舞蹈“转”的艺术审美

《诗经》对“手舞之，足蹈之”的描写，体现了感觉跳舞很体现审美艺术，这本书可以从我国诗歌方面去了解跳舞表现以及传达的情感，尤其跳舞技巧转与人们生活中有重大意义的情感和活动。除开跳舞动作，我们很难再找到第二种语言去表达这种艺术感。《诗经》中写到的“情动于中而行于言，言之不足故嗟叹之;嗟叹之不足故咏歌之;咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”这句话不但可以生动地说明了跳舞是表现人们最激动的情感的产物也可以表明人类早已经通过跳舞技巧去传达舞者的思想以及情感。[1]还记得曾皙才的" ，乎舞雩，咏而归”，出神入化的意境，引得多少文人墨客神魂颠倒，惬意的意境无不让人联想:随情控制不了地挥动双臂，长袍宽袖，手之舞之，足之蹈之。我觉得，对于我，最早的跳舞启蒙，也是最简单的是小时候朗朗上口的一首儿歌的歌词:如果你高兴你就拍拍手等等。[2]这些都是可以是天真，随意，无章法的跳舞，没有压力的手舞足蹈，也挺好。现在看那些小朋友表现美好情绪的手舞足蹈，都像在欣赏一场艺术，那些自得其乐的小人儿，都像跳舞艺术家，很是可爱，我喜欢书法，许多书法线条舞动的韵律不就是婀娜多姿的跳舞吗?瞧，在欣赏《兰亭集序》的时候，不就有跟跳舞相通的感觉吗?书法能通过线条表达情感，也像跳舞那样[3]。

一、“转”的艺术审美

舞蹈是通过肢体语言、音乐节奏变化以及情感因素的配合而完成的一种艺术形式，具有深刻的艺术内涵和艺术魅力。舞蹈审美是判断舞蹈艺术作品好坏的标准，而舞蹈艺术在长时期的发展中也形成了独特的审美特征。舞蹈创作者只有抓住了舞蹈艺术的审美特征，并在题材和主题选择上实行创新，才能够最大化地发挥舞蹈艺术的魅力，增强舞蹈艺术的表现力。其中，胡旋舞是跳舞的一种，它在唐代盛行之时的跳舞，传入的时候差不多就是唐三藏取经的时间段，那个时间唐朝盛世，很多娱乐活动都是比较前卫的，尤其舞蹈中的旋转动作更是美轮美奂，在艺术当中甚至超过了文房四宝，在当时轰动一时，是一个国家的代表艺术文化象征。舞蹈可以凭借自己的特色在众多文化传承中脱颖而出也是令人想象不到的。这一切只因胡旋舞的魅力。可以猜想转在跳舞中魅力是无法估量的，也是很多官家小姐们纷纷追求效仿的跳舞。

（一）“转“的艺术起源

跳舞中的转是一种“艺术”。转的“艺术”是什么？学界有关“舞蹈艺术”的定义有很多很多。但是经过核实，我们得到的是中国跳舞中的转依附于中国文化背景，蕴含着深厚的底蕴，让人们能感受到其中的中国传统文化。不过，在市场化进程持续加快的节拍下，跳舞中的转从注重跳舞背面的文化内涵的状态，逐渐转化为仅仅通过跳舞演员的形体美吸引观众。但我们会发现以这种英勇保守的方式达到快速的审美体验往往不见得有所成就，因此，现阶段的跳舞中的转应该更加注重跳舞的文化内涵，鼓励跳舞中的转者更灵活地将跳舞作品的文化内涵和自身对于跳舞文化的理解与认识充分表现出来，既可基于对传统文化继承和发掘的基础上，对西方跳舞文化有益部分进行不断借鉴和吸收，也可借鉴新时代的传播方式让跳舞进入大众视野[4]。

在传统思维里，走进剧场被认为是观众欣赏跳舞转的最佳方式，但是在这物质横飞、媒介传播发达的时代，仅在剧院舞台的呈现已经不能满足观众的需求。正是因为大众缺乏更多渠道去了解跳舞艺术，各类跳舞节目脱颖而出，各个舞蹈大咖将自己的跳舞功底一览无遗的呈现在镜头下，利用电视等媒介以起到“文化共享”的视觉享受，将舞蹈和我们平时看到的舞台剧进行了改变，我们需要进一步打造舞台舞美的升级，使舞者能够构建一个全新的跳舞世界，通过舞姿向世人展示不同的视觉的冲击，舞者更需要通过舞姿去使观众打破以往对跳舞的偏见和误解。[5]

（二）通过“转”的艺术表现

       舞蹈艺术的审美特征体现了舞蹈作品的艺术高低，而为了更好体现舞蹈艺术的审美特征，就要增强对艺术创作的创新力，无论是题材主题的选择，还是情感因素的融入，都需要标新立异，给予舞蹈艺术绝佳阐释。维族的跳舞形势具有非常强烈的民族色彩，这是因为维族本身就是少数民族，从某种意义上来说，维族跳舞形势是维族人民的本色出演，里面蕴含了极大的民族韵味。“幅度旋转”的动作也不是单一枯燥而是多种多样的。快速平转，快速跪立转、“幅度旋转”闪腰等等都是转的不同表现，跳舞形势中的转可以将跳舞形势的灵魂和内涵完美的展现出来，让观者感受舞者的喜怒哀乐。如我们学习的《摘葡萄》这个跳舞形势中，就是采用了快速的“幅度旋转”来表达农民们在丰收之后愉悦以及对生活充满欣慰的情感，这样子也可以让观众能切身的体会到丰收的欢乐。由于人类的情绪多种多样，对每一件事情的情绪表达都不尽相同。而维族跳舞形势中的“幅度旋转”动作充分的考虑了这个问题，并将其融合在“幅度旋转”动作中，所以“幅度旋转”动作所传达的情绪更加贴近人们的实际情感。与此同时，“幅度旋转”是一项需要高超技巧的跳舞形势动作，这就需要舞者刻苦的练习。[6]

（三）转的情感表现

舞蹈是一种“情动于衷”的情感艺术.情感是舞蹈的灵魂和生命，注入了舞者真挚情感的舞蹈往往才是具有丰富感染力的。而舞蹈的魅力，不仅仅在于在华丽舞台陪衬下的优美舞姿，更是在于表演者用心表现、以舞传情。舞蹈因为它是舞者以情感和想象为基础，对现实生活和自己的内心世界进行提炼加工，并带给人美的享受的一种审美创造活动。

二、中国古典舞技术技巧中的转

（一）幅度旋转的技巧

        幅度转技巧主要有“斜探海转”、“云手紫金冠转”等。幅度转技巧要求舞者认真仔细地抓住每一个细节动作。经过长期的训练，一般要求舞者需要通过跳舞是用身体去表达。每一次登上舞台，观众的每一次期待都是舞者的动力，所以需要我们的舞者需要用舞姿去呈绚丽多彩的舞姿，观众与舞者之间的交流更多的就是肢体运动去表达，为了尽可能达到两者融合的状态，舞者们需要通过用不同的舞姿以及舞蹈中惊天动地的转动去搞这种幅度转，因此，基础功需要练好，从幅度转的起步，到后来的得心应手，所有的舞蹈技巧中旋转便是一个难点，也是要求每一个中国舞舞者必须熟练掌握的技巧之一。那么作为一个舞者在我们中国舞中幅度转的方式很多我们又该注意什么呢？众所周知，在很多跳舞当中，我们都能看到不同的幅度转，其中当然也是包括常见的四位转、跨腿转等。评判一个舞者幅度转技术水平高低的核心标准需要从专业的角度去出发，其中比较突出的一个标准之一是其幅度转数量的多少和质量的高低，除此之外我们需要计算那些幅度转技巧的不足，就没失去舞台的自尊。经过一系列的练习，都通晓配合的重要,于是开始跳得“有那么点感觉”了，也就是可以通过舞蹈语言去传达舞者的意思。这更加添补了我们的自尊,也促使我们更加严格要求因此，如果需要进行这一系列的练习以及研究，很多舞者可以凭靠自身的发展以及努力去产生一种行云流水的东西。[7]同时可以通过动作之间去采用独有的风采，进一步体系舞蹈转的风趣以及文化。只有通过舞蹈练习，我们才可以进一步认识到舞蹈语言的威力，这一种威力是可以体现民族风格专有的体态感染力。很多事情我们都可以知道的是，旋转舞蹈主要就是选择去通过一系列的艺术表现力，这也是旋转舞蹈与其他艺术品的区别。舞蹈中的这种幅度转的技巧形式能够充分体现古典舞审美。但凡任何一个掌握旋转舞蹈的舞者都可以在古典的审美特征中还带有独特的动态美的特点，所以很多舞者都说旋转是舞蹈中舞姿转和“身韵”有机结合的结晶[8]。

（二）反应历史事实的转

盛唐时民族跳舞是我国浩瀚艺海中的一颗美丽的明珠，每一个舞姿都可以蕴含着深厚的文化底蕴，尤其我们经常谈到的转更是中国历史以美而出名的一种形式传承的一种民族文化。跳舞不但是人类与生俱来，就连刚刚出生的婴儿都会手舞足蹈得去表达自己的情绪，所以舞蹈更是人类本能的一种艺术表现形式。随着文化的逐渐成熟，我们人类善于使用这种用肢体姿态来抒发、表达情感、传达生活情景的行为，所以分时代，可以跨越国界以及时间点的就是我们知道这种行为一般是人类共通的形体语言与心灵感悟，几乎是没有任何的地域、任何的国界、 任何的种族以及我们的民族之分。[9]我们后来知道我们在不同的民族，同时也是会因为我们所处的生活环境或者是生产方式，或者就是我们谈到的宗教文化等方面的差异性质，所以我们国家从古代到现在，甚至是拥有着数以万计。随着时间的推移，我们不难发现，很多的时候我们可以选择从内容到形式，从韵律到风格，各显异彩、斑斓夺目的民族民间跳舞，这就是我们的转，与众不同的转，综合不同的民族风俗以及西域文明。[10]

（三）表达情感

舞蹈者主要通过跳舞艺术，并且主要以情、意、境为主去传达感情。能用面部表情表现出跳舞的喜、怒、哀、乐，将内心的舞蹈者。都可以通过跳舞表达情感。通过跳舞动作幅度旋转幅度的大小以及速度与所要表达的舞蹈者的情感一致表达个人对作品、对生活的思想感情、理解诠释能将身体神态、动作韵律、跳舞气息、随着音乐的起伏转化为成具体的舞台形象。情感更多的是通过动作来表达的。这同时也是它与其它类的动作艺术差别性最大的一面。幅度旋转中最大的差别上，我们需要了解跳舞的舞蹈者的情感表现是将内部舞蹈者的情感通过某种形式呈现于外部的，毕竟形式终归是形势的东西，舞蹈中动作才是最好的起主导性作用的。[11]尤其我们需要在跳舞作品中不可否认那些形式感强，为了让我们的动作让人眼花缭乱的跳舞作品，同时也可以做到使人赏心悦目。所以如果我们需要自己在跳舞方面进一步提升，我们舞蹈者如果不能很好地理解音乐、感受音乐，使跳舞融入音乐，很难可以达到舞蹈者的情感的宣泄，那么自己的表演则会单纯场舞，传达不了任何思想，我们需要进一步去了解我们的思想。通过音乐来把有感情的生命加入到跳舞中，只有这样，才能使舞蹈真正给人留下印象。使我们的舞蹈艺术可以更好地去跳出完美的艺术形象，并且需要在音乐的启示下发挥艺术想像力。[12]

三、探讨民族民间舞中的幅度旋转技巧

（一）幅度旋转发力

       舞蹈中的转在某种程度上我们需要靠选择去发力。发力的过程中已经是幅度旋转的组成部分了。经过后来的发展，我们可知旋转反发力不同真的会影响整个舞蹈。协调的四肢在旋转的过程中可以达到心神合一的地步，只有这样我们才可以更好得发展旋转发力。在练习旋转舞蹈的起初，我们会发现很多时候都是旋转在为人类进一步去了解我们的需求，有些舞者反应，有时候转多了，会感觉自己是在长高，因此我们需要进一步去了解幅度旋转的事情，进一步了解我们并不是在长高，而是旋转转在为我们舞者增加了一份遐想。误以为是长高的行为让这样子的发力更加有效更加优美。[13]

（二）幅度旋转舞姿

        从各个舞蹈特色中慢慢发展而来的，一般带有地方的特色以及民风民俗，幅度旋转的舞姿都是建立在舞民的文化思想中而来。其中舞姿中一个重要的点就是“立”，从这个方面我们一般需要知道用一只脚去支撑整个身体的重量，才可以完成单脚支点幅度旋转的基础。除此之外，蹲也是一个关键点，为了把膝盖练到有韧性，我们需要多方面去练我们的基本功，才能做到脚下扎实，完成一个完美的幅度旋转动作，并且为后面的脚下运动打下良好的基础。

四、结语

   综上所述，“幅度旋转”对维族跳舞的重要性众所周知，它使维族跳舞成为最有特色的民族跳舞。它以高难度的技巧完成整个跳舞的表演，为在场的观众提供了一场视觉盛宴、“幅度旋转”与其他跳舞动作的不同，使它成为最有特色的跳舞动作。在维族跳舞表演中，“幅度旋转”能根据舞者的情感起伏来变幻跳舞的动作，使得表现的人物更加的深刻、有内涵。在研究和讨论“幅度旋转”对于维族跳舞的重要性中可以发现，维族跳舞的优美和维族人民对生活的热爱。这些都值得我们去学习，对“幅度旋转”的分析只是我们的一个简单的学习人的喜怒哀乐中都含有节奏的变化，节奏的产生在于动作、力度、速度方面的对比，其本身带着情感韵味。节奏能引导人的身体机体参与平衡统一的韵律活动。

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