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对非遗舞蹈文化进高校传承的思考探索

作者:胡舒来源:《尚舞》日期:2023-04-20人气:1126

非遗舞蹈文化是中国传统文化的重要组成部分,在人们精神引领和性格塑造等方面发挥着重要作用。非遗舞蹈文化发展受政治、经济、地理位置等因素的影响,在不同区域呈现出不同表现形式。从上世纪中叶开始,我国陆续出现专业化舞蹈学校,并且部分高校相继开设舞蹈专业,这在一定程度上促进了非遗舞蹈文化在高校中的传承和发展。如何将非遗舞蹈文化引进高校传承,一直是舞蹈界专家学者热议的话题。笔者认为传承非遗舞蹈文化不仅需要深刻了解其舞蹈动作、表演风格,更需要体悟其中蕴含的精神特质和思想内涵。


江西部分非遗舞蹈高校艺术展演作品

一、非遗舞蹈文化与进高校传承的现状条件 

(一)非遗舞蹈文化发展的现状与问题 

发展非遗舞蹈文化是传统文化创新的关键环节,对于文化发展具有不可估量的意义和价值。近年来,虽然国家出台了相关政策支持非遗舞蹈文化发展,但非遗舞蹈文化在实际传承过程中仍面临一些挑战,主要包括:

第一、非遗舞蹈文化在与旅游业结合过程中,被披上了商业化的外衣,过度关注文化所带来的经济价值,个别旅游景点甚至通过在非遗舞蹈文化中加入恶俗内容来吸引游客注意力,这极大地违背了非遗舞蹈文化发展的本质要求,不利于从更深层次上弘扬和创新非遗舞蹈文化。第二、非遗舞蹈文化与历史文化发展息息相关,具有一定的历史性和地域性,会因区域之间的差异而存在不同,这就造成了不同地域的人对于相同非遗舞蹈文化理解存在差别,很难促进非遗舞蹈文化在全国范围内的传播。第三、非遗舞蹈文化传承的专业人员不足,这是阻碍非遗舞蹈文化发展的关键因素,非遗舞蹈文化传承人数量较少,并且随着城市化进程加快,越来越多的传承人逐渐向城镇涌入,这使得非遗舞蹈文化发展面临困境。第四、非遗舞蹈文化传承工作不是一朝一夕就能完成的,往往需要年复一年的时间投入,并且很难产生高额利润,这就导致部分传承者放弃了对非遗舞蹈文化的传承。基于以上现状,虽然国家采取一定措施对非遗舞蹈文化进行了宣传,但很难从根本上解决非遗舞蹈文化传承过程中所面临的困境,不利于非遗舞蹈文化的弘扬与创新。

(二)非遗舞蹈文化进高校传承的必要性 

在现有时代背景下,将非遗舞蹈文化与高校舞蹈进行融合,是时代发展的必然要求,也是非遗舞蹈文化传承的重要途径。开展非遗舞蹈文化进高校活动,是非遗文化自身发展的客观需要,也是高校培养人才的现实需要。非遗舞蹈文化是我国传统文化中的瑰宝,在其进高校传承过程中需要不断丰富其艺术形式并调整其表演风格,满足自身发展的需要,促进艺术理论不断完善创新,非遗舞蹈文化进高校活动能不断满足舞蹈发展的实际需要,同时为培养全面发展的人才奠定坚实基础。从这两个层面上对非遗舞蹈的发展进行探讨,能更好地将非遗舞蹈文化引入高校传承。

另外,近年来高校舞蹈发展面临困境,将非遗舞蹈文化融入到高校舞蹈中可以拓宽高校舞蹈发展的路径,为高校舞蹈发展注入新的活力。在高校中宣传非遗舞蹈文化有助于将非遗舞蹈文化推上更高的平台,为其传承与发展提供高素质人才,也有利于促进高校舞蹈的突破与发展,不断变革其发展的途径。该种形式不仅有利于高校学生学习具体舞蹈动作,更有助于帮助学生了解我国历史文化,加深对各民族文化的理解,为学生学习舞蹈提供了良好机会,促进各民族之间交流与融合,有利于增强学生民族认同感和对本民族文化的归属感。

(三)非遗舞蹈文化进高校传承的功能意义  

非遗舞蹈文化进高校有利于丰富其原有理论,展现文化本质内涵。对于非遗舞蹈文化的传承不仅要关注其具体动作元素,更需要体会其中蕴含的民族精神,通过对非遗舞蹈文化精神内涵的探究,可以更好地了解文化创作意图。开展非遗舞蹈文化传承活动,极大地促进了非遗舞蹈实践和理论的完善,为非遗舞蹈传承提供了扎实的理论基础和实践保障,因此非遗舞蹈文化进高校无论是在校园文化发展过程中还是在舞蹈艺术传承中都发挥着至关重要的作用,具有极大地研究价值和研究意义。

非遗舞蹈文化在传承时将精神与艺术相融合,具有一定的认知价值、文化旅游价值、教育价值,在对其进行延续、保护与传承过程中,要注重发挥已有优势,加强理论研究和实践探索,并善于将两者进行结合,更好地促进非遗舞蹈文化在高校中的传承和发展。在新时代背景下,传承好非遗舞蹈文化需要将传承和创新相结合,不断将现代艺术形式融入其中,促进非遗舞蹈文化新发展,增强本民族文化自觉与文化自信,更好地保护好中国传统文化。非遗舞蹈文化进高校集中展现了社会发展的精神文明成果,为中国舞蹈文化发展提供了广阔的发展思路,拓宽了舞蹈艺术发展的渠道,从整体上促进了中华传统文化的发展与创新。

二、非遗舞蹈文化与进高校传承的路径建议 

(一)理论建设,专家讲座 

理论建设,专家讲座是非遗舞蹈文化进高校的关键环节。通过开展多种形式的理论学习活动,促进非遗舞蹈文化理论建设,为舞蹈实践的快速发展奠定坚实理论基础。为了提高非遗舞蹈理论建设的质量和水平,需要传播地域性舞蹈文化知识,增强学生对于地域性非遗舞蹈的认识,帮助学生建立完整的舞蹈理论体系,改变学生原有的舞蹈认知结构,从整体上提高舞蹈理论水平。高校还应教授与非遗文化相关的理论知识,帮助学生理解非遗文化内涵,寻找非遗文化传承路径与方法,使学生对于非遗舞蹈有更加全面、深刻的认识,有利于促进非遗舞蹈文化的有效传播和快速发展。另外,高校还应开展与非遗舞蹈文化相关的专家讲座,邀请非遗舞蹈传承人走进校园进行文化讲座,为学生提供了解非遗舞蹈的机会,帮助学生与非遗舞蹈文化零距离接触,提高学生舞蹈文化修养。

例如:在非遗舞蹈“盾牌舞”的传承过程中,江西师范大学极其注重文化理论建设,多次邀请非遗舞蹈传承人开展盾牌舞校园讲座,通过对其表演风格、发展过程、传承方式等进行学习,可以更全面、更科学地看待盾牌舞在当今时代的价值和意义。江西师范大学在传承盾牌舞过程中从理论建设和专家讲座两方面同时入手,既注重对原有盾牌舞文化进行理论补充,传承好原有理论,又重视将理论付诸于实践,提高学生的实践水平。通过这种发展方式可以促进江西师范大学在传承盾牌舞时将理论和实践相结合,帮助学生提高盾牌舞文化修养,并有助于学生对盾牌舞传承方式和传承路径有更加深刻细致的了解。

(二)深入民间,田野采风  

深入民间,田野采风是非遗舞蹈文化进高校的重要发展途径,通过学生亲自观察、感受、探索、调查的方式研究非遗舞蹈文化内容,加深学生对于非遗舞蹈文化的理解,使其获得更直接的文化体验。为了更好地促进非遗舞蹈文化的发展,需要学生深入民间,了解当地的风土人情和民俗文化,将理论知识应用到实践生活中去,不断积累实践经验,促进非遗舞蹈文化的发展。高校学生在深入民间学习的过程中,可以通过身临其境地感受舞蹈文化魅力、观看原汁原味的非遗舞蹈表演、聆听非遗传承人讲述非遗舞蹈文化的历史等方式,更好地学习具体非遗舞蹈动作,感受当地风土民情,体会非遗舞蹈文化中蕴藏的精神内涵。

例如:在非遗舞蹈“醒狮舞”的传承过程中,广东大学积极引导学生深入民间,田野采风,通过深入了解非遗知识和风土人情,感受醒狮舞中蕴含的精神特质和文化内涵。广东大学还以醒狮舞为题材积极向学生介绍其文化背景、表演风格、发展过程等,让学生从理论和实践两个层面上对醒狮舞有更深刻的认识。在传承“醒狮舞”时,广东大学举办了多种弘扬活动,比如:“醒狮舞宣传节”“醒狮舞文化展演”等,通过开展这些活动可以向学生普及非遗舞蹈文化知识,帮助学生积累实践经验,使学生更好地知家乡、爱故土、懂非遗、传文化,从而促进醒狮舞文化在高校中的传播和发扬。

(三)凝练教材,强化训练  

高校教师在进行非遗舞蹈传承的过程中,需要凝练舞蹈教材,对其中不必要的内容进行删减,减轻学生学习的压力,还要注重开展非遗舞蹈的强化训练,通过开展多样化的训练形式,加深学生传承非遗舞蹈的思想意识,使其可以从多方面理解非遗舞蹈文化内涵。为了更好地使非遗舞蹈文化走进高校,教师需要根据学生实际情况并结合自己对于非遗舞蹈的认识,对原有舞蹈中的精华进行提炼总结,形成一套适合高校文化传承的舞蹈发展体系。通过凝练教材,强化训练的方式,学生可以更加系统化、完整化的学习非遗舞蹈文化知识,并且可以不断规范舞蹈动作,形成多样化的训练模式,促进非遗舞蹈文化的繁荣发展。非遗舞蹈文化进高校需要校方开展活动予以支持,教师不断凝练教材强化训练,学生主动参与积极实践,传承人不断弘扬努力宣传,通过这种多方面的努力才能形成发展合力,促进非遗舞蹈文化在更广泛的范围内传播。

例如,在非遗舞蹈“朝鲜族舞”的传承过程中,延边大学教师通过凝练教材,强化训练的方式积极引导学生深入了解朝鲜族舞蹈,感受朝鲜族舞蹈中的精神文化。延边大学还以朝鲜族舞蹈为题材将表演中的小道具加入其中,创造出了独具特色的《扇子舞组合》和《假面舞组合》,在一定程度上促进了朝鲜族舞蹈的发展与传承。另外,朝鲜族舞蹈为延边大学舞蹈事业发展提供了良好的平台,比如:“朝鲜族舞文化节”“朝鲜族舞艺术展演”等,不仅可以提高延边大学舞蹈的原有水平,发展延边大学的舞蹈事业,还能帮助学生增加朝鲜族舞蹈的相关知识,增强对于本民族非遗文化的认同感和自豪感,传承好朝鲜族舞文化。

(四)积极创作,提高审美   

在发展非遗舞蹈文化过程中,高校要不断探索创新,积极创作优秀作品,不断提高文化审美意识,让非遗舞蹈文化更好地在高校中传播开来。为了弘扬非遗舞蹈文化,需要通过提炼、转化、变形等方式对舞蹈形式进行再加工,形成独特的形态风格和成熟的表演技艺,提高其审美价值。另外,高校要重视对舞蹈专业学生的培养,帮助其树立文化传承意识,提高其舞蹈的专业水平,为非遗舞蹈文化的发展培养一批高素质人才。高校还应定期带领学生参加相关非遗舞蹈活动,通过参加这些活动可以使学生更加真切地感受到各地非遗文化之间的差异,体会不同文化的艺术魅力,加深对于非遗舞蹈文化的理解。发展非遗舞蹈文化需要高校学生和教师形成合力,提高艺术创作能力和创作水平,培养良好的审美素养,促进非遗舞蹈文化的创新与弘扬。

例如:北京舞蹈学院在原有舞蹈剧目基础上不断创新,将现代文化因素与传统文化相融合,编创出众多具有代表性的艺术作品。北京舞蹈学院在创作时汲取了各民族舞蹈文化发展的精髓,创作出《沉香》系列作品,在该作品中囊括了汉族、彝族、壮族、苗族等 20个民族30余支传统舞蹈,具有极强地文化审美价值,生动地展现了北京舞蹈学院的艺术创作能力和水平。北京舞蹈学院曾开展非遗舞蹈专场对《沉香》进行宣传,有利于提高高校学生的艺术审美能力,展现蕴藏在非遗舞蹈文化中的精神特质,使学生对于《沉香》这一舞蹈剧目有更深刻的理解和认识,促进非遗舞蹈文化健康长远发展。

三、结束语  

总之,开展非遗舞蹈文化进高校活动可以帮助学生更好地学习传统文化,增强其民族精神和文化认同感,保护非遗舞蹈文化多样性。本文已对非遗舞蹈进高校的发展现状和传承路径进行了详细论述,相信在全社会的共同努力下可以传承和发展好非遗舞蹈文化,使其充分展现出中国特色和中国魅力,展现出中国的文化自觉与文化自信,进而促进非遗舞蹈文化传承事业的健康繁荣发展,为建设社会主义文化强国贡献力量。


本文来源:《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html

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