘画空间上的差异性。

二、在点、线、面中构建绘画空间

点、线、面是构成画面最基本的要素，同时也是构成绘画空间最基本的要素之一，线其实是由无数的点构成的，而线条在灵活、多变中展示着空间的流动性，而各种线条之间的叠加则构成了不同各异的画面。弗里达在点、线的运用上具有独特的艺术感与艺术性，进而使得其画面空间本身呈现出一种独特的视觉审美。

首选，在对比中呈现空间。纵观弗里达的作品，我们发现其画面中点、线、面的应用具有强烈的对比性，在对比中造成一种强烈的视觉差异，因而从同一画面中我们可以看到两种空间的存在。如其作品《弗里达与迪埃戈》，这幅作品中的弗里达在点、与线的选择上呈现出一种细腻感，也就是画家运用了较为细密的线条，进而使得总体上的形象显得较为玲珑小巧，画面中的迪埃戈则选用了一种较为流畅粗犷的线条，这就使得迪埃戈的形象显得较为高大魁梧，这其实也与现实情况也相吻合。弗里达点、线、面这样的运用除了表现人物形象之外，在画面空间中还起到了一种分隔与装饰性的作用，画面中的弗里达与迪埃戈确实在两个空间之中，这主要是由于线条之间的差异性构成的，长短相间、粗细各异以及疏密紧凑不同的线条就构成了画面空间的差异感与节奏性。弗里达《与狗在一起的自画像》、《与猴子在一起的自画像》的线条选择更加粗狂疏密，进而使其画面空间呈现出一种粗犷之感，这与她对本民族绘画艺术营养的接受、吸收有着直接的联系。

其次，在色彩中呈现空间。画面空间的表现出了点、线、面之外，色彩也是基本的元素之一，画面的空间必须是在点、线、面与色彩的相互配合中才能完整表现出来，色彩本身可以突出点、线、面在表现空间上的作用。弗里达在作品中色彩的运用具有多样性，这其实是其自身敏感性的一种表现，在作品《短发自画像》中，我们看到这幅作品色彩的运用与其之前的作品具有一定的差异性，其以前的自画像在色彩的选择上较为明亮艳丽，但是在这幅画面中我们几乎看不到任何鲜艳的色彩运用。被剪掉的头发凌乱的散落在弗里达的四周，而弗里达则穿着一身黑颜色的西装坐在椅子上面，从总体上说，这幅画线条运用较为疏勒，疏勒的线条配合黑色的色彩搭配，进而使得画面总体上呈现出一种较为空旷寂寞之感，画面空间整体上显得较为冷峻，这种冷峻的空间表现形式正是弗里达此时的心情状态的真实表达。

三、绘画空间意识的创建

绘画中的空间是一种主观上的空间创造，在创建的过程中画家会将自我意识融入到所构建的空间之中，但融入到空间中意识的表现方式却不尽相同，这就会在画面中形成不同的空间形式，同时也影响着观者对画面空间的理解。

首先，现实空间的创建。弗里达的多数作品为自画像，其自画像就是其生活经历的真实写照，所以其自画像为我们构建了一个现实空间，通过这个空间我们对弗里达有了真实完整的理解。作品《折断的脊骨》向我们展示了她身体上的极度痛苦，通过画面我们看到其脊椎被一个圆柱形所代替，脸上和身体上都被钉子钉住，身体上巨大的伤口似大地裂开一样，身体上的伤口与背景破裂的大地之间遥相呼应。弗里达将自己身体上的痛苦用一种最真实也最痛苦的方式展现在了我们的面前。《短发自画像》完成于她与丈夫离婚之后，可以说是弗里达自身的一份宣言，她减去了丈夫最爱的长发，换掉了丈夫最爱的披肩园裙，被剪掉的头发散落在四周，弗里达手中拿着一把剪刀，眼中散发着冷峻犀利的眼神，这混乱的一切其实代表了她对丈夫的爱，她希望与之前的一切剪短联系，但同时还处于一种剪不断理还乱的状态之中。除了爱情世界、病痛世界世界之外，弗里达还向我们展示了墨西哥的生活状态与自然文化历史，进而使得我们对墨西哥有了更深入的了解。

其次，超现实空间的创建。弗里达的除了构建现实空间之外，还在她的作品中构建了一个个超现实主义空间，虽然她一直不承认自己是一个超现实主义画家。她的有些作品是通过“梦境、巧合、象征、机遇”等表现出来的，作品《水之赋予我》可以说是其超现实主义空间的代表作，在画面中我们可以看见女人的裸体。可以看见许多海洋生物，还可以看见一双放大的双脚和人头兽身的动物，乍一看我们其实根本不会明白弗里达想要表现什么，为什么毫不相关的东西会出现在同一画面中，其实这些都是她痛苦意识的一种表现而已。作品《宇宙之爱》中充满着象征主义，画面中的花草树木是生命力的象征，而画面中的弗里达和里维拉是男人与女人的象征，画面中的狗象征着墨西哥神话中的神艾柯克洛特，它是死亡的象征，其实这幅画充满着二元对立的思想，但弗里达却在对立中构建出了一个协调平衡的空间，这种象征性的空间实质上也是她对生活本质的一种理解。

综上，绘画本身就是一种空间的艺术，弗里达通过其作品向我们展示了其多样化的空间形态，向我们传达了她独特的思想观念与审美意识，画画空间的创建实质就是画家本人表达方式的一种呈现。

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